Nu finns en hållbarhetsguide för företag i textil- och modebranschen som vill börja arbetet mot hållbarhet. Guiden är tänkt som en vägledning och introduktion till hållbarhetsområdet, och är framtagen av branschorganisationen TEKO. I guiden beskrivs bland annat hur företaget kan komma igång med hållbarhetsarbetet samt de olika verktyg och standarder som finns.
<a href="https://www.teko.se/aktuellt/nyheter/teko-lanserar-hallbarhetsguide-for-textil-och-modebranschen/">Läs mer och beställ guiden här</a>

Hållbarhet

Mode

Textil

Hållbarhetsguide för textil- och modebranschen

Den evigt unga Lavalampan fyller 60 år. Mathmos, som skapat den, firar jubileet med uppdateringar av lampan genom nya designsamarbeten. Deras första variant, Astrolampan – kommer att återskapas av fbland annat Duran Duran och&nbsp; Camille Walala.&nbsp;<a href="https://mathmos.com/lava-lamps/1960s-original-lava-lamps/" target="_blank">mathmos.com</a>

Lavalampan 60 år

Nu kommer en infoträff för företag inom kreativa näringar som är intresserade av att ta reda på mer om den Italienska marknaden i syfte att expandera och exportsatsa.Jonas Widerström, Internationell näringslivsamordnare håller i träffen och berättar om villkor och förutsättningar för att ta sig in på Italienska marknaden. Dessutom berättar han om goda exempel att inspireras av.Lunchträffen genomförs som en del av den internationaliseringssatsning som Creative Cluster genomför under hösten 2023. Detta är första träffen och under hösten kommer vi även få mer info kring vilka resebidrag/checkar det finns att söka samt resa gemensamt till Italien.Vi bjuder på enklare lunch, så anmäl eventuell specialkost i anmälan. Kostnadsfritt.Anmäl dig <a href="https://creativecluster.se/events/infotraff-italien-som-marknad/" target="_blank">creativecluster.se/events/infotraff-italien-som-marknad</a>&nbsp;

Sugen på Italien?

<a href="https://www.regeringen.se/pressmeddelanden/2022/12/white-arkitekter-vinner-regeringens-exportpris-for-de-kulturella-och-kreativa-naringarna-2021/" target="_blank" style="color: rgb(149, 79, 114); text-decoration: underline;">Regeringens exportpris för de kulturella och kreativa näringarna</a>&nbsp;går i år till våra medlemmar White Arkitekter för deras insatser för svensk export och främjandet av Sverige som ett innovativt och kreativt land.<o:p></o:p>– White Arkitekter är ett utmärkt exempel på hur företag inom de kulturella och kreativa branscherna med innovativ design driver omställningen för en hållbar framtid, säger bistånds- och utrikeshandelsminister Johan Forssell.<o:p></o:p>Priset går till en aktör som utgör ett särskilt gott exempel inom sitt område och därmed bidrar till svensk export och till att synliggöra Sverige utomlands.<o:p></o:p>– Arkitekturen är den konstform som påverkar flest människor i vardagen. Vi på&nbsp;<a href="https://whitearkitekter.com/se/" target="_blank" style="color: rgb(149, 79, 114); text-decoration: underline;">White Arkitekter</a>&nbsp;är väldigt glada å våra medarbetares vägnar att ta emot det här priset. Vi är jättestolta, säger Alexandra Hagen vd på White Arkitekter.<o:p></o:p>

Grattis White!

Intresserad av hur resebranschen kan använda design som en utvecklande kraft?&nbsp;Läs en intressant artikel i&nbsp;<a href="https://scanmagazine.co.uk/the-travel-industry-needs-design-as-a-force-for-development/" target="_blank" style="font-size: 1rem;">Scan Magazine</a>!&nbsp;

Resebranschen behöver design

Visste du att i Sverige slänger vi 70 000 ton kläder per år? Det blir ganska mycket i förlängningen. <a href="https://wargoninnovation.se" target="_blank">Wargön Innovation</a> i Vänersborg testar just nu olika tekniker för att möjliggöra storskalig återvinning och förlängt liv av kläder. Senast ut är AI. Inom loppet av två år ska 30 000 plagg ha scannats in och en första databas över secondhand-plagg är därmed upprättad.&nbsp;Projektet heter "AI för cirkulärt mode" och är ett samverkansprojekt mellan Wargön Innovation, RISE, Sharetex, Myrorna, Röda Korset, Björkå Frihet och Texaid.&nbsp;

Gamla kläder sorteras med AI

25 april – 18 maj
Vernissage fredag 25 april
Den ser på oss med sina O-formade ögon.
Som en kopp ögonkakao. Våra pupiller vidgas. Munnen formas till en rundad häpnad.
Ooooh!
Tungan slår mot gommen, som om vi tappade hatten av förvåning. Sedan släpps den fri.
Noooo!
Är det onomatopoetiskt? No, signore! En hyllning till Yoko Ono? Oh, no!! Eller Luigi Nono!? Nähä, nädu.
Nej, nej. Bara oh no!
Jaså, så är det! "Oh no!!" blir till "I know!!". Före "Knowing" kommer „Oh-no!!ing".
Inget nytt skapas ur "Oh yes!!". "Oh no!!" däremot är en mephistophelisk sparring-partner. Förnekelsens ande föder ur förvirringen en insikt. Pusselbitar faller på plats. Horisonter smälter samman.
Redan barn erövrar världen så. I "Oh nej!!" döljer sig ett "Nähä? Jaha!", ett förundrat förstående. Men också själva den kognitiva process som leder till insikt. När ordningen rubbas, öppnas dörren till en ny nivå av tänkande. Om en yttre impuls inte passar in i vårt schema, omformar vi helt enkelt schemat.
Det är i "Oh no!!", i den till synes oöverstigliga utmaningen, som även den konstnärliga processen tar sin början. Liksom varje kreativt försök att betrakta konst.
"Oh no!!" är kanske till och med det mantra som leder oss till vårt inre centrum. Fast som tur är, är det inte bara meditativt. Nej, kan trots allt vara en kraftfull stoppskylt mot vår tids jonglerande motorsågsmän i bara mässingen. Move fast and break things? Inte allt som skapas är värt att låta förgå. Oh no!!

Utställningen Oh no!! är ett samarbete mellan konstnärerna Hildegard Skowasch och Ulrika Segerberg.
///////
Oh no!!
Es blickt uns an mit seinen Augen aus O's.
So wie ein Eimer Omo. Unsere Pupillen weiten sich. Der Mund rundet sich zum Laut des Erstaunens. Ooooh!
Die Zunge stößt an die Gaumendecke, als würde uns der Hut hoch gehen. Dann macht sie sich frei. Noooo!
Ist das onomatopoetisch? No Signore! Eine Hommage an Yoko Ono? Oh, no!! Oder Luigi Nono!? Nee, nee, nee.
Ohne, ohne. Oh no only!
Ach sooo! Das "Oh no!!" wird zu "I know!!". Vor dem "Knowing" kommt das "Oh-no!!ing".
Aus "Oh yes!!" entsteht nichts neues. Das "Oh no!!" dagegen ist mephistophelischer Sparring-Partner. Der Geist der Verneinung erzeugt aus Verwirrung die Erkenntnis. Puzzlestücke fügen sich ein. Horizonte verschmelzen.
Schon Kinder erobern sich so die Welt. Im "Oh no!!" verbirgt sich das "Nanu? Ach so!", das Staunen und Verstehen. Aber auch der kognitive Prozess der Erkenntnis selbst. Die Störung der Ordnung führt zu einer neuen Stufe der geistigen Entwicklung. Kann ein Umweltreiz nicht richtig zugeordnet werden, wird einfach das zugrundeliegende Schema angepasst.
Mit dem "Oh no!!", mit dem scheinbar nicht zu überwindenden Problem beginnt auch der künstlerische Prozess. Genauso wie jeder kreative Versuch, Kunst zu betrachten.
"Oh no!!" ist vielleicht sogar das Mantra, das uns zur inneren Mitte führt. Doch es ist zum Glück nicht nur meditativ. Das Wort Nein kann schließlich ein mächtiges Stopp-Schild sein gegen die Motorsäge jonglierenden Ohnehosen unserer Tage. Move fast and break things? Nicht alles was entsteht, ist Wert, dass es zugrunde geht. Oh no!!
///////
Hildegard Skowasch (född i Essen, bor och arbetar i Berlin) studerade vid Kunstakademie Münster (Tyskland) och Ecole Supérieure des Arts Plastiques i Tourcoing (Frankrike).
Skowasch är specialiserad på skulptur, teckning och grafik. Med utgångspunkt i formen utforskar hon olika material för att skapa projicerade ytor och en egen värld där innehåll, möjligheter och perspektiv på tillvaron ständigt skiftar.
Skowasch har varit curator för ett stort antal utställningar och är initiativtagare till konstnärliga samarbeten som "Hildegard Projekt", "generator" och "open faces".
Sedan 1989 har hon haft residens, t.ex. på Künstlerhaus Schloß Wiepersdorf, Virginia Center for Creative Arts (USA), Saari Residence of the Kone Foundation (Finland), Baltic Art Gallery (Polen), Kunsthaus Essen, som "produktionsresidens" på KKV Luleå (Sverige) eller Kunstverein Oberwallis (Schweiz).
Separatutställningar med hennes verk har visats på Landesmuseum Münster, Museum am Ostwall Dortmund, Waschhaus Potsdam, Kentler International Drawing Space, Brooklyn NYC, Flottmann-Hallen, Herne, Kunstverein Unna, Kunstverein Paderborn, Polish National Museum i Gdansk (Polen) och BWA Gallery i Olsztyn (Polen).
www.hildegardskowasch.de

Ulrika Segerberg (född 1976 i Eskilstuna, uppvuxen i Västerås, bosatt och verksam i Berlin sedan 2001) studerade vid Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam och School of Visual Arts i New York.
Segerbergs bildvärld pendlar mellan figuration och abstraktion, storformat och detaljrikedom. I sina installationer knyter hon måleriet till andra medier och material. På så sätt skapar hon instabila, provisoriska strukturer där symboler, färger och former vävs samman i öppna berättelser.
För närvarande arbetar Segerberg med en konstnärlig gestaltning för Nya Masthugget i Göteborg. Hon undervisar även i visuell konst och gör musik samt sjunger i duoprojekten matka och M.O.G. (Mothers of God).
Hennes verk och performance har visats på bland andra: Bohusläns Museum (Uddevalla), Västerås Konstmuseum, Deutscher Künstlerbund e.V. (Berlin), Städtische Galerie Nordhorn (Tyskland), Dorich House Museum (London), Grimmuseum (Berlin), LENTOS Kunstmuseum (Linz, Österrike), dispari&dispari project (Berlin/Reggio Emilia, Italien), Galleri 21 (Malmö) och Galleri Thomassen (Göteborg). Ulrika Segerbergs verk ingår i samlingarna på bland annat Malmö Konstmuseum, Västerås Konstmuseum och Statens Konstråd.
www.ulrikasegerberg.net

Hildegard Skowasch & Ulrika Segerberg – Oh no!!

Warm welcome to MEET VATTENJAGEN @ADASWEDEN from 30 APRIL to 4 MAY.

The project, Vattenjagen, is a speculative design project that proposes a future where we, humanity, are capable of speaking directly to our bodies of water (with our water bodies) through a Liminal Contact Interface. This proposed future also includes an institution, The Liminal Council, where more-than-humans and humans collaborate in caring for our water ecosystems. This project as a whole suggests a shift in focus from mainly caring about metrics of water to care that invokes our emotional connections to our water bodies.

Vattenjagen is a VINNOVA (tag @vinnova) funded project creating a speculative prototype motivating sustainable futures of food systems. It was created by Studio Alight (tag @studioalight) & Point Strategic Design (tag @pointstrategicdesign) and collaborating with Therese Parodi of Kävlingeåns Vattenråd, and Thomas Laurien, HDK-Valand (tag @thomaslaurien). More information can be found at the website, www.vattenjagen.org. 

VERNISSAGE WED 30 APRIL 17-19:00
OPEN HOURS  WED-SUN 12-17:00
OPEN CONVERSATION SAT 3 MAY 14:00  Where we will describe and open up for discussion two modes engaging with our bodies of water: 1) Vattenjagen and 2) the book "What Rivers Know: Listening to the Voices of Global Waterways, by Basia Irland.

Again Warmly welcome!

Exhibition : Meet Vattenjagen / Vernissage April 30 kl.17-19, Open Conversation May 3, 14.00

Examensutställning för masterprogrammet i fotografi på HDK-Valand, Högskolan för Konst och Design vid Göteborgs universitet.

Titeln Curtain Call antyder ett avslut; skådespelarnas sista tack innan ridån faller. Här får orden en mer metaforisk betydelse. Utställningsrummet likt en scen där du som betraktare kliver in, inbjuden att röra dig runt och förlora dig i tio fotografiska verk. Tio fotografer att följa bortom rummet, en början.

Vernissage lördag 3 maj, 11-17
12.00: Öppningstal av Mia Christersdotter Norman, verksamhetschef på Röda Sten Konsthall samt Niclas Östlind, viceprefekt för forskning, proprefekt och professor, Annika Elisabeth von Hausswolff, bildkonstnär och adjungerad professor, Anna Strand, bildkonstnär, lektor och programansvarig, enheten för film, fotografi och litterär gestaltning, HDK-Valand

13.30-14.00: Service spelar musik

15.00-15.30: Hugo Randulv spelar musik

©Jo Ranva Velling

Curtain Call

Under tre inspirerande dagar dyker vi in i framtidens mode och textila material. Välkommen att uppleva modevisningar, workshops, guidade turer, spännande displays och panelsamtal – en chans att utforska och diskutera vad som väntar inom textil- och modevärlden!

Röhsskas Modedagar 2025

En tvådagarskurs för dig som är nyfiken på tuftning. Du får en introduktion till tekniken där vi går igenom garnhantering, färgprover, bildöverföring och du får prova de olika elektriska tuftmaskinerna. Maskinerna kan göra både öglor och lugg. För att hålla en hög kvalitet finns endast plats för ett begränsat antal deltagare på kurserna, max 6 personer.

Tuftkurs

Jag söker 1-2 personer till en nystartad ateljé på Kapplandsgatan (Högsbo). Lokalen är stor (ca 50 kvm), 2 rum, har trefas, kök, toalett och en liten uteplats. Själv driver jag ett skrädderi så om du jobbar med det textila så kan vi dela på maskiner/ redskap/ ev kunder. 

Jag söker helst två personer (1500kr/mån) men om du behöver mer plats (ca,25 kvm) så går det att hyra för 3000kr/mån halva rummet! Passar dig som målar, väver, syr, skriver, ritar, 
tapetserar, fotar, redigerar osv. 

Lokalen är fräsch och nymålad men behöver piffas till lite. Passar bra för butik. Finns parkeringar i anslutning. Bor du i Högsbo och letar efter ett eget space för kreativitet så är detta perfekt för dig! Tillträde maj/juni. 

Vid intresse maila mig på info@novanorell.com

Nova Norell

Ateljéplats Högsbo

Nu är ansökan öppen för Local Femmes sommar marknad - online https://www.localfemmesmarket.com/ans%C3%B6kan

Stina Eknert

Sommar marknad online med Local Femmes !

Härlig verkstad 60 kvm med stor keramik ugn och separat showroom. Nu finns det några platser i gemensam studio i Fredriksdal/Göteborg. Vill du ha en plats för din egen kreativa verksamhet. Jobbar du i keramik eller annat material, målar du, skriver du en bok eller har en annan idé? Då är du välkommen till oss. Vi är en konstnärsduo som mest jobbar i keramik, men även andra material.
Månadshyra 1500.- med tillkommande kostnad 150.-/ ugnsbränning.
Hör av dig till oss så berättar vi mer.
Eva 070-5831049 eller Renée 0708-385665

Renee Andersson

Keramik/art studio platser uthyres

Join us for one final gathering at SAW before we close this chapter!

Over the past five years, SAW has been a creative space—hosting exhibitions, collaborations, artist residencies, and so much more. Now, it’s time for us to move on to new adventures, but before we say goodbye, we want to share a last event with you.

📅 Saturday, April 12
⏰ 14:00–16:00
📍 SAW, Sofiagatan 6

What to expect:
- Art & design pop-up – A chance to purchase our work at a special discount
- SAW retrospective exhibition – A look back at our journey
- Fika 

We would love to see you there!

Read more on our Instagram page: @saw_swe

SAW - Utställningsrum & Ateljé

Good Things Ahead - SAW's Last Event - Pop-up

Nyutexaminerad från fri konst HDK Valand söker jag till hösten ateljéplats i centrala Göteborg. Gärna i konstkollektiv el. dylikt. Maxhyra 2500/månad.

Stina

Söker ateljé centrala Göteborg

Du som redan är verksam inom konst, design, film, foto eller slöjd – vill du utveckla din praktik, fördjupa dina kunskaper eller ta din karriär i en ny riktning?

HDK-Valand erbjuder masterprogram och fristående kurser där du får möjlighet att utforska, förnya och utmana ditt konstnärliga uttryck.

🔹 Sista ansökningsdag: 15 april

📍 Läs mer och ansök här: https://www.gu.se/hdk-valand