Examensutställning för masterprogrammet i fotografi på HDK-Valand, Högskolan för Konst och Design vid Göteborgs universitet.

Titeln Curtain Call antyder ett avslut; skådespelarnas sista tack innan ridån faller. Här får orden en mer metaforisk betydelse. Utställningsrummet likt en scen där du som betraktare kliver in, inbjuden att röra dig runt och förlora dig i tio fotografiska verk. Tio fotografer att följa bortom rummet, en början.

Vernissage lördag 3 maj, 11-17
12.00: Öppningstal av Mia Christersdotter Norman, verksamhetschef på Röda Sten Konsthall samt Niclas Östlind, viceprefekt för forskning, proprefekt och professor, Annika Elisabeth von Hausswolff, bildkonstnär och adjungerad professor, Anna Strand, bildkonstnär, lektor och programansvarig, enheten för film, fotografi och litterär gestaltning, HDK-Valand

13.30-14.00: Service spelar musik

15.00-15.30: Hugo Randulv spelar musik

©Jo Ranva Velling

Curtain Call

Therése Lundin presenterar figurativt oljemåleri i stora galleriet, och Elisabeth Riisager visar landskapsmåleri i mindre format i lilla galleriet.

Vernissage Therése Lundin, Elisabeth Riisager

Under tre inspirerande dagar dyker vi in i framtidens mode och textila material. Välkommen att uppleva modevisningar, workshops, guidade turer, spännande displays och panelsamtal – en chans att utforska och diskutera vad som väntar inom textil- och modevärlden!

Röhsskas Modedagar 2025

"Från Eufrat till Bifrosts bäck, är namnet på den konstnärliga gestaltning jag gjort för Västerbergsskolan i Mölndal. Min avsikt har varit att skapa ett material som i vid bemärkelse associerar till teman som arkeologi och teknologi, språk, myter, hantverk och jordbruk. Utställningen är ett försök att även skildra det som föregår ett färdigställt verk. Det som inte finns på platsen. Det som glömdes bort eller ledde till något annat. 
En del kallar det för processen. Det må vara hänt."
Jakob Sjöstedt

Från Eufrat till Bifrosts bäck- gestaltning av Jakob Sjöstedt

Martin Holm (f.1985, Köping) är en bildkonstnär med Masterexamen i Fri Konst från Akademin Valand 2014 samt en BFA från Cambridge School of Art 2008 (UK). Han bor sedan ett år tillbaka i Bergen (NO) men verkar fortfarande ur sin studio i Göteborg.

Holms konstnärliga praktik är ett studiobaserat upptäcktsresande genom populärkultur, samtidsfilosofi och konsthistoriereferenser. Rörelsen framåt är förankrad i måleri men kantad av återbruks-tematik, både materiellt och på ett idébaserat plan. Den är ett multidisciplinärt försök att komma underfund med samtidens kaos: genom blandtekniksmåleri, kollage, skulpturala ’found objects’-assemblage och ’Terra Googlis’ (ett digitalt skissboksprojekt i GoogleEarth) söker han vägar in i alternativa rymder, platser där skeenden inte nödvändigtvis är bundna av händelser, fysikens lagar, geometriska perspektiv eller sociala konstruktioner. 

’Future Geology’ är Martin Holms första separatutställning i Göteborg sedan Masterexamen 2014. 
Där traditionellt berättande måleri skildrar en myt eller ett historiskt förflutet, ersätts dessa berättelser i verken här med ett sökande efter ordning i de pågående efterdyningarna av en hypotetisk katastrof. En orsak till denna katastrof anges inte, vilken nära förestående sociopolitisk omvälvning eller ekologisk undergång som helst räcker till. Det som i stället är viktigt är hur en hanterar den traumatiska upplevelsen i sig och dess följder. Här hanterar Holm det genom att återvinna det som är kvar: In this wasteland, nothing goes to waste.
Välkomna till vernissage 10 maj kl 12-16 samt till konstnärsamtal 25 maj kl.13!

Future Geology- Hybridmålningar i olja/ collage, samt en serie målade assemblage av Martin Holm

”ALLIANSER” handlar om samarbeten och förbindelser-både de som är uttryckliga och de som 
formas under ytan. 
Utställningen har flera underteman som:
 Mänskliga allianser: Hur människor formar allianser, både i det privata och offentliga sammanhang
 Kulturella allianser: Hur olika kulturer och traditioner sammanflätas och skapar nya uttryck
 Allianser med naturen: Hur människor formar allianser med natur och miljö och vikten av 
hållbarhet för att bevara vår planet.
 Vi är en liten grupp konstnärer som vi ett flertal tillfällen träffats och delgivit varandra inspiration, 
kunskaper och erfarenheter i olika material och tekniker.
Konstnärer: 
Lisbeth Malm
 Birgitta Jorlind Johnsson
 Ulla Hultberg
 Britta Kleberg
 Gunilla Boije af Gennäs
 Ann G Strandvik(kurator)

”ALLIANSER” i Backroom

Innan en kropp talar, lyssnar den. Lyssnandet börjar långt före födseln, genom flera sinnen, och blir kanske kroppens första sätt att orientera sig i världen. Först därefter kan ett språk börja ta form — ett språk som talar om det som är väsentligt.

Avgångsutställningen Talking Hands från HDK-Valands masterprogram i konsthantverk visar att talande inte bara sker genom ord, utan också genom objekt formade av år av uppmärksamt lyssnande. Genom detta lyssnande växer teman och frågor fram:
Hur kan vi materiellt minnas och återskapa bortglömda dialekter och besvärjelser? Hur skapar smycken och kläder begär och lämnar spår på våra kroppar? Vad innebär det att dekorera de vardagliga föremålen omkring oss? Hur kan textil fungera som ett medium för förväntad sorg? Vilken betydelse har plats och tillhörighet för objekt i ständig rörelse? Hur kan traditionella hantverkstekniker användas på nya sätt för att skapa abstrakta bilder och berättelser? Hur kan symboliska objekt av lera hjälpa oss att förstå våra erfarenheter bortom språket?

Tillsammans bildar dessa frågor ett prisma av objekt genom vilket vi kan betrakta världen och studenternas tolkningar av det samhälle de lever i. Varje verk avslöjar noggrant valda material, metoder och tekniker, utvecklade genom de rigorösa processerna i deras examensarbete.

Arbetena har vuxit fram i ett utbildningssammanhang som kräver inte bara teknisk skicklighet i ateljé och verkstad, utan också förmågan att konceptualisera, skriva för att kontextualisera sitt arbete, och att delta i ett gemensamt engagemang.

En avslutande utställning är en början. Starten på många konstnärliga praktiker, som visar fragment av vad som uppnåtts under en gedigen utbildning — och fragment av möjligheter. Fragmenten som visas i Talking Hands ger viktiga ledtrådar till vad som väntar. De visar att hantverkets framtid är mångfasetterad, kritisk, tekniskt särpräglad, vacker — och, framför allt, hoppfull.
Åsa Dybwad Norman
Lektor textilkonst, HDK-Valand 

Utställande studenter:
Emma Holmgren, Maria Östblom, Klara Helin, Zara Arnell, Gum Lina Gabrielsson, Shiyao Sun, Shen Zhang, Helena Lundahl, Elena Aldrighetti, Effers Anni Rickardsson, Oktawian Dawid Bohdziewicz, Karolina Konarska, Marie Verger, Malin Lidén

Öppettider och tillgänglighet:
Tisdag–torsdag: kl. 12:00-18:00
Fredag–lördag: kl. 12.00-16.00
Söndag: kl: 12:00–15:00 
Ta dig till Galleri Thomassen: Spårvagn 9 eller 3. Gå av på Vagnhallen Majorna, promenera ca 480 m till galleriet.

Tillgänglighet: Hiss i byggnaden 

EXAMEN 2025: Samlingssida över 2025 års examensevenemang: https://www.gu.se/hdk-valand/hdk-valand-examen-2025

HDK-Valand Examen 2025, master konsthantverk: Talking Hands

Anna Lena Mayor Ekeblad - ”Hon med texttavlorna” har utställning i The Gallery på Gothia Towers den 8 maj till 8 juni. Den 14 maj bjuder hon på bubbel och tavelvisning kl 17-19. Alla är välkomna och man behöver inte anmäla sig i förväg. 

Hon har dessutom bjudit in sina kreativa vänner Camilla Engman, Linda Pabst, Jessica Jämting och Anette Carlsson Moberg att dela en av galleriets väggar med henne. 


Utställningen pågår 8 maj till 8 juni och den 4 juni blir det workshop för den som vill.


VERNISSAGE - onsdagen den 14 maj, kl 17-19

KOSTNADSFRI WORKSHOP - onsdagen den 4 juni, kl 17-20

Välkomna! 

mayorekeblad.se

Mayor Ekeblad på Gothia Towers

En tvådagarskurs för dig som är nyfiken på tuftning. Du får en introduktion till tekniken där vi går igenom garnhantering, färgprover, bildöverföring och du får prova de olika elektriska tuftmaskinerna. Maskinerna kan göra både öglor och lugg. För att hålla en hög kvalitet finns endast plats för ett begränsat antal deltagare på kurserna, max 6 personer.

Tuftkurs

Ingen människa och inga ting existerar utanför sitt sammanhang. Det är genom våra relationer med andra som vår förståelse för oss själva tar form. Dessa relationer är inte statiska – tvärtom bildar de föränderliga konstellationer som ständigt omformas av rörelser, dialoger och skiftande sammanhang. 

Under vår tid på masterprogrammet i fri konst vid HDK-Valand har vi, i ständigt pågående dialog med varandra, utvecklat våra egna konstnärliga praktiker. När vi nu lämnar denna gemensamma plats för att träda in i nya sammanhang reflekterar A Necessary Other över nödvändigheten av förbindelser - om det så är till andra människor, varelser, platser, objekt eller historier. Det är genom dessa föränderliga relationer som vi förstår vilka vi är, både som konstnärer och som deltagare i världen omkring oss. 

A Necessary Other utforskar konstnärliga processer genom medier som film, installation, performance, måleri, ljud, offentliga samtal och skulptur. Oavsett om det handlar om tyngden av att bära på kärlek, ett envist ifrågasättande av neurotypiska normer, eller samexistensen mellan människor och icke-människor, syftar konstverken till att skapa igenkänning, medvetenhet, allianser, och affektiva kopplingar. Utställningen är både en kulmen och en startpunkt. Den markerar slutet för en gemensam plats och början på nya sådana. När vi går vidare bär vi med oss insikten att det att vara konstnär inte är en ensam syssla - det är att existera i utbyte, i relation, i dialog. 

Öppet program
Utöver våra individuella konstnärliga arbeten som presenteras på Skeppsbron 4 vidgar utställningens publika programpunkter utställningen bortom dess fysiska plats, och skapar ett diskursivt ramverk där de teman våra verk utforskar kan utvecklas, ifrågasättas och omtolkas genom samtal och samarbete. Workshops, diskussioner, vandringar, filmvisningar och andra deltagarbaserade processer kommer äga rum på olika platser i Göteborg, från Skeppsbron 4 till Medicinhistoriska museet och Naturhistoriska museet. 

Öppet program " A Necessary Other" (14 april-25 maj)
17 maj
Adoption Trauma – Contextualizing Transracial Adoption and
Attachment (sv)
Organisatör: Marie Bergqvist (a.k.a Sanktmarie). 
Plats: Spotify

22 maj, kl. 17:00-20:00  
A Necessary Other – Publikationssläpp (eng)
Plats: Kinesiska muren, Skeppsbron 4, vån 5

23 maj, kl. 18:00-21:00
Our Brains are not Made to Be Here (eng)
Organisatörer: Irma Beširević, Jakob Niedziela och Vanja Qvarfordt. Plats: Kinesiska muren: Skeppsbron 4, våning 5
Detta event genomförs i samarbete med Göteborgs Konsthall och är i dialog med det pågående projektet Fältstudier.

24 maj, kl. 18:00-01:00 
Eat, Love, Play – A Skeppsbron Slumber Party (eng)
Register via email (info will come) 
Organisatör: Maria Antchougova, Irma Beširević, Rikke
Bogetoft, Ioulia Florentzi och Kinga Molinska. 
Plats: Kinesiska muren, Skeppsbron 4,  våning 5
Detta event genomförs i samarbete med Göteborgs Konsthall och är i dialog med det pågående projektet Fältstudier.

25 maj, kl. 14:00-16:00 
Making Space for Others - city walk and sit & talk (eng)
med Anders Westerström, Daniel Terres och Maria S. 
Organisatörer: Rikke Bogetoft och K Kent Grundberg. 
Plats: utomhus Skeppsbron + Kinesiska Muren, våning 1.
Detta event genomförs i samarbete med Göteborgs Konsthall och är i dialog med det pågående projektet Field Studies.

 
Utställande studenter:
Vanja Qvarfordt, Kent Grundberg, Jakob Niedziela, Kinga Molinska, Ioulia Florentzi, Irma Besirevic, BUBBLES TABOO, Maria Antchougova, Marie Bergqvist (a.k.a Sanktmarie), Rikke Bogetoft

Öppettider och tillgänglighet
17 maj, kl. 17.00-01.00
18 maj, kl. 12.00-16.00
19-21 maj, kl. 16.00-19.00
22 maj, kl 17.00-20.00
23 maj, kl 16.00-18.00
24-25 maj, kl. 12.00-16.00

Det finns hiss till våning 5 samt tre toaletter

HDK-Valand examen 2025: "A Necessary Other" master fri konst

Vernissage fredag 23 maj kl 17–20

På Galleri 54 visar Klara Ström skulptur och video i en rumslig installation. Skulpturerna tar form i bearbetade fallna trädgrenar och karvningar i lindträ. Utställningen tar sagan, myten, sägnen och dess väsen till låns och ger små brottstycken av en möjlig berättelse.

Att vara den onda leker med protagonisten, berättarjaget, avsändaren. Vågskålen slår fullt ut åt endera håll och kan aldrig balansera. Att vara den onda utforskar skeenden ur monstrets synvinkel.

i detta nu
gömmer jag mig bakom träden
glömmer jag klä på mig kläder

skrattar högt och skriker ut

hela min röst

Klara Ström (f:1990, Tanum) är konstnär verksam i Göteborg. Hon har en masterexamen i fri konst från Konstfack (2018) och en kandidatexamen i fri konst från Kunsthøgskolen i Oslo (2016). Ströms verk har tidigare visats på bland annat Göteborgs Konsthall, Vestfold Kunstcenter, O-Overgaden, Salts, Podium, Chart Art Fair, Malmö Konsthall, Moderna Museet i Stockholm och SMK.

Klara Ström – Att vara den onda

Oavsett om det handlar om gudomliga händer som formar kroppar av lera, trådar som väver samman världar, eller flisor som smids till form har hantverket alltid varit skapandets språk. I kulturer och genom historien har skapandet fungerat som ett sätt att berätta om skapelser - berättelser där världar skapas ur det råa, där ande ges till det formlösa och där beröring väcker materia till liv. 

Handen har alltid spelat en central roll i skapandet, och skapandet har alltid varit centralt för människan. Under de senaste tre åren har vi, studenter från textil-, keramik- och smyckeskonst vid HDK-Valand, själva praktiserat detta skapande. Vi har kontextualiserat och konceptualiserat. I ständig dialog med traditionen har vi omformat berättelserna och ifrågasatt vad ordet "hantverk" egentligen kan betyda.

Of the Bone är en ny skapelseberättelse. En berättelse skapad inte av det gudomliga, utan av händer - av process och material. Här är hantverket inte bara skapandet av objekt, utan en ritual, ett ifrågasättande, ett uppvaknande. 

Öppettider och program:
24 maj, kl. 12-17: Vernissage och öppningstal vid 14:00
25 maj, kl. 12-18
26 maj, kl. 12-18
27 maj, kl. 12-18 Rundvisning med konstnärerna vid 14:00
28 maj, kl. 12-18
29 maj, kl. 12-18
30 maj, kl. 12-16
31 maj, kl. 12-16
1 juni, kl. 12-15 Finissage med konstnärerna

Utställande studenter:
Louise Appelquist, Måns Boqvist, Ester Eriksson, Viola Jakobsson, Kajsa Johnsson, Ebba Lundell, Nina Kraul Maegaard, Tyra Rhedin, Anna Amalie Richelsen, Ellen Rosenson, Ida Scheel Ingemann, Zam Stork, Fanny Storm, Hanna Sundbo , Cassandra Söderström, Taran Andrea Sørvoll, Lina Tivemark, Kristina Felicia Vilensten

EXAMEN 2025: Samlingssida över 2025 års examensevenemang: https://www.gu.se/hdk-valand/hdk-valand-examen-2025

HDK-Valand Examen 2025, kandidat konsthantverk: Of the bone

Welcome to the vernissage of Ongoing work, a student exhibition in Kinesiska muren showing speculative transformation projects of Kinesiska muren, arranged by the students in 1st year master studio Before and After Building, Chalmers School of Architecture.

>> Ongoing work >> Vernissage

I vårens sista utställning vänder vi på perspektivet. Som omväxling till våra tidigare genomförda och våra kommande elevutställningar visar vi en samlingsutställning där för omväxlings skull lärare och rektorer från de förberedande konstutbildningarna vid Dômen Konstskola, KV Konstskola och Göteborgs Konstskola deltar med ett eller flera verk.
En passande avslutning på säsongen och terminen när skolorna nu går på sommarlov.