Med utgångspunkt från utställningen Skuggan av lyster med konstnären Amol K Patil, bjuder vi in till Open Stage på Röda Sten Konsthall. Kom och lyssna på poesi, prosa och dramatik som framförs på en öppen scen med temana klass, kast, kollektiv.
Endast föranmälan gäller. Open Stage är en del av Röda Sten Konsthalls programserie Konstfredag.

 - Vad finns kvar att se, efter en påtvingad osynlighet
Mörkret har tagit över helt, men kan du försöka följa mina spår?
Är det skuggan min som reflekteras eller är det du
med din förtryckande kropp?

Open Stage på Röda Sten Konsthall

Rakel Heed Windahl & Maria Heed - Skuggprinsessan och försoningen
5 april - 17 maj

I utställningen Skuggprinsessan och försoningen undersöker konstnärerna Maria Heed och Rakel Heed Windahl, mor och dotter, de dolda mönster och arv som genom generationer format dem som kvinnor. Med fokus på de drömmar, gömda berättelser och fantasier som bildat deras respektive livsväg, lyfter de fram de osynliga trådar som för oss människor samman. Utställningen blir här ett sätt att skapa ett rum för läkning och förståelse.

“Vi speglar oss i vattenytan av det undermedvetna för att utforska och möta oss själva och varandra. Vi vill belysa de trauman som har dolts i skugglandet och ge en röst åt de kvinnor som trampat fram de mönster vi ärvde. Utställningen är ett sätt att föra vår gemensamma berättelse till ljuset och skapa ett rum för läkning och förståelse av det som format oss.”
– Maria Heed och Rakel Heed Windahl

Maria Heed

Marias bilder rör sig i gränslandet mellan det rationellt vetenskapliga och det mystiska. Främst arbetar hon med måleri och grafik. Sedan 1978 har Maria haft omkring 60 separatutställningar i Sverige och i andra länder, och deltagit i cirka 300 samlingsutställningar runt om i världen, skapat ett antal offentliga utsmyckningar samt initierat och medverkat i ett flertal tvärkulturella projekt. 

Rakel Heed Windahl

Rakel har sin grund i fotografi, men har under senare år utforskat bildspråket på ett mer skulpturalt sätt, där hon använder en mångfald av material. Rakels praktik är ett sökande efter energier som söker form, och genom dialog med material och olika medier skapar hon utrymme för de krafter som önskar en plats i den materiella världen. 


ÖPPET

Torsdag 15.00-18.00

Fredag 15.00-18.00

Lördag 11.00-14.00

(Stängt Långfredagen, Påskafton och Första maj)

VERNISSAGE 5 april, 12.00-14.00

Rakel Heed Windahl & Maria Heed - Skuggprinsessan och försoningen

Den multidisciplinäre konstnären Jonas Liveröd har till Göteborgs Konstförening bjudit in konstnären Emilie Florin för en utställning som hämtar sin titel från det märkliga fenomenet Déjà vu. Här introduceras vi till helt nya verk av de båda - Liveröds träskulpturer, spegelverk och teckningskollage som möter Florins målningar och skulpturer.

Vernissage Jonas Liveröd & Emilie Florin

Välkommen till Designsalongen! Ett magiskt möte mellan samtida västsvenska kreatörer och de storslagna miljöerna från 1700-talet. Här får besökare för första gången en unik chans att se samtida design och konst i paradvåningens salonger.

Utställningen rör sig i gränslandet mellan design och konst och väcker frågor om samspelet – och kanske även motsättningarna – mellan estetik, form och funktion. Besökaren möter verk av renodlade designer, men också av konstnärer som på olika sätt rör sig nära designvärlden. Den gemensamma nämnaren är en tydlig koppling till handens verk i traditionella material som keramik, glas, trä och textil.

Gunnebos kunniga guider visar föremålen i den historiska kontexten och berättar både om familjen Halls och arkitekt Carlbergs sommarvilla och hur dagens formgivare inspireras av och omtolkar gångna tider. Utställningen är endast öppen via guidad visning: Lördagar, söndagar och helgdagar kl 12, 13 och 14 under april 2025.

Medverkande kreatörer: Oscar Cedon, Anja Fredell, Matilda Hunyadi, Statira Jazayeri, Malwina Kleparska, Karolina Kling, Amanda Ljunggren, Märta Mattsson, Carl Martinson, Masayoshi Oya och Malou Palmqvist.

Utställningen är kurerad och initierad av designjournalisterna Ellinor Thunberg och Helena Skoog. Nyskapande design och konst lyfts fram med hjälp av slottets befintliga interiör – en inspirerande krock mellan gammalt och nytt.

Foto: Alice Johansson

Designsalongen på Gunnebo slott

Författaren och musikern Anders Teglund ges fritt utrymme att tolka Amol K Patils utställning Skuggan av lyster – i hopp om att publiken ska uppmuntras att själva göra likadant.

Anders Teglund har ett särskilt intresse för det dokumentära. Han har skrivit två uppmärksammade böcker om gigekonomin – Cykelbudet 2021 och Slavdrivaren 2023 – där han skildrar arbetsvillkor och livsvillkor i den moderna ekonomin. Som musiker utforskar han nya sätt att möta publiken och har bland annat turnerat med vardagsrumskonserter samt skapat sömnföreställningen Vissa somnar helt tillsammans med serietecknaren Sara Granér.

I speglingen av Amol K Patils utställning Skuggan av lyster kommer Teglund att diskutera osynlighet och exponering, och hur gamla mönster återupprepas i vår tid på ett nästan spöklikt vis.

Såsom i en spegel: Anders Teglund speglar Amol K Patil är en del av Röda Sten Konsthalls programserie Konstfredag.

Såsom i en spegel: Anders Teglund speglar Amol K Patil

Under konstlovet på Röda Sten Konsthall skapar vi våra egna drömaskar.
I Verkstan dukar vi upp ett bord fullt av fantasifulla material och du får möjlighet att förvandla en enkel ask till en personlig skattgömma. Vad finns inuti din ask?

Är det en tanke, en känsla eller kanske ett minne?
Välkommen in till oss under lovet och skapa din egen drömvärld/drömask.
Vi bjuder på fika! Var gärna här från start kl 13.

Konstlovet – skapa din egen drömask!

Vernissage 16 april kl. 17- 20! Välkomna till utställningen "Fastnar för ordet landskap" – en gemensam utställning av konstnären Lode Kuylenstierna och fotografen Senay Berhe. 
I denna visuella dialog möts Kuylenstiernas mjuka skulpturala verk med Berhes färgstarka fotografier. Kuylenstierna arbetar med textila, spraymålade skulpturer i serien Negativ, där målet är att framkalla en optisk kittling – en slags visuell ASMR som gestaltar inre tillstånd. Berhes fotografier präglas av stark färgkänsla och närvaro, ofta i relation till plats och människa.
Utställningen är ett resultat av ett års konstnärligt samtal mellan de båda utövarna. I mötet mellan verken skapas en förskjutning mellan det inre och yttre landskapet – ett gemensamt rum där gränserna mellan tanke, kropp och plats löses upp.

Utställning: Fastnar för ordet landskap

25 april – 18 maj
Vernissage fredag 25 april
Den ser på oss med sina O-formade ögon.
Som en kopp ögonkakao. Våra pupiller vidgas. Munnen formas till en rundad häpnad.
Ooooh!
Tungan slår mot gommen, som om vi tappade hatten av förvåning. Sedan släpps den fri.
Noooo!
Är det onomatopoetiskt? No, signore! En hyllning till Yoko Ono? Oh, no!! Eller Luigi Nono!? Nähä, nädu.
Nej, nej. Bara oh no!
Jaså, så är det! "Oh no!!" blir till "I know!!". Före "Knowing" kommer „Oh-no!!ing".
Inget nytt skapas ur "Oh yes!!". "Oh no!!" däremot är en mephistophelisk sparring-partner. Förnekelsens ande föder ur förvirringen en insikt. Pusselbitar faller på plats. Horisonter smälter samman.
Redan barn erövrar världen så. I "Oh nej!!" döljer sig ett "Nähä? Jaha!", ett förundrat förstående. Men också själva den kognitiva process som leder till insikt. När ordningen rubbas, öppnas dörren till en ny nivå av tänkande. Om en yttre impuls inte passar in i vårt schema, omformar vi helt enkelt schemat.
Det är i "Oh no!!", i den till synes oöverstigliga utmaningen, som även den konstnärliga processen tar sin början. Liksom varje kreativt försök att betrakta konst.
"Oh no!!" är kanske till och med det mantra som leder oss till vårt inre centrum. Fast som tur är, är det inte bara meditativt. Nej, kan trots allt vara en kraftfull stoppskylt mot vår tids jonglerande motorsågsmän i bara mässingen. Move fast and break things? Inte allt som skapas är värt att låta förgå. Oh no!!

Utställningen Oh no!! är ett samarbete mellan konstnärerna Hildegard Skowasch och Ulrika Segerberg.
///////
Oh no!!
Es blickt uns an mit seinen Augen aus O's.
So wie ein Eimer Omo. Unsere Pupillen weiten sich. Der Mund rundet sich zum Laut des Erstaunens. Ooooh!
Die Zunge stößt an die Gaumendecke, als würde uns der Hut hoch gehen. Dann macht sie sich frei. Noooo!
Ist das onomatopoetisch? No Signore! Eine Hommage an Yoko Ono? Oh, no!! Oder Luigi Nono!? Nee, nee, nee.
Ohne, ohne. Oh no only!
Ach sooo! Das "Oh no!!" wird zu "I know!!". Vor dem "Knowing" kommt das "Oh-no!!ing".
Aus "Oh yes!!" entsteht nichts neues. Das "Oh no!!" dagegen ist mephistophelischer Sparring-Partner. Der Geist der Verneinung erzeugt aus Verwirrung die Erkenntnis. Puzzlestücke fügen sich ein. Horizonte verschmelzen.
Schon Kinder erobern sich so die Welt. Im "Oh no!!" verbirgt sich das "Nanu? Ach so!", das Staunen und Verstehen. Aber auch der kognitive Prozess der Erkenntnis selbst. Die Störung der Ordnung führt zu einer neuen Stufe der geistigen Entwicklung. Kann ein Umweltreiz nicht richtig zugeordnet werden, wird einfach das zugrundeliegende Schema angepasst.
Mit dem "Oh no!!", mit dem scheinbar nicht zu überwindenden Problem beginnt auch der künstlerische Prozess. Genauso wie jeder kreative Versuch, Kunst zu betrachten.
"Oh no!!" ist vielleicht sogar das Mantra, das uns zur inneren Mitte führt. Doch es ist zum Glück nicht nur meditativ. Das Wort Nein kann schließlich ein mächtiges Stopp-Schild sein gegen die Motorsäge jonglierenden Ohnehosen unserer Tage. Move fast and break things? Nicht alles was entsteht, ist Wert, dass es zugrunde geht. Oh no!!
///////
Hildegard Skowasch (född i Essen, bor och arbetar i Berlin) studerade vid Kunstakademie Münster (Tyskland) och Ecole Supérieure des Arts Plastiques i Tourcoing (Frankrike).
Skowasch är specialiserad på skulptur, teckning och grafik. Med utgångspunkt i formen utforskar hon olika material för att skapa projicerade ytor och en egen värld där innehåll, möjligheter och perspektiv på tillvaron ständigt skiftar.
Skowasch har varit curator för ett stort antal utställningar och är initiativtagare till konstnärliga samarbeten som "Hildegard Projekt", "generator" och "open faces".
Sedan 1989 har hon haft residens, t.ex. på Künstlerhaus Schloß Wiepersdorf, Virginia Center for Creative Arts (USA), Saari Residence of the Kone Foundation (Finland), Baltic Art Gallery (Polen), Kunsthaus Essen, som "produktionsresidens" på KKV Luleå (Sverige) eller Kunstverein Oberwallis (Schweiz).
Separatutställningar med hennes verk har visats på Landesmuseum Münster, Museum am Ostwall Dortmund, Waschhaus Potsdam, Kentler International Drawing Space, Brooklyn NYC, Flottmann-Hallen, Herne, Kunstverein Unna, Kunstverein Paderborn, Polish National Museum i Gdansk (Polen) och BWA Gallery i Olsztyn (Polen).
www.hildegardskowasch.de

Ulrika Segerberg (född 1976 i Eskilstuna, uppvuxen i Västerås, bosatt och verksam i Berlin sedan 2001) studerade vid Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam och School of Visual Arts i New York.
Segerbergs bildvärld pendlar mellan figuration och abstraktion, storformat och detaljrikedom. I sina installationer knyter hon måleriet till andra medier och material. På så sätt skapar hon instabila, provisoriska strukturer där symboler, färger och former vävs samman i öppna berättelser.
För närvarande arbetar Segerberg med en konstnärlig gestaltning för Nya Masthugget i Göteborg. Hon undervisar även i visuell konst och gör musik samt sjunger i duoprojekten matka och M.O.G. (Mothers of God).
Hennes verk och performance har visats på bland andra: Bohusläns Museum (Uddevalla), Västerås Konstmuseum, Deutscher Künstlerbund e.V. (Berlin), Städtische Galerie Nordhorn (Tyskland), Dorich House Museum (London), Grimmuseum (Berlin), LENTOS Kunstmuseum (Linz, Österrike), dispari&dispari project (Berlin/Reggio Emilia, Italien), Galleri 21 (Malmö) och Galleri Thomassen (Göteborg). Ulrika Segerbergs verk ingår i samlingarna på bland annat Malmö Konstmuseum, Västerås Konstmuseum och Statens Konstråd.
www.ulrikasegerberg.net

Hildegard Skowasch & Ulrika Segerberg – Oh no!!

Warm welcome to MEET VATTENJAGEN @ADASWEDEN from 30 APRIL to 4 MAY.

The project, Vattenjagen, is a speculative design project that proposes a future where we, humanity, are capable of speaking directly to our bodies of water (with our water bodies) through a Liminal Contact Interface. This proposed future also includes an institution, The Liminal Council, where more-than-humans and humans collaborate in caring for our water ecosystems. This project as a whole suggests a shift in focus from mainly caring about metrics of water to care that invokes our emotional connections to our water bodies.

Vattenjagen is a VINNOVA (tag @vinnova) funded project creating a speculative prototype motivating sustainable futures of food systems. It was created by Studio Alight (tag @studioalight) & Point Strategic Design (tag @pointstrategicdesign) and collaborating with Therese Parodi of Kävlingeåns Vattenråd, and Thomas Laurien, HDK-Valand (tag @thomaslaurien). More information can be found at the website, www.vattenjagen.org. 

VERNISSAGE WED 30 APRIL 17-19:00
OPEN HOURS  WED-SUN 12-17:00
OPEN CONVERSATION SAT 3 MAY 14:00  Where we will describe and open up for discussion two modes engaging with our bodies of water: 1) Vattenjagen and 2) the book "What Rivers Know: Listening to the Voices of Global Waterways, by Basia Irland.

Again Warmly welcome!