Välkomna till min ateljé som jag har öppet i samband med Konstrikets konstrunda!

Öppen ateljé!

Marie-Louise Kristensen är en historieberättare. Hennes verk består av vardagsintryck och observationer men också egna tillägg och funderingar. Arbetena har en personlig utgångspunkt men de kommunicerar med omgivningen, med betraktarna och bärarna av smyckena. Med humor, värme och en del vassa pikar skapar Marie-Louise Kristensen ett universum med en alldeles speciell gravitation. 


”Jag samlar brottstycken som får skramla runt i en mental behållare. Därifrån kan  jag kan dra fram saker och bearbeta dem konstnärligt. Jag rör mig in i världen med sinnlighet, känslighet och ilska; det finns också en känsla av indignation. Jag kan ibland dras till spektrats yttersta poler, och detta medium - konstsmycken, kan följa mig.” - Marie-Louise Kristensen

Smyckekonstutställning med Marie-Louise Kristensen

"Vad ser du när du tittar ut genom närmaste fönster? Kanske ser du en orörd natur; ett landskap med skog, berg, is och horisonter. Eller så ser du ett landskap som människan har förändrat. Det har byggts en bro, en väg har blivit till, en stad lyser upp i mörkret. Beroende på vart i världen du befinner dig så ser landskapen olika ut. Min utställning bygger på mina betraktelser av de landskap som finns runt omkring mig. När jag tittar ut genom närmaste fönster ser jag en del av jorden. Jag ser det här och nu, så som det är, från en plast vid en tidpunkt."

Från en plats vid en tidpunkt

Susanne Thornell
visar skisser för en gestaltning i mosaik till en förskola i Lövgärdet. Vågor, människor vid havet och kanske ett sjöodjur...

Susanne Thornell visar skisser

Varmt välkomna in i Emilias värld av färg och frihet!

Utställningen visas t.o.m. 2 okt.

Emilia Linderholm är bildkonstnär och formgivare i glas, bosatt i en liten by i Småland.
Inspiration hämtar hon från sitt förflutna i ett liv i musik och opera, hon har förutom utbildning i konst studerat på Operastudion på Göteborgsoperan.
Ofta finns en eller flera kvinnliga gestalter med i hennes verk.
2020 erhöll Emilia Smålands akademins Kulturpris och 2021 kom hennes bok ”Färg och frihet” ut som också kommer finnas till försäljning på galleriet.
Emilia arbetar i olja och akryl men även i glas. Hennes verk finns också i små upplagor Digigrafier /digitala grafiska blad som alla är signerade och numrerade.

Läs mer om Emilia Linderholm på : www.rivercitygallery.se

Vid frågor är du välkommen att ringa eller maila oss.
Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Emilia Linderholm - utställningen "Livskraft"

Carin Ellberg
Det kan vara något som havet lägger upp framför mina fötter 
2.10 2022–29.1 2023

Under hösten 2022 öppnar Nordiska Akvarellmuseet en separatutställning med verk av Carin Ellberg. Med havslandskapet omkring får Ellbergs konst en vidunderlig inramning. Som om konsten och omgivningen samspelade med varandra och som om havet inte bara fanns utanför utan även inom konstnären själv. I utställningen ingår Carin Ellbergs akvareller och skulpturala verk. Några verk har skapats speciellt för utställningen och visas för första gången.

Det kan vara något som havet lägger upp framför mina fötter

Don´t miss our upcoming hybrid seminar in the series on design, tourism and place development, this time with the theme of place making, and how we can connect to places through social networks and more than human actors. 

Program: 
12:00-12:10 Introduction to the seminar series and this session by Helena Kraff, senior lecturer and researcher.
12:10-12:30 Sara Licata presents her research on Visiting Friends and Relatives (VFR) tourism in relation to migrant host's personal networks' influence on place participation dynamics
12:30-12:50 Christoph Matt, eco-social designer at Studio Matt presents the Design camp concept and its connection to post-humanistic perspectives.  
13:00 -13:15 Discussion with questions from seminar participants

Seminar on place making - connecting to place through social networks and more than human actors

Nina Zetterquist talar om tankar och reflektioner över skapandeprocessen, både allvar och lek, och visar bilder på några av sina äldre verk som betytt mycket för henne. Hon berättar också lite om pågående utställning och om några framtida idéer.

Ingen föranmälan. Fri entré.

'DÅ NU SEN' – Nina Zetterquist visar sin pågående utställning

Welcome to an artist talk with Dayanita Singh, the 2022 Hasselblad Award leaureate. The talk is hosted by Hasselblad Foundation and The Film, Photography and Literary Composition Unit at HDK-Valand. It is open to the public and willbe followed by a Q&A moderated by Doctor Nina Mangalanayagam.

Dayanita Singh lives in New Delhi and is the first laureate from South Asia to receive the Hasselblad Award. On the 15th of October the exhibition Sea of Files will open at the Hasselblad Centre with a special viewing with the artist herself.

Through her extensive photographic oeuvre Dayanita Singh has paved new ways for engaging with images. From a humanist approach to portraiture to a consistent interest in the archive, her wide-spanning photography is innovatively presented in books and installations. 

Her unique mobile ‘museums’ allow her images to be edited, re-sequenced, archived, and displayed, making the viewer an avid participant. With a distinctive sense of materiality, the ‘museums’ present her photographs as interconnected bodies of work charged with both poetic and narrative possibilities. Making images nurtured by a boundlessly curious intellect, Dayanita Singh’s influence on the younger generations of photographers, internationally but especially in India, has been and still is far-reaching. 

About Dayanita Singh
Dayanita Singh was born in 1961 in New Delhi, India, where she currently lives and works. She studied Visual Communication at the National Institute of Design in Ahmedabad, graduating in 1986. In 1988 she completed her photojournalism and documentary photography studies at the International Center of Photography in New York. On returning to India Singh was asked to photograph the Hijra community and this is when she met Mona Ahmed who became a lifelong friend. Mona Ahmed appears in many of Singhs works – most notably in the early artist book Myself Mona Ahmed 2001, and even after Monas passing she still influence Singhs practice in works such as Mona Montages (Mona in the Archives) 2022.

Through the her books, she experiments with alternate forms of producing and viewing photographs while blurring the boundaries between book, object and exhibition — the photobooks becoming a gallery for the photographs and the exhibitions serving as catalogues for the books. In works like Sent a Letter (2008) Singh explored ways to disseminate her work to a larger audience, designing miniature accordion-style photobooks, such as a calico covered box with seven notebooks inside. 

Singh developed her idea of the book-as-exhibition in Museum Bhavan (2017), a collection of nine volumes and text. Museum Bhavan follows earlier projects including the File Room (2010), a requiem to paper in the digital age. File Room contains photographs of archives with endless rows of paper from government officials, Indian courtrooms, and institutions. These archives show the problems of communal memory and remembrance in a country of more than a billion inhabitants. Museum of Chance (2015) elusively unfolds to reveal images by chance, weaving together stories and timelines in a never-ending labyrinth of connections. 

By rethinking the different modes in which photography is most traditionally received, Singh has created a primary experience of her work via objects meant to be held, seen, and read.

Over the decades of her career Singh has exhibited internationally in over sixty solo shows and more than a hundred select group exhibitions. She is the recipient of six international awards, and has over 20 published books, notably with a consistent collaboration with the publisher Gerhard Steidl. 
Photo: Dayanita Singh

Please note that there is a limited number of seats.

ARTIST TALK: Dayanita Singh, mottagare av 2022 års Hasselbladpris

Konsthantverk är ett samarbete mellan hjärna och kropp. Idéer skapar nervimpulser som sätter igång en komplex serie av rörelser som i sin tur påverkas av kvalitéer hos material och verktyg. Nya signaler skickas tillbaka, lämnar sitt avtryck och för processen vidare. För Jenny Edlund är konsthantverk ett sätt att bearbeta intryck. Stora frågor och små problem hanteras genom hennes skapandeprocess.

Vernissage Jenny Edlund

Kulturvandring i Hammarkullen välkomnar alla att besöka och uppleva konstnärliga aktiviteterna i området.
Upplev glädjen av konsthantverk, måleri, fotografi. Låt dig förföras av dans och musik rytmerna. Koppla av med poesi. Njut av maten.
Upplev Hammarkullen helt enkelt!
Detta år under kulturvandring uppmärksammar vi Hammarkullekarnevalen - ett kulturarv i Sverige
Hammarkullekarnevalen ingår sedan 2020 i Sveriges nationella förteckning “Levande traditioner”. Förteckningen listar immateriella kulturarv i Sverige, som ett led i arbetet med Unescos konvention om skyddande av det immateriella kulturarvet.

Välkommen till årets kulturvandring!
Lördag 15 oktober 2022 kl. 12.00 - 17.30 - Hammarkullen

Kulturvandring i Hammarkullen

Jenny Edlund - Eklektiska Eskapismer

Konst- och kulturarvsvandring i Hammarkullen
Under årets kulturvandringen kan du följa med våra lokala guider på en vandring i Hammarkullen där du får berättad om stadsdelen utifrån dess historia och inte minst urban konst och muralmålningar som varmt omfamnar området.
Se och hör historian om stadsdelen Hammarkullen berättad inifrån.

Vi bjuder på två turer:
kl. 12.30 - och kl. 15.00

Vi träffas 10 minuter innan turen i Hammarkullen Folkets Hus foajé.
Kostnadsfri. Begränsat antal platser
Varmt välkomna!

Konst- och kulturarvsvandring i Hammarkullen

Dagens tur tar oss först till: Gurdwara Sri Guru Singh Sabhas Sikh tempel, sedan Angeredsmoskén och Phat Quang budistiska tempel
Start: Hammarkulletorget
Turen är gratis och guidas av Emanuel Furbacken som är samordnare för ekumenik och religionsmöten, och samordnare för Tro & Respekt: Interreligiösa rådet i Nordost
BEGRÄNSAT ANTAL PLATSER!
Anmälan senast 11 oktober till emanuel.furbacken@svenskakyrkan.se
Tempelturen ingår i Kulturvandring i Hammarkullen 2022

Angered är en mångkulturell och mångreligiös stadsdel, ändå är det få som besökt något de olika tempel eller heliga rum som finns här.
På tempelturen får vi möjlighet att se byggnader dit människor söker sig för att be, uttrycka sin förundran och oro över tillvaron och för att fira religiösa högtider. Vi besöker några av de heliga rum och byggnader som används för bön och gudstjänst i Angereds området.
Mer info:
Emanuel Furbacken 0793 401650
Arrangör: Tro & Respekt, Interreligiösa Rådet i Nordost och Socialförvaltningen Nordost

Tempeltur Nordost

Flux Studios är ett tvärkonstnärligt projekt där åtta konstnärer, vars praktiker är baserade inom textil, trähantverk, formgivning och arkitektur, deltagit i ett residensprogram och en utställning. Under vårens residens deltog gruppen i workshops bestående av rörelse, rytm och sceniska uttryck. Residenset resulterade i en grupputställning längs med en bergvägg i Gerlesborg. Den 22 oktober arrangeras ett seminarium som fördjupar sig i teman som projektet berör: den lyssnande kroppen, rörelse och hantverk. Läs mer om programmet och medverkande på Konstfrämjandet Fyrbodals hemsida. 

Verket på bilden är av Oskar Gustafsson.

Flux Studios

Det är dags för vår första fysiska version av Djurisk Designmarknad!
Under marknaden kommer besökarna kunna köpa konst och hantverk av småskaliga designers, kreatörer, illustratörer och konstnärer. Dessutom kommer det finnas fika att köpa och gratis ansiktsmålning för barn! 10% av alla utställares vinst skänks till organisationer som arbetar för djurens välmående – tillsammans hjälper vi djuren till ett bättre liv!

Är du intresserad av att vara utställare? Vi tillsätter platserna löpande till och med 12 september – än finns det möjlighet att ansöka som utställare! 
Önskar du gå som besökare: gå in på vårt facebook-event och anmäl intresse, så missar du det inte! 

Läs mer och ansök på vår hemsida www.djuriskdesignmarknad.com och följ oss på instagram på @djuriskdesignmarknad

Öppen ateljé!

Smyckekonstutställning med Marie-Louise Kristensen

Från en plats vid en tidpunkt

Susanne Thornell visar skisser

Emilia Linderholm - utställningen "Livskraft"

Det kan vara något som havet lägger upp framför mina fötter

Det kan vara något som havet lägger upp framför mina fötter

Emilia Linderholm - utställningen "Livskraft"

Seminar on place making - connecting to place through social networks and more than human actors

Smyckekonstutställning med Marie-Louise Kristensen

'DÅ NU SEN' – Nina Zetterquist visar sin pågående utställning

Smyckekonstutställning med Marie-Louise Kristensen

ARTIST TALK: Dayanita Singh, mottagare av 2022 års Hasselbladpris

Vernissage Jenny Edlund

Kulturvandring i Hammarkullen

Jenny Edlund - Eklektiska Eskapismer

Konst- och kulturarvsvandring i Hammarkullen

Konst- och kulturarvsvandring i Hammarkullen

Tempeltur Nordost

Jenny Edlund - Eklektiska Eskapismer

Jenny Edlund - Eklektiska Eskapismer

Flux Studios

Jenny Edlund - Eklektiska Eskapismer

Djurisk Designmarknad Höstmarknad

Jenny Edlund - Eklektiska Eskapismer