Videoessä, teckning och collage
I utställningen ”Det som återstår är framtida ruiner” visas en videoessä med musik av Dag Rosenqvist, en serie geometriska blyertsteckningar och collage bestående av texter, teckningar, fotopolymertryck, airbrushbilder och akvareller, sönderklippta och på nytt sammanfogade. Min bildvärld gestaltar kompositioner i gråskalor, där jag rör mig i ett fält mellan det konkret föreställande och det abstrakta. Mina arbeten utgår ofta från enskilda situationer som visar ett utsnitt av ett större narrativ. Tematiskt intresserar jag mig för hur kultur, samhälle och politik konstrueras visuellt och inverkar på människors kropp, psyke och livsutrymme.

Angelica Olsson   "Det som återstår är framtida ruiner"

Små "kompisar" gjutna i betong, bemålade.
En mötesplats tillika sittblomma i fyra delar, gjuten i terrazzo. 
Skisser, modeller och gjutform från processen visas i utställningen. 
Kc väst- konsult Agneta Stening.

Thomas Brolin visar en konstgestaltning till Källdalsskolan, i Uddevalla kommun.

The theme for GIBCA 2021 The Ghost Ship and The Sea Change derives from the plot Franska Tomten and the site's existing but invisible historical information. (http://www.gibca.se/index.php/en/2021/framework)

With the exhibition The Ghost In the Thread PANDORA is examining the theme through textile materiality. We see the textile field as a combination of tactile knowledge and experience. How the field inherent an ability to process and shape alternative narratives through the fragmented and fragile textile material. 
For PANDORA’s exhibition during GIBCA Extended 2021 we are looking for textile works that relate to the subject of presence v/s absence, the gap, the tear, the lack and the trace: The Ghost In the Thread. 


  
The application is open for all artists working with textile in their artistic practice. 
  
Apply with 1-3 artworks by submitting 1-3 A4 pages in PDF-format. The PDF should include images, title and description of the artwork with measurements.
The application should also include a short CV (one A4) including contact information. 
Applications are free of charge and our decisions will be sent out in week 17.

Exhibition period: Saturday 11th of September  – Sunday 19th of September 2021 
Exhibition space: The Vault, Norra Hamngatan 10, Gothenburg.
Exhibition compensation: 1500 SEK (incl. 6 % VAT) to the selected artists

DEADLINE FOR APPLICATION: Monday 5th of April 2021
 
Send your application to: pandoragalleri@gmail.com
 
We accept applications in Swedish and English.
 
Curators and jury for this exhibition are PANDORA Galleri, consisting of Ellen Dynebrink, Lotta Grimborg, Emma Hasselblad.

Questions? Contact: pandoragalleri@gmail.com

OPEN CALL

Hur kan masker bli hemliga, mystiska, lustfyllda eller läskiga? Få ett materialkitt hemskickat till dig och gör din egen mask i en digital workshop tillsammans med våra pedagoger.

I den här workshopen utforskar vi det textila materialet och bygger masker tillsammans. Du bestämmer själv hur du vill uttrycka dig genom din mask. Genom tyll och tyg, som skickas till dig, maximerar vi din figur! Lagom till workshopen så skickar vi ett material-kitt hem till dig, det enda du behöver komplettera med är en sax.

Vill du delta men inte hinner anmäla dig i tid för att få ett kitt? Se då till så att du har följande material hemma:
• Kartong eller tjockare papper att klippa ut grunden till masken
• Penna att rita ut grunden till masken
• Tyll i olika färger
• Valfritt tyg eller lite tjockare papper i olika färger
• Sax att klippa tyll, tyg och kartongen med
• Lim för att fästa tyll och tyg på kartongen
• Elastiskt band att sätta fast på masken för att kunna bära den runt huvudet

Påsklovet hämtar inspiration från textilkonstnären Kiyoshi Yamamotos textila tryck och skulpturala verk. Yamamoto är den första mottagaren av nyinstiftade Residens Röhsska. Läs mer på rohsska.se. 

PRAKTISK INFORMATION
Workshopen vänder sig främst till er med barn i åldrarna 6-9 år. I vissa moment kan det behövas stöd av vuxen på plats.

Det är begränsat antal platser till workshopen, först till kvarn gäller. Anmäl dig senast 5 arbetsdagar innan önskat tillfälle för möjligheten att få ett material-kitt hemskickat till dig. Skicka din anmälan till pedagog@rohsska.se, uppge dag och tid du vill delta. Observera att din anmälan gäller först efter att du fått en bekräftelse.

Senast kl. 10.00 samma dag som ditt workshoptillfälle skickas en länk till den mejladress du angav för att anmäla dig. Workshopen bygger på interaktion mellan pedagogerna och deltagarna så använd gärna en dator. Observera att datorn behöver internetuppkoppling då programaktiviteten sker via Microsoft Teams. Använder du en mobiltelefon krävs det nedladdning av appen Microsoft Teams.

Varmt välkommen!

Museet håller tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

Toppbild: Passiv-aggressive Who do you think you are, foto: Preben Holst.

Digitalt: Påsklov på Röhsska museet

Digitalt: Påsklov på Röhsska museet
Hur kan masker bli hemliga, mystiska, lustfyllda eller läskiga? Få ett materialkitt hemskickat till dig och gör din egen mask i en digital workshop tillsammans med våra pedagoger.

I den här workshopen utforskar vi det textila materialet och bygger masker tillsammans. Du bestämmer själv hur du vill uttrycka dig genom din mask. Genom tyll och tyg, som skickas till dig, maximerar vi din figur! Lagom till workshopen så skickar vi ett material-kitt hem till dig, det enda du behöver komplettera med är en sax.

Vill du delta men inte hinner anmäla dig i tid för att få ett kitt? Se då till så att du har följande material hemma:
• Kartong eller tjockare papper att klippa ut grunden till masken
• Penna att rita ut grunden till masken
• Tyll i olika färger
• Valfritt tyg eller lite tjockare papper i olika färger
• Sax att klippa tyll, tyg och kartongen med
• Lim för att fästa tyll och tyg på kartongen
• Elastiskt band att sätta fast på masken för att kunna bära den runt huvudet

Påsklovet hämtar inspiration från textilkonstnären Kiyoshi Yamamotos textila tryck och skulpturala verk. Yamamoto är den första mottagaren av nyinstiftade Residens Röhsska. Läs mer på rohsska.se. 

PRAKTISK INFORMATION
Workshopen vänder sig främst till er med barn i åldrarna 6-9 år. I vissa moment kan det behövas stöd av vuxen på plats.

Det är begränsat antal platser till workshopen, först till kvarn gäller. Anmäl dig senast 5 arbetsdagar innan önskat tillfälle för möjligheten att få ett material-kitt hemskickat till dig. Skicka din anmälan till pedagog@rohsska.se, uppge dag och tid du vill delta. Observera att din anmälan gäller först efter att du fått en bekräftelse.

Senast kl. 10.00 samma dag som ditt workshoptillfälle skickas en länk till den mejladress du angav för att anmäla dig. Workshopen bygger på interaktion mellan pedagogerna och deltagarna så använd gärna en dator. Observera att datorn behöver internetuppkoppling då programaktiviteten sker via Microsoft Teams. Använder du en mobiltelefon krävs det nedladdning av appen Microsoft Teams.

Varmt välkommen!

Museet håller tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

Toppbild: Passiv-aggressive Who do you think you are, foto: Preben Holst.

Volker Atrops är smyckekonstnär och trädgårdsmästare. Han ser vad som kan växa var och hur det ska hanteras för att blomstra - en viktig egenskap både när det gäller trädgårdsskötsel och smyckekonst. Hans konstnärliga språk är inte skrivet i versaler, men på samma sätt som en viskning tränger igenom en sorlande ljudmiljö är uttrycket i hans verk slående.

Volker Atrops

JOACHIM KARKEA
10-25 april
Varmt välkomna!

Joachim Karkea är tillbaka med en ny separatutställning. Förra gången han ställde ut hos oss var 2018 och han har sedan dess varit mycket efterfrågad. Joachim målar i akvarell och han började måla tidigt, redan som tolvåring. Idag målar han på heltid. Inspirationen finner han mycket i naturen runt omkring där han bor i Junosuando. Joachim har kallats ”Ljusets mästare” och har jämförts med Lars Lerin.

Vernissage lördag den 10 april kl 12-16 
Utställningen pågår t.o.m. den 25 april 2021.

På grund av den rådande situationen med Covid -19 är antalet besökare i galleriet begränsat till max 4 personer åt gången. Mer information om vad vi gör för att ditt besök skall bli så tryggt som möjligt finns på vår hemsida. 
För dig som känner dig osäker över att besöka oss, erbjuder vi möjlighet att boka ett privat besök. 
Ring eller maila oss! 

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
 
Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Konstutställning - JOACHIM KARKEA

Jag bor sedan 15 år tillbaka i fjällbyn Abisko, längst upp i Norrbotten.

Det var det karga och ödsliga som drog mig norrut, det avfolkade och kanske något ogästvänliga.
Sedan fem-sex år tillbaka målar jag uteslutande. Ett landskap i förändring. Fjäll och berg är genomgående i allt jag gör konstnärligt och privat. Jag studerar bergen på alla sätt. Klättrar, går toppturer både sommar och vinter, målar och springer bland dem. Alla årstider är jag ute bland fjällen och försöker greppa klippan i klättringen, skida nerför sluttningen, springa genom dalgången eller greppa storheten i hela fjällsidan genom pensel och färg. Vegetationen i högalpin miljö och fjälldalarna, stenarna, glaciären, jokken, snölegorna studeras i olika väder och årstider.

Inför denna utställning har jag befunnit mig i högalpin miljö och det är där jag försöker spendera så mycket tid som möjligt. Hela processen är långsam. Både ute i fältarbetet och hemma i ateljén.

Målningarna handlar om identitet och min värld här i norr och det jag älskar och värnar allra mest om.
Fjäll och glaciärer.

Charlotta Rosengren

Charlotta Rosengren – Glaciär

Gränsöverskridande, utmanande och lekfullt. Den här fredagen gästas Röhsska museet av textilkonstnären Kiyoshi Yamamoto som berättar mer om sin konstnärliga process och utformandet av årets Residens Röhsska.

Textilkonstnären Kiyoshi Yamamoto är den första mottagaren av nyinstiftade Residens Röhsska. Visionen med residenset är att stipendiaten utformar innehållet och arbetar processinriktat i dialog med publiken. Hör textilkonstnären berätta mer om processer, tankar och idéer rörande Residens Röhsska.

Kiyoshi är gränsöverskridande i sina verk som både förenar och utmanar traditionella konstarenor och metoder. Som konstnär är han mest känd för sitt arbete med textilier. Med sina färgkompositioner, sidenmålningar och materiell fetischism formar han vår upplevelse både skulpturalt och arkitektoniskt. Genom en serie utställningar på flera av Norges ledande gallerier har han utmärkt sig som en banbrytande konstnär i ett landskap mellan materialbaserade föremål, via bildkonst och grafik, för dekorationer eller installation och performance.

Praktisk information
Programaktiviteten sker digitalt på Microsoft Teams. Ingen föranmälan krävs. Besök rohsska.se för att delta i föreläsningen. 

Toppbild: Sandefjord Kunstnerforening (2020).

Broken Hearts Are for Assholes

Benedikt Fischer har en ovanlig förmåga upptäcka oanad potential i objekt omkring honom. Med humor och en hantverksmässig elegans lyfter han fram karaktärer och former som ger föremålen skönhet och oemotståndlig karisma. 

Benedikt Fischer (1984) föddes i Fraham, Österrike. Han har studerat vid Konsfack i Stockholm och vid Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam där han nu är baserad. 2013 vann han Preziosa Young Award och 2018 utsågs han till vinnaren av Mari Funaki Award.

I dagsläget tar vi emot en besökare åt gången på Four. Vill du istället besöka oss digitalt så kontakta oss så bokar vi in ett videomöte.

Benedikt Fischer - vernissage

Föremål med oemotståndlig karisma

Årets examensutställning från programmen i Fotografi vid HDK-Valand, äger rum på Röda Sten Konsthall i Göteborg. Studenter från kandidaten och mastern presenterar deras verk genom flera olika metoder som till exempel fotografi, film, installationer, CGI, text, böcker och hantverk.

Vid konstruktion av perspektiv anses vanishing points vanligtvis vara den punkt där parallella linjer möts och bildar en illusion av ett tredimensionellt bildrum. Bortom vanishing points upphör vår syn och vi påminns om att perspektiv gör vårt öga till centrum för den synliga världen. Under konstruktionen av denna utställning rör sig konstnären i olika riktningar för att omförhandla vad vi kan föreställa oss som den synliga världen.

Med grunden i det fotografiska mediet testar konstnärerna tekniska, historiska och teoretiska aspekter för att vidga fotografins horisonter. Konstverken i denna utställning kan hjälpa oss att på nytt föreställa oss de punkter som utgör våra kollektiva och individuella upplevelser och minnen. När dessa punkter går från nuet till det förflutna tenderar många att blekna och försvinna. Konstnärerna i denna utställning har reflekterat över nutiden och återbesökt det förflutna, för att sammankoppla punkterna, så att vi kan se en kontur som bildar andra möjliga världar.

Öppningsdagens program erbjuder ett antal evenemang som tal och performance. På grund av den nuvarande situationen för covid-19 är utställningsrummet begränsat till endast ett fåtal besökare samtidigt. Som en del av programmet online kommer det att ske en digital genomgång av utställningen med presentation av de olika konstverken. Du kommer även att kunna se några av eleverna hålla konstnärssamtal och diskutera varandras verk.

Som en del av utställningen presenterar varje student en publik text på webbplatsen ugotphotography.se. Dessa texter representerar den teoretiska delen av studenternas utbildning. Frågorna kretsar kring varierande ämnen som täcker både akademiska teman och personliga upplevelser. Det kommer också att komma en katalog över utställningen och man kan även följa utställningens arbete och process på @vanishing_points_2021 på Instagram och på Facebook. Läs mer om bokning av biljetter på Röda Sten Konsthalls hemsida.

Digital vernissage: 24 april kl. 12.00
Datum: 24 april–16 maj 2021

Deltagande studenter:

Hanna Abrahamsson
Miina Anahita
Marie Barthelsson
Gitte Berglöv
Daniel Björneke Wirgård
Emma Neha Bobeck
Ingvild Davidsen
Fia Linnéa Emelie Doepel
Jessica Ekström
Johan F Källman
Joachim Fleinert
Erik Gustafsson
Nini Hansen
Anna Sofia Jernryd
Vera Jörgensen
Sebastian Kok
Luna Lopez
Thurea M H Rahbi
Camila Manuelsdotter Pino
Alexander Nico Ingversen
Mia Rogersdotter Gran
Sofia Sandqvist Marjanen
Albert Sten
Oskar Söderman
Armand Tamboly
Mercè Torres Ràfols
Katerina Tsakiri

Foto: Ingvild Davidsen

HDK-Valand – Vanishing Points

Samlingsintendent Birgitta Martinius berättar i en digital serie om museets kommande basutställning 1700-talets former.

Den här fredagen bekantar vi oss med några av 1700-talets möbler och få veta mer om de tekniker och material som snickarna använde.

Praktisk information
Programaktiviteten sker digitalt på Microsoft Teams. Ingen föranmälan krävs. Besök rohsska.se för att delta. 

Toppbild: Rokoko-byrå med tre lådor (1764), Christian Linning. Foto: Carl Ander, Röhsska museet.

Angelica Olsson "Det som återstår är framtida ruiner"

Thomas Brolin visar en konstgestaltning till Källdalsskolan, i Uddevalla kommun.

OPEN CALL

Digitalt: Påsklov på Röhsska museet

Digitalt: Påsklov på Röhsska museet

Volker Atrops

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Konstutställning - JOACHIM KARKEA

Konstutställning - JOACHIM KARKEA

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Volker Atrops

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Charlotta Rosengren – Glaciär

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Broken Hearts Are for Assholes

Benedikt Fischer - vernissage

Föremål med oemotståndlig karisma

Konstutställning JOACHIM KARKEA

HDK-Valand – Vanishing Points

Konstutställning JOACHIM KARKEA

Möbler – snickarnas teknik och material