Ellen Dynebrink ställer ut textila verk främst i lappteknik utifrån digitala förlagor i stora galleriet, och iranske skulptören Shapur Akbari visar sina verk i lilla galleriet.
Utställningen pågår tom 26 april.

Vernissage Ellen Dynebrink, Shapur Akbari

Marcus Appelberg visar skisser, processbilder och referensmålningar till sitt första gestaltningsuppdrag Folds, utfört 2025 för Göteborgs Stadsfastighetsförvaltning.

Folds- ett gestaltningsuppdrag av Marcus Appelberg

Deltagande konstnärer: 
Anna Petters, Maja Droetto, Felicia Björklund och Ami Norda.
Att arbeta med en grupputställning med titeln På avstånd i ett rum på nio kvadratmeter kan tyckas vara en paradox. Konkret finns det inte mycket plats att tala om när fyra personer ska samsas i Backroom på Galleri KC i Göteborg. Men På avstånd är ett brett och mångbottnat begrepp som vi alla fyra förhåller oss till i våra konstnärsskap, om än genom vitt skilda medier, uttryck och tankevärldar.  När vi i utställningsarbetet fördjupar oss i temat, då kan allt plötsligt bli oändligt i tid och rum.

Ibland kan en begränsning vara något positivt. Det trånga Backroom födde idén att utöka vårt spelrum i tryckt form. Resultatet har blivit en katalog som förutom dokumentation av själva utställningen också ger plats till var och en att breda ut sig i ord och bild. Som utgångspunkt hade vi temat, våra visade verk och att vi på ett eller annat sätt skulle formulera oss fritt i text. Detta har tagit sig uttryck i skisser, processer, minnen, drömmar och idéer om nya sätt att arbeta på.

I utställningsrummet visar vi installation, måleri och skulptur.

På avstånd- en utställning kurerad av Maja Droetto

Sirapshusets bjuder in till Öppet hus / Open Studios den 11–12 april.

12 kreatörer presenterar sina verk i öppna ateljéer och ger en inblick i sina processer och pågående projekt.

Medverkande: Arita Varzinska, Anna-Victoria Bo, Bert Leandersson och Jonas Forsman, Clive Tompsett och Fredrik von Zweigkbergk, Clownkliniken, Elvira Glänte, Evelina Björnqvist, Mia Vinka, Sofia Sabel, Ulla Maria Andersson och Yvette Gustafsson

Ett hembakat FIKA-café håller öppet under hela helgen och serverar kaffe och bakverk.
11–12 april
Sockerbruket 33
kl 12:00-17:00 båda dagarna
Fri entré

ENGLISH:
Sirapshusets invites you to an Open Studios weekend on April 11–12.
12 creatives present their work across open studio spaces, offering insight into their practices and current projects.
A homemade FIKA café will be open throughout, serving coffee and baked goods.
April 11–12
Sockerbruket 33
12:00-17:00
Free entry

Välkommen!
Event på Facebook: https://fb.me/e/hE3EmLO8Z

Sirapshusets Vårsalong och Café

Teckning och installation av Rebecca Jansson.
Under vintern 2025 levde och arbetade jag ett par månader i Paris, i och med en arbetsvistelse. 
Den tillfälliga flytten till Paris kommer utgöra en tydlig tidsmarkör i mitt liv och under tiden där 
funderade jag mycket över min flytt till en ny geografisk plats.  
När man befinner sig långt hemifrån under en längre tid är det inte konstigt att reflektera över 
frågor som rör den mänskliga viljan till att slå rot, vår relation till platser, gränslinjer, eller 
förflyttningar.  
Så när jag för första gången läste att det finns vilda parakiter i Paris som en följd av just ovanliga 
förflyttningar kände jag en stark förundran, samt en viss slags djup förbindelse med dessa fåglar 
eftersom de en gång också hade varit nya individer i staden. Incidenterna med de förrymda 
parakiterna på Paris flygplatser – parakiter som sedan dess etablerat sig i staden – är en ganska 
otrolig historia. 
Rebecca Jansson (f. 1993 i Alingsås) är en konstnär bosatt och verksam i Malmö. Hon erhöll sin 
Masterexamen i Fri Konst från Konsthögskolan i Malmö 2023, och har tidigare studerat konst och 
f
ilosofi i Göteborg.
De senaste åren har Janssons praktik tagit avstamp från både personliga, samt funna berättelser 
och händelser som ofta behandlar frågor som rör längtan, hur vi ser på frihet, och hur vår syn på 
djur kan tala om våra mänskliga upplevelser. Hon utforskar ett uppluckrat narrativ som hon vill 
förstärka genom teckning, och arbetar ofta med ett associativt berättande utifrån små gester. 
Hennes praktik bygger på ett utforskande av blyertsteckning i kombination med skulpturala 
element, där fokuset ligger på presentation av teckning i ett rumsligt sammanhang. 
Jansson har ställt ut på bland annat Alingsås Konsthall (Alingsås, SE), Kunstraum Kreuzberg/
Bethanien (Berlin, DE), Hyper Cultural Passengers (Hamburg, DE), Kunsthaus Erfurt (Erfurt, DE), 
Closing Soon (Aten, GR), Galleri Helle Knudsen (Stockholm, SE), Steinsland Berliner (Stockholm, 
SE), The Space (Shanghai, CN), Slipvillan (Stockholm, SE), Galleri BOX (Göteborg, SE) och Galleri 
Arnstedt (Östra Karup, SE). Under 2025 tilldelades hon två residensstipendier till Cité 
Internationale des Arts (Paris, FR) samt till Hôtel Chevillon (Grez-sur-Loing, FR).

The Freedom to be Free (The Parakeets of Paris)

Imbue är ett konst- och designprojekt som utforskar mötet mellan fotografi, mode och AI. I utställningen presenterar fotografen och designern Edvard Ekvall ett urval av sina fotografier tillsammans med modekoncept inspirerade av dem. Koncepten hämtar inspiration från färgerna, formerna och atmosfären i fotografierna och skapar en dialog mellan fotografi och mode.

Edvards arbete präglas av en kuraterad vintageestetik, med starkt fokus på färg, skuggor och rörelse. Med imbue utforskar han hur olika konstformer kan samspela och påverka varandra och hur ny teknik kan utvidga det konstnärliga uttrycket snarare än ersätta det.

Välkommen att uppleva imbue på Lagerhusets bibliotek i Göteborg den 11e april, kl 16:00-22:00 och 12 april, kl 11:00-17:00.

Konstnär: Edvard Ekvall
Projektledare: Paulina Madorski

imbue

I utställningen Wish Me Luck på Galleri Konstepidemin visar fjorton kandidatstudenter fragment av samtidens frågor, farhågor och förhoppningar. Här möts spådom, hönsmetamorfos och kollektiv lycka.

Grisar flyger, marionettdockor går i terapi och en rullbandspelare går i loop. Dessa scener samsas med verk som undersöker digitaliseringens påverkan på våra liv, hur kulturellt arv formar vår identitet och hur kroppen kan förstås i relation till naturen.

I en verklighet som förefaller alltmer overklig finns en återkommande känsla av att skenet bedrar och ett behov av kultur som kan bearbeta omvärldens absurditeter. I Wish Me Luck ryms ett sökande efter samhörighet, nostalgi och trygghet – något att hålla fast vid, en varm famn eller en trädstam.

En examensutställning är full av spänd förväntan, men framtiden är oviss och korten är ännu inte lagda. Med högmodet hos en flygande gris kliver studenterna ändå ut – trotsar oddsen, gör motstånd och visar andra världar.

Så förbered en lyckospark och wish them luck!

Deltagande studenter
Simon Andersson, Disa Björk, Antonio Fryk, Sarah Ghasemipour, Frida Gällblad, Fredrik Hallström, Veronica Odsvik, Anna Lindström, Isa Mårtensson Liljegren, Johan Nelsson, Selma Sasivarevic, Hilda Westh, Hana Zeneli, Sandra Åkerberg.

Wish Me Luck — Examensutställning med kandidatprogrammet i fri konst på HDK-Valand

Utställningen samlar fyra verk som kretsar kring transnationell adoption, minne och tillhörighet. Genom essäfilm, ljud och installation rör sig arbetet mellan det personliga och det kollektiva, där erfarenheter delas, speglas och ibland förskjuts. Utställningen bjuder också in till ett program som pågår på helgerna med samtal, möten och kör.

I Deras hår glänste i solen pratar Alva Qi Törnqvist som i ett brev med Johanne Zhangjia Ihle Hansen genom hennes barndomsbilder. Filmen uppehåller sig vid livet, inte döden, och undersöker vad det innebär att vara adopterad och växa upp, med avstamp i hemmets scenografi som tycks vara likt. 

Min namne Alva börjar med kopplingen mellan konstnären själv och Alva Myrdal. Genom gemensamt namn, politik och historia vävs folkhemmets idéer och politik samman med transnationell adoption och tillbaka till Alva Qi. 

I Minnenas tomrum gestaltas fragment av minnen från tiden före adoptionen, bilder som länge upplevts som fantasier men som visar sig bära på en möjlig verklighet. Vi har trott att de var påhittade men det kanske de inte är alls. Här framträder minnet som en plats, bevarad och undangömd, något som finns kvar, även när man inte har tillgång till den verkliga platsen.

Ljudverket består av en intervju med en av de första adopterade till Sverige, där två erfarenheter möts över tid, ett liv präglat av efterkrigets migration och ett samtida sökande efter förståelse. På något sätt speglas våra liv i varandra trots att de ser så olika ut.

Utställningen fungerar också som ett socialt rum. Genom samtal, möten och ett deltagarbaserat körverk vecklas temat ut i gemenskap med andra. Programmet bildar en förlängning av verken, en plats där erfarenheter inte bara visas, utan delas och händer tillsammans med andra.

Program under föreställningen

24–25 april 
Vernissage fredag kl 17–20
Kören Valen (initierat av Marie Bergqvist och Nina Mangalanayagam) bjuder in till ett deltagarbaserat körverk med sång och humming, där röst och lyssnande får ta plats tillsammans.


2 maj
Hanna Wallensteen
Ett samtal om gemenskap mellan adopterade, över generationer och länder, och om olika sätt att skapa nya relationer och tillhörigheter.

9 maj 
Lene Myong och Sabina Ivenäs Dyverfeldt
Ett samtal som rör sig mellan välfärdsstatens roll i adoption och hur adoption gestaltas i konst och litteratur, med utgångspunkt i Min namne Alva.

16–17 maj
Finissage helg

VR-verket Minnenas tomrum visas och är tillgängligt för besökare under utställningens helger.