<a href="http://oslotriennale.com/">Oslos arkitekturtriennal</a> har just dragit igång. I år är temat <a href="http://oslotriennale.com/?c=event&amp;id=574" target="_blank">Bak den grønne døren</a> och det handlar om hållbarhet i bygg och stadsutveckling.
Här ligger Norsk Forms <a href="http://norskform.no/Temaer/Nyheter/Nytt-fra-Norsk-Form/Ukas-intervju-Prosjektleder-for-Oslo-arkitekturtriennale-Kaja-Jorem/">intervju med projektledaren Kaja Jorem</a>. Det är lätt och bekvämt att <a href="http://www.nettbuss.se/sok-kop/bus4you">dra dit med buss</a>.

Arkitektur

Norden

Om arkitektur i Oslo

Den evigt unga Lavalampan fyller 60 år. Mathmos, som skapat den, firar jubileet med uppdateringar av lampan genom nya designsamarbeten. Deras första variant, Astrolampan – kommer att återskapas av fbland annat Duran Duran och&nbsp; Camille Walala.&nbsp;<a href="https://mathmos.com/lava-lamps/1960s-original-lava-lamps/" target="_blank">mathmos.com</a>

Lavalampan 60 år

Nu kommer en infoträff för företag inom kreativa näringar som är intresserade av att ta reda på mer om den Italienska marknaden i syfte att expandera och exportsatsa.Jonas Widerström, Internationell näringslivsamordnare håller i träffen och berättar om villkor och förutsättningar för att ta sig in på Italienska marknaden. Dessutom berättar han om goda exempel att inspireras av.Lunchträffen genomförs som en del av den internationaliseringssatsning som Creative Cluster genomför under hösten 2023. Detta är första träffen och under hösten kommer vi även få mer info kring vilka resebidrag/checkar det finns att söka samt resa gemensamt till Italien.Vi bjuder på enklare lunch, så anmäl eventuell specialkost i anmälan. Kostnadsfritt.Anmäl dig <a href="https://creativecluster.se/events/infotraff-italien-som-marknad/" target="_blank">creativecluster.se/events/infotraff-italien-som-marknad</a>&nbsp;

Sugen på Italien?

<a href="https://www.regeringen.se/pressmeddelanden/2022/12/white-arkitekter-vinner-regeringens-exportpris-for-de-kulturella-och-kreativa-naringarna-2021/" target="_blank" style="color: rgb(149, 79, 114); text-decoration: underline;">Regeringens exportpris för de kulturella och kreativa näringarna</a>&nbsp;går i år till våra medlemmar White Arkitekter för deras insatser för svensk export och främjandet av Sverige som ett innovativt och kreativt land.<o:p></o:p>– White Arkitekter är ett utmärkt exempel på hur företag inom de kulturella och kreativa branscherna med innovativ design driver omställningen för en hållbar framtid, säger bistånds- och utrikeshandelsminister Johan Forssell.<o:p></o:p>Priset går till en aktör som utgör ett särskilt gott exempel inom sitt område och därmed bidrar till svensk export och till att synliggöra Sverige utomlands.<o:p></o:p>– Arkitekturen är den konstform som påverkar flest människor i vardagen. Vi på&nbsp;<a href="https://whitearkitekter.com/se/" target="_blank" style="color: rgb(149, 79, 114); text-decoration: underline;">White Arkitekter</a>&nbsp;är väldigt glada å våra medarbetares vägnar att ta emot det här priset. Vi är jättestolta, säger Alexandra Hagen vd på White Arkitekter.<o:p></o:p>

Grattis White!

Intresserad av hur resebranschen kan använda design som en utvecklande kraft?&nbsp;Läs en intressant artikel i&nbsp;<a href="https://scanmagazine.co.uk/the-travel-industry-needs-design-as-a-force-for-development/" target="_blank" style="font-size: 1rem;">Scan Magazine</a>!&nbsp;

Resebranschen behöver design

Visste du att i Sverige slänger vi 70 000 ton kläder per år? Det blir ganska mycket i förlängningen. <a href="https://wargoninnovation.se" target="_blank">Wargön Innovation</a> i Vänersborg testar just nu olika tekniker för att möjliggöra storskalig återvinning och förlängt liv av kläder. Senast ut är AI. Inom loppet av två år ska 30 000 plagg ha scannats in och en första databas över secondhand-plagg är därmed upprättad.&nbsp;Projektet heter "AI för cirkulärt mode" och är ett samverkansprojekt mellan Wargön Innovation, RISE, Sharetex, Myrorna, Röda Korset, Björkå Frihet och Texaid.&nbsp;

Gamla kläder sorteras med AI

Året är 2016. Röda Sten Konsthall transformeras till en nattklubb, och klubbnatten förvandlas till en performance. Genom magiskt dimmigt ljus och den klibbiga luften träder en gestalt fram för att förkroppsliga dansens hela historia, tills hen utmattas av sin egen ritual. Bara för att åter resa sig — och börja om igen. Tillsammans med oss.

Tidsmaskin: året är 2026 och Frédéric Gies, tillsammans med ljusdesigner Thomas Zamolo och DJ Fiedel, återvänder för att framföra DANCE IS ANCIENT, tio år efter att verket först visades på Röda Sten Konsthall i samarbete med Skogen.

Med avsikt att öppna en dialog med Röda Sten Konsthalls performativa och hybrida konstnärliga arv, så presenterar programmet också en ny rumslig dansinstallation – Zero Point Field, av dansaren, koreografen och bildkonstnären Jim De Block, tillsammans med Miguel Duarte och Logan Hernandez, medlemmar ur GöteborgsOperans Danskompani.

Programmet innehåller även Hard Play, en duett mellan den danska koreografen och konstnären Miriam Kongstad tillsammans med musikern Heva Vaupel. Verket beställdes ursprungligen av National Museum of Modern and Contemporary Art i Seoul, och detta är verkets svenska premiär.

I filmrummet som utformats för årets upplaga av Dans & Performance, kommer utvalda filmer från Dansfilmfestivalen att visas och tillsammans skapa en mötesplats för såväl professionella som för nybörjare inom dansfilm. Programmet är curerat av Dansfilmfestivalens konstnärliga ledare Benedikte Esperi.

Sist men inte minst har ​​akademiker, kulturproducenter och praktiker bjudits in för att tillsammans med oss och de deltagande konstnärerna reflektera över Röda Sten Konsthalls förgrenade tentakler inom det konstnärliga fältet: Josefine Wikström, lektor vid Högskolan för scen och musik, Göteborgs universitet, Monika Milocco, biträdande konstnärlig ledare för Svenska Balettskolan i Göteborg och Johan Forsman, konstnär, curator och skribent baserad i Göteborg.

Välkommen till Dans & Performance 2026, med start torsdag 15 januari kl. 18.00.
Se övriga tider på hemsidan!

Dans & Performance

Vernissage fre 16 jan kl 17–20

Dômen konstskolas stipendiater:
Ella S. Friis-Hansen
Elsa Nilsén
Ylva Friberger
Zacharias Tienhaara

Ella S. Friis-Hansen
Min praktik kretsar kring ett undersökande av konsten som rituell fredshandling. Jag kombinerar mitt måleri med ljud och utgår ifrån mina egna erfarenheter av hormonell obalans. Ljudverken och de två- och tredimensionella bilderna ingår i interaktiva installationer. Jag återanvänder gammalt material till nya verk, som ett kretslopp. För mig fungerar naturen som en plats att läka på och jag är nyfiken på hur jag i min konst kan förmedla detta, som en slags tvärvetenskaplig forskning.

Elsa Nilsén
Ungdom, subkultur, och britter; det sammanfattar mitt pågående arbete för Galleri 54. Med analogt fotografi och skulptur tas dessa hårda men sköra ting ut ur dess sammanhang och in i den vita boxen, en miljö som hyllar och ger balans åt de uttrycksfulla ledmotiven.
I fyra veckors tid har jag ensam rest runt i England och tagit del av brittisk ungdomskultur i form av hostelliv, musik, och underground scener. Under resans gång har jag dokumenterat mina möten och miljöer med analogt foto. Arbetet vävs ihop med en inre aspekt av ungdom i en interaktiv praktik.

Ylva Friberger
Vad kan förmedlas med en viskning?
Jag letar ständigt efter ursäkter att få förundras över mänsklig kommunikation och sinnesverksamhet i min konst.
Under hösten har jag snöat in på röstorganet, delvis tack vare deltagande i ett par performanceworkshops inriktade på att träna och leka med rösten.
I denna utställning presenterar jag tre verk som alla kretsar kring hur viskningar uppfattas, rör sig och förs vidare.
Hur information förvrängs och förvanskas från en mun till nästa.
Genom installation, ljud och performance vill jag undersöka hur en viskning får vandra genom ett rum. Överröstas eller amplifieras.
Jag går mitt första år av bachelorstudier vid KMD i Bergen, Norge.

Zacharias Tienhaara
Har för denna utställning tagit ett litet steg åt sidan från mina vanliga former och idéer. Installationen rymmer dock både video, ljud och analogt fotografi och kretsar kring ett arbete påbörjat i Dômens ateljé på Hållö. I detta utforskar jag kommodifiering av döden via en död skogshare. 
Kommodifiering eller varufiering är ett begrepp med ursprung i marxismen. Kommodifiering beskriver den process som omvandlar människor, idéer, tjänster och varor till produkter. 
Döden är livets upphörande, en avslutning av alla biologiska funktioner som upprätthåller en levande organism och kroppens enhet.

Dômen konstskolas stipendiater

THE TEMPLE
A Collective Art Creation

Calling dreamers, makers, explorers

The Temple is a living sculpture devoted to curiosity, wonder, the sacred and 
co-creation. I’m gathering a crew of 5–7 people for an intensive creative residency 
leading to the final master exhibition at Bergen Kunsthall, April 2026.

Dates: March 30 – May 4, 2026
Location: Bergen, Norway
Deadline for application: January 9, 2026
More info & apply: https://forms.gle/657TBda5uY8ebHxd8 

For questions, please contact: lo.ljungberg@hotmail.com 

A space to listen.
A space to build.
A space to remember

Lovisa Ljungberg

Open Call: Join The Temple Crew

https://www.hillevinagel.se/sitt-satt-sett

Hillevi Nagel

Ny fotobok

Vi söker en trevlig kollega som vill dela studio med oss. Studion är belägen i Pellerins gamla margarinfabrik i Olskroken. Bra läge och parkering utanför dörren.
Plats finns i det större kontoret på 17 kvm som är lagom för två pers.
Hyra runt 3.000 plus moms. Förhandlar om hyran just nu så vi har inget exakt pris för tillfället. För mer info kontakata Jörgen: jorgen@hinder.se
Hälsningar Christoffer Duff, Hannes Almeräng och Jörgen Hinder.

Jörgen Hinder

Del i fotostudio

Krister Kennedy NEW VIDEOART VIDEOKONST "Future historie in many parts" no 1 animation (work in progress) duration 02:47 min (sound) (continuous play) © 2025 Kennedy https://www.youtube.com/watch?v=oGbo315CZx4

Krister Kennedy

KRISTER KENNEDY NEW VIDEOART VIDEOKONST "Future historie in many parts" no 1

krister kennedy

NEW VIDEOART "Future historie in many parts"  https://www.youtube.com/watch?v=oGbo315CZx4

Ateljékollektivet Blå Hissen söker två nya medlemmar!

Ateljékollektivet Blå Hissen är en salig blandning möbelsnickare, textilkonstnärer och formgivare på 13 personer. Nu söker vi efter två nya medlemmar!

Vår lokal ligger på J A Wettergrens Gata i Högsbo industriområde, med 10 minuters promenad till hållplats Marklandsgatan. Den totala ytan är drygt 260 kvm stor, ett tillåtande källarplan med ljusinsläpp i söderläge. Här finns det möjlighet att stöka och bröta! Lokalen rymmer både gemensamma arbetsytor med trä- och textilverkstad, bokningsbar projektyta, fika och mötesrum samt enskilda fasta arbetsplatser om 4 kvm. Utöver detta finns möjlighet till extra förvaring samt pentry och toalett.

Vi har haft lokalen i ganska precis ett år och välkomnar nya idéer och initiativ i formandet av vår gemensamma arbetsplats.

Platserna är lediga från 1 januari och 1 februari. Medlemshyran ligger på ca 2000 kr / månad och då ingår el, internet samt försäkring.

Är du intresserad av att vara med? Maila oss på blahissen@gmail.com och berätta lite om dig själv och din praktik.

//

We are a bunch of woodworkers, textile artists and designers, 13 members in total, now looking for two new people to join our studio collective Blå Hissen!

Our studio is located at J A Wettergrens Gata in Högsbo, just a 10 minute walk from Marklandsgatan. The total area is 260 sqm and consists of common spaces for woodworking and textile crafts as well as personal desk spaces of 4 sqm. There’s also a project space for members to book temporarily for working on a larger scale, as well as rooms for meetings and fika. 

It’s possible to move in on the 1st of January and 1 Februari and onwards. The rent is approximately 2000 SEK / month, which includes electricity, internet and insurance.

Are you interested in joining? Email us at blahissen@gmail.com and tell us a bit about yourself and your practice.