Det finns fortfarande några utbildningar på <a href="https://www.hb.se/Utbildning/Omraden/Textil/" target="_blank">Textilhögskolan i Borås</a> och <a href="https://www.steneby.se/sista-ansokningsdag-15-april-2020/" target="_blank">Stenebyskolan i Dals Långed</a> som har öppet för sena ansökningar.Passa på!

Öppna för sena ansökningar

I början av 2022 fick arkitekturforksningen i Sverige en ny framstående plattform, nämligen <a href="https://www.arkin.se" target="_blank">Arkitekturinstitutet</a>. De två forksningsprofilerade kontoren <a href="https://www.theoryintopractice.se" target="_blank">Theory into Practice</a>&nbsp;och&nbsp;<a href="https://www.warminthewinter.se" target="_blank">Warm in the Winter</a>&nbsp;ligger bakom institutet. Institutet bedriver industriell forskning och experimentell utveckling inom fältet arkitektur.&nbsp;Just nu är de aktiva med projektet Healing Heritage som fokuserar på landsbygdsutveckling genom kultur, där markföroreningar i äldre industriområden rensas genom växtbäddar med fytoreningsteknik och ger en slags konstnärlig gestaltning. Spännande tycker vi!

Arkitekturinstitutet

Forskning visar att det finns ett mycket starkt samband mellan hälsa och närhet till grönområden.&nbsp;3-30-300 är regeln som tagits fram för att beslutsfattare inom stadsbyggnad ska veta hur mycket grönområden som behövs för att en stad ska fungera väl. Regeln går ut på att man ska kunna se minst 3 träd från sin bostad, arbetsplats eller skola. Varje stadskvarter ska ha minst 30 % trädkronstäckning och alla människor ska ha minst 300 meter till närmsta park eller grönområde.&nbsp;Regeln publicerades i en artikeln av professor Cecil Konijnendijk van de Bosch och har fått stort internationellt genomslag.&nbsp;Täcks du av 3-30-300 regeln där du bor?<a href="https://iucnurbanalliance.org/promoting-health-and-wellbeing-through-urban-forests-introducing-the-3-30-300-rule/" target="_blank">Här</a>&nbsp;kan du läsa artikeln i fulltext.&nbsp;

3-30-300

Om du gillar konst ska du bege dig till Kultur-och skördefesten i Mariestad. Den vackra trädallén mellan Nya torget och Hamngatan smyckas med tavlor av olika konstnärer. Årets tema är "må bra"När: 17 september-2 oktoberPlats: Olika platser runtom MariestadLäs mer&nbsp;<a href="https://www.vastsverige.com/mariestad/evenemang/allekonst/?site=529" target="_blank">här&gt;&gt;</a>

Allékonst och Skördefest

Teknikhäftet "Om ull" innehåller allt du behöver veta om superfibern. På ett enkelt sätt berättar experter om ullens uppbyggnad. Teknikhäftet är oerhört populärt så se till att haffa en utgåva innan de tar slut...igen.&nbsp;Här hittar du&nbsp;<a href="https://www.fsbutiken.se/artikel?artikelNummer=9789187471223" target="_blank">häftet&gt;&gt;</a>

"Om ull" tillbaka i lager!

Ja, det är sant. Sveriges Lantbruksuniversitet och Stockholms universitet har utvecklat en ny modell för att framställa bomullsliknande material med hjälp av träslaget poppel. Förhoppningsvis ska materialet kunna ersätta hälften av världens framtida bomullsproduktion.&nbsp;Läs mer om projektet&nbsp;<a href="https://www.su.se/nyheter/snabbv%C3%A4xande-poppel-kan-frig%C3%B6ra-mark-f%C3%B6r-livsmedelsproduktion-1.622017" target="_blank">här&gt;&gt;</a>

Textilmagi- träd blir tyg

Don´t miss our upcoming hybrid seminar in the series on design, tourism and place development, this time with the theme of place making, and how we can connect to places through social networks and more than human actors. 

Program: 
12:00-12:10 Introduction to the seminar series and this session by Helena Kraff, senior lecturer and researcher.
12:10-12:30 Sara Licata presents her research on Visiting Friends and Relatives (VFR) tourism in relation to migrant host's personal networks' influence on place participation dynamics
12:30-12:50 Christoph Matt, eco-social designer at Studio Matt presents the Design camp concept and its connection to post-humanistic perspectives.  
13:00 -13:15 Discussion with questions from seminar participants

Seminar on place making - connecting to place through social networks and more than human actors

Marie-Louise Kristensen är en historieberättare. Hennes verk består av vardagsintryck och observationer men också egna tillägg och funderingar. Arbetena har en personlig utgångspunkt men de kommunicerar med omgivningen, med betraktarna och bärarna av smyckena. Med humor, värme och en del vassa pikar skapar Marie-Louise Kristensen ett universum med en alldeles speciell gravitation. 


”Jag samlar brottstycken som får skramla runt i en mental behållare. Därifrån kan  jag kan dra fram saker och bearbeta dem konstnärligt. Jag rör mig in i världen med sinnlighet, känslighet och ilska; det finns också en känsla av indignation. Jag kan ibland dras till spektrats yttersta poler, och detta medium - konstsmycken, kan följa mig.” - Marie-Louise Kristensen

Smyckekonstutställning med Marie-Louise Kristensen

Nina Zetterquist talar om tankar och reflektioner över skapandeprocessen, både allvar och lek, och visar bilder på några av sina äldre verk som betytt mycket för henne. Hon berättar också lite om pågående utställning och om några framtida idéer.

Ingen föranmälan. Fri entré.

'DÅ NU SEN' – Nina Zetterquist visar sin pågående utställning

Welcome to an artist talk with Dayanita Singh, the 2022 Hasselblad Award leaureate. The talk is hosted by Hasselblad Foundation and The Film, Photography and Literary Composition Unit at HDK-Valand. It is open to the public and willbe followed by a Q&A moderated by Doctor Nina Mangalanayagam.

Dayanita Singh lives in New Delhi and is the first laureate from South Asia to receive the Hasselblad Award. On the 15th of October the exhibition Sea of Files will open at the Hasselblad Centre with a special viewing with the artist herself.

Through her extensive photographic oeuvre Dayanita Singh has paved new ways for engaging with images. From a humanist approach to portraiture to a consistent interest in the archive, her wide-spanning photography is innovatively presented in books and installations. 

Her unique mobile ‘museums’ allow her images to be edited, re-sequenced, archived, and displayed, making the viewer an avid participant. With a distinctive sense of materiality, the ‘museums’ present her photographs as interconnected bodies of work charged with both poetic and narrative possibilities. Making images nurtured by a boundlessly curious intellect, Dayanita Singh’s influence on the younger generations of photographers, internationally but especially in India, has been and still is far-reaching. 

About Dayanita Singh
Dayanita Singh was born in 1961 in New Delhi, India, where she currently lives and works. She studied Visual Communication at the National Institute of Design in Ahmedabad, graduating in 1986. In 1988 she completed her photojournalism and documentary photography studies at the International Center of Photography in New York. On returning to India Singh was asked to photograph the Hijra community and this is when she met Mona Ahmed who became a lifelong friend. Mona Ahmed appears in many of Singhs works – most notably in the early artist book Myself Mona Ahmed 2001, and even after Monas passing she still influence Singhs practice in works such as Mona Montages (Mona in the Archives) 2022.

Through the her books, she experiments with alternate forms of producing and viewing photographs while blurring the boundaries between book, object and exhibition — the photobooks becoming a gallery for the photographs and the exhibitions serving as catalogues for the books. In works like Sent a Letter (2008) Singh explored ways to disseminate her work to a larger audience, designing miniature accordion-style photobooks, such as a calico covered box with seven notebooks inside. 

Singh developed her idea of the book-as-exhibition in Museum Bhavan (2017), a collection of nine volumes and text. Museum Bhavan follows earlier projects including the File Room (2010), a requiem to paper in the digital age. File Room contains photographs of archives with endless rows of paper from government officials, Indian courtrooms, and institutions. These archives show the problems of communal memory and remembrance in a country of more than a billion inhabitants. Museum of Chance (2015) elusively unfolds to reveal images by chance, weaving together stories and timelines in a never-ending labyrinth of connections. 

By rethinking the different modes in which photography is most traditionally received, Singh has created a primary experience of her work via objects meant to be held, seen, and read.

Over the decades of her career Singh has exhibited internationally in over sixty solo shows and more than a hundred select group exhibitions. She is the recipient of six international awards, and has over 20 published books, notably with a consistent collaboration with the publisher Gerhard Steidl. 
Photo: Dayanita Singh

Please note that there is a limited number of seats.

ARTIST TALK: Dayanita Singh, mottagare av 2022 års Hasselbladpris

Konsthantverk är ett samarbete mellan hjärna och kropp. Idéer skapar nervimpulser som sätter igång en komplex serie av rörelser som i sin tur påverkas av kvalitéer hos material och verktyg. Nya signaler skickas tillbaka, lämnar sitt avtryck och för processen vidare. För Jenny Edlund är konsthantverk ett sätt att bearbeta intryck. Stora frågor och små problem hanteras genom hennes skapandeprocess.

Vernissage Jenny Edlund

Vill ditt företag vara del av en kreativ atmosfär? Hyr en studio i vår lokal "Hamnen" på härliga Ringön!

Älskar du att renovera, reparera eller producera och letar efter en plats där du kan utveckla dina kreativa drömmar? Då är Hamnen stället för dig!

Castellum har tillsammans med det kommunala projektet Saltet på Ringön arbetat fram denna idé om hur vi ska ta hand om och väcka liv i denna något slitna men vackra byggnad samt visa upp Ringön från sin bästa sida.

Vi har förnärvarande lediga studios i storlekarna 9-22 kvm.
Pris: från 1540kr/månad.

Vill du veta mer? Kontakta mikaela.larsson@castellum.se

Castellum

Hyr en Studio på Ringön!

Hej!

Ateljé sökes! Det mesta är av intresse. Arbetar uteslutande med akrylbaserat måleri - så inga brandfarliga ämnen, starka lukter eller hög el-förbrukning.

Mer om mig och mitt: www.robinseir.com 
Nås på: robinseir@gmail.com / 0760 091201

Varmt, Robin

Robin Seir

Ateljé Sökes!

Jag söker kontorsplats, delat eller eget rum i Göteborg. 
Gärna i en förening eller sammanslutning av företag.
Tips och förslag, mejla till 
bert@fotografleandersson.se
//Bert

Bert Leandersson

KONTORSPLATS

Söker ateljé eller ateljéplats i Guldheden eller i angränsande områden. 

Arbetar med oljemåleri samt teckning o akvarell i större format, men anpassas såklart efter ytan på platsen. 
Om möjligt vill jag använda lokalen tsommkontor då jag arbetar hemifrån varannan vecka. 




Kostnad 1500-2000 kr/mån inkl moms. 


Kontakt: danielohrvall@icloud.com

Daniel Öhrvall

Ateljéplats i Guldheden

Jag arbetar främst med video och fotografi. Söker ca 20 kvm ateljéplats i eget rum, gärna i en lokal/förening där det sitter fler men är öppen för annat. Behöver tillgång till el, wc och ser helst att lokalen är uppvärmd. Tar gärna emot tips eller förslag via mail j.malmegard@gmail.com  /Josefina

Josefina

Ateljé sökes i Västra Göteborg

Jag arbetar främst med video och fotografi. Söker ca 20 kvm ateljéplats i eget rum, gärna i en lokal/förening där det sitter fler men är öppen för annat. Behöver tillgång till el, wc och ser helst att lokalen är uppvärmd. Tar gärna emot tips eller förslag via mail. Tack!!