Love regardless everything. That is My Double Fantasy.

The album Double Fantasy – A Heart Play by John Lennon and
Yoko Ono was released in 1980. It contains fourteen songs and brings hope to any love regardless everything. 

Magnus R Lindgren and Robert Westin are exhibiting an art installation combining written words and images from their own interpretation of the last album John and Yoko made together.

My Double Fantasy

Fullspäckad förmiddag utanför boxen som tar din kreativitet till nya höjder.

Du kommer att få med dig mycket kunskaper och övning i att bli en kreativ idékläckare och problemlösare.

Några av de moment vi kommer att gå igenom på workshopen är

   - Hitta orsaken till din utmaning, detta så att vi inte försöker lösa fel problem, verktyg för att hitta rotorsaken.

    - Idégenerering med hjälp av alternativa lösningar för att du skall få många idéer ur olika vinklar. 7 olika verktyg

    - Idégenerering med provokationer för att du skall kunna komma med helt oberoende nya idéer

    - Hur du skördar och sorterar idéerna, en viktig del för att göra en första gallring

   - Hur du utvärderar dem för att hitta världsklass idéerna, här väljer du vilken idé som du skall jobba vidare med.

    - Hur du gör en handlingsplan för att realisera idén, har du ingen handllingsplan så är det lätt att idéer inte blir något

    - Hur du säljer in idéerna, till chefen, styrelsen eller kunderna…

   - Och mycket mycket mer…

Målet med workshopen är att ge dig verktyg och metoder för att du skall få ut maximalt av din potential i vardagen och på jobbet med hjälp av din kreativitet.

Istället för att betala 2950:- per person så betalar du nu endast 1475:- exkl. moms per person när ni kommer två samtidigt.

Och för att göra beslutet enkelt för dig, så har jag en pengarna tillbaka garanti, om du inte är nöjd med workshopen så får du alla pengarna tillbaka, så du kan bara vinna genom att boka nu.

Vill du bli en kreativ superhjälte

Följ med på visning Brewhouse Walk varje onsdag klockan 14:00-15:00.
 
Brewhouse koncept är att samla musiker, designers och andra kreatörer i vårt kulturkluster. Varje onsdag klockan 14:00-15:00 tar vi med intresserade på en visning av huset, kallad Brewhouse Walk. Vi bjuder på fika och visar upp arenan, konferenslokaler, studios och lediga lokaler. 
Anmälan görs till info@brewhouse.se och vi möts i entrén under kristallkronan.

Brewhouse Walk

Studenterna på Munkebäcksgymnasiets musikprogram pluggar och repar på Brewhouse. Denna kväll är det dags för skolkonsert dit alla är välkomna – inträdet är gratis!
 
VAD ÄR NY MUSIK?
Ny Musik är en treårig gymnasieutbildning med fokus på ensemblespel, låtskrivande och musikproduktion som nu är inne på sitt 13:e år.
 
SPELAR DU MYCKET LIVE?
På Ny Musik spelar du mycket i band och uppträder med flera konserter varje termin.
Vår stora sen är Brewhouse Arena. Du utvecklar din scenvana och får stor rutin på att uppträda live. Givetvis filmar vi konserterna med flera kameror och du får en DVD som minne eller som CV.
 
SKRIVER DU EGNA LÅTAR?
Hos oss får du lära dig att utveckla ditt låtskrivande och gå hela vägen via våra studios till färdig produkt. Du lär dig att komponera, arrangera, skriva texter, sköta studion och marknadsföra dina egna låtar. Dina lärare är inte bara lärare, de är också verksamma inom musikbranschen som musiker, låtskrivare, ljudtekniker och producenter.
 
För mer info: nymusik.net

Skolkonsert gymnasieskolan Ny Musik

Dagboksbroderi i tyg, papper och naturmaterial. Vi kombinerar broderi och collageteknik och utforskar hur olika material kan kombineras med stygn och text till personliga dagboksbroderier.
Anna Bauer är konstnär/konsthantverkare med textil som huvudsakliga arbetsmaterial. Hon blandar gärna tekniker såsom broderi och linoleumtryck! Inspirerande, lekfull och undersökande dagar utlovas. Kursen äger rum i Annas egna ateljé. /// www.annabauer.se 

Dagboksbroderi

Välkommen på vernissage 7.2

8.2 - 3.5 
Det var fyra gånger... Harriët, Eva, Kitty, Nadja

Som en linje i arbetet med den traditionella och samtida akvarellkonsten har Nordiska Akvarellmuseet ett särskilt fokus på bildberättande för barn och unga. Det var fyra gånger...Harriët, Eva, Kitty, Nadja är den femte utställningen med detta tema i blickpunkten. Här möter vi fyra konstnärer och bilderboksskapare från fyra europeiska länder, alla med ett djupt personligt bildspråk och berättelser som utmanar och förundrar. I utställningens rum kommer de att presentera sina böcker, men också helt andra sidor av sina konstnärskap. De har valt att arbeta tillsammans och låta sina olika världar kollidera och mötas i ny konst, nya bilder och nya berättelser.

Vernissagebuss

Nordiska Akvarellmuseet erbjuder gratis busstransfer Göteborg – Skärhamn t&r till alla vernissager.

I samband med vernissagen av vårens utställning Det var fyra gånger...Harriët, Eva, Kitty, Nadja erbjuder Nordiska Akvarellmuseet gratis vernissagebuss mellan Göteborg och Skärhamn.

Meddela linnea.axelsson@akvarellmuseet.org senast fredag 6.2 kl 12 om du vill åka med bussen. Skriv ”vernissagebuss” i ämnesraden och ange gärna ditt telefonnummer så att vi kan få tag på dig ifall ändringar uppstår. 55 platser finns, först till kvarn gäller.

Avgång kl 12.30: Nils Ericson Terminalen, Göteborg (Vi träffas kl 12.15 vid bussparkeringen utanför Shellmacken mitt emot Nils Ericson Terminalen vid Bergslagsgatan.) Beräknad ankomst  kl 13.30 Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn

Avgång kl 17.00: Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn
Beräknad ankomst  kl 18.00 Nils Ericson Terminalen, Göteborg

Välkommen ombord och på vernissage!

© Bild:  Eva Lindström, Harriët Van Reek, Kitty Crowther, Nadja. 2015. 

Vernissage / Det var fyra gånger... Harriët, Eva, Kitty, Nadja

Öppen föreläsning med Kitty Crowther och Harriët van Reek som ställer ut på Nordiska Akvarellmuseet under våren med utställningen Det var fyra gånger... Harriët, Eva, Kitty, Nadja (8.2 – 3.5 2015)

Som en linje i arbetet med den traditionella och samtida akvarellkonsten har Nordiska Akvarellmuseet ett särskilt fokus på bildberättande för barn och unga. Det var fyra gånger...Harriët, Eva, Kitty, Nadja är den femte utställningen med detta tema i blickpunkten. Här möter vi fyra konstnärer och bilderboksskapare från fyra europeiska länder, alla med ett djupt personligt bildspråk och berättelser som utmanar och förundrar. I utställningens rum kommer de att presentera sina böcker, men också helt andra sidor av sina konstnärskap. De har valt att arbeta tillsammans och låta sina olika världar kollidera och mötas i ny konst, nya bilder och nya berättelser.

Tidigare utställningar på samma tema på Nordiska Akvarellmuseet:
22.9 2013 – 16.2 2014 / Bilderbokens nya skepnader
31.1 – 14.3 2010 / Art, Comics, Life – Samtida nordiska serier
1.5 – 13.9 2009 / Elsa Beskow
12.2 – 9.3 2007 / Bilden, barnet och berättelsen

© Bild:  Eva Lindström, Harriët Van Reek, Kitty Crowther, Nadja.



Föreläsning / Kitty Crowther + Harriët van Reek / HDK

Zandra Ahl, konsthantverkare, Professor Konstfack, kommer att berätta om sitt förhållande till rörlig bild som visar sig vara långt mer närvarande i hennes arbeten än vad det första kan verka. Hennes arbete kretsar ofta kring hierarkier och statusfrågor inom konsthantverks- och designvärlden och utmanar slentrianmässiga värderingar av vad som är vackert, autentiskt eller värdefullt.

Våren 2014 hade Zandra Ahl soloutställning Family Outlet på Röhsska museet. I utställningen ställs frågor om begrepp som trygghet och lycka och hur dessa begrepp förmedlas i vår kommersiella vardag. Zandra Ahl utgår från de ”oprivilegierade objekten” – de som befinner sig utanför det kulturella etablissemanget.

Med stöd av Västra Götalandsregionens Kulturnämnd & Göteborgs Stads Kulturnämnd

Love Story Zandra Ahl

Följ med på visning Brewhouse Walk varje onsdag klockan 14:00-15:00.

Brewhouse koncept är att samla musiker, designers och andra kreatörer i vårt kulturkluster. Varje onsdag klockan 14:00-15:00 tar vi med intresserade på en visning av huset, kallad Brewhouse Walk. Vi bjuder på fika och visar upp arenan, konferenslokaler, studios och lediga lokaler. 
Anmälan görs till info@brewhouse.se och vi möts i entrén under kristallkronan.

Artists Aleksi Soselia, Galaqtion Eristavi, Wato Tsereteli, Mamuka Japharidze and Nino Sekhniashvili will present and discuss their practices. The talk GATE #3 is a collaboration between Box and Skogen and part of a larger program at Skogen: SIX GATES TO CAUCASUS.

If we imagine a gate we might think of an entrance to another state (national or mental) – it might be a place for phantasies, political negotiations, economical transactions, or even magical disappearances or dreams.

Caucasus for sure is a backdrop for dreams and myths, but also of conflict, war and traces of a fallen soviet empire. The region is naturally framed between big civilizations by the Black and Caspian seas, the big Caucasus Range, steps and diverse mountain ranges. From west it met Greek-Roman-Byzantine-European, from north: Scythes-Alan’s – Khazars – Slav’s, from east: Iranian – Mongols – Seltchucs, from south: Mesopotamian – Arabic…. The Great Silk Route was not only passing through the Caucasus – it was a crucial exchange point for goods between east and west.

During three weeks the Tbilisi based Tetsi Group will work together with invited artists to explore the idea of gates as a format for artistic interaction and learning. The concept of the gates brings the whole program of this thematic block into an processual uncontrolled artwork and proposes an understanding of art not primarily as objects on display, but rather as the creation of openings and journeys.

Artist Talk with five Artists from Georgia, South Caucasus.

Ny utställning i vår kombinerade frisörsalong/konstgalleri!

Vernissage Mimmi Smith

Föreläsningsserien A Love Story är ett konstnärssamtal där GoldDigger Productions bjuder in konstnärer att fundera över filmer och rörliga bilder som påverkat deras konstnärsskap. Samtalet öppnar upp för en process som kan liknas vid en arkeolog. De tittar tillbaka på sitt konstnärskap parallellt med att de fundera på de rörliga bilder som gjort intryck.
Jens Fänge är bildkonstnär född i Göteborg och verkar i Stockholm. Han arbetar med likartade färger och hans måleri förmedlar stämning med dramaturgisk finess. Hans måleri påminner ibland om Giorgio de Chirico. Fänge är en framträdande representant för det ”nyfigurativa” måleriet och hans konst kräver mycket av betraktaren. Realism och drömvärld förenas i hans skapande.

Med stöd av Västra Götalandsregionens Kulturnämnd och Göteborgs Stad Kulturnämnd

A Love Story Jens Fänge 

Vilken designbransch vill vi ha?

Designbranschen haltar både vad det gäller jämställdhet och mångfald. Vi tror att ju fler perspektiv, desto bättre kvalitet på det som skapas.

Nu samarbetar vi med projektet Omforma inom Sveriges Designers för att syna branschen i sömmarna och skapa förbättra där det behövs. Syftet är att bli så konkreta som möjligt i visionen - vilken designbransch vill vi ha?

Den äger rum den 17 februari på Röhsska, i nya Studion. Katarina Olsson, genusvetare med stor erfarenhet leder workshopen, och den inleds med en presentation av projektet Omforma av Kerstin Sylwan.

>> Tid: 17.30-19.30. Antalet deltagare är begränsat så vi kommer tillämpa först till kvarn-principen, så vänta inte att anmäla dig om du vill vara med.

>> Anmäl dig till info@adasweden.se senast den 13/2.

Workshopen är ett samarbete mellan Omforma, ADA och Röhsska.

Vilken designbransch vill vi ha?

Estrid Ericson formade under 1930-, 40- och 50-talen tillsammans med den österrikiske arkitekten Josef Frank ett inredningsideal som fortfarande utgör grunden för företagets Svenskt Tenns sortiment. I anslutning till utställningen "Mistress of Modern" som visas på Röhsska museet 27 januari-1 mars 2015 föreläser designskribenten och inredningsarkitekten Hedvig Hedqvist om Svenskt Tenns historia. Hedvig Hedqvist är författare till en rad böcker i designhistoriska ämnen och arbetade i sin ungdom som praktikant till Estrid Ericson på Svenskt Tenn. 

Estrid Ericson (1894–1981) blev från 1920-talets mitt en av de verkliga pionjärerna för kvinnligt entreprenörskap inom designområdet. Hennes företag Svenskt Tenn utvecklade en omfattande verksamhet med både tillverkning, import, butiksförsäljning och inredningsuppdrag. Företaget lever vidare och har under 2000-talet funnit en ny publik som lockas av det heminredningsideal som Estrid Ericson representerade, präglat av en stor omsorg om detaljerna och en elegant och kosmopolitisk atmosfär.
 
Föredraget arrangeras i samarbete med Röhsska museets vänner.

Det är fri entré till föredraget. 
Antalet platser är begränsat, först till kvarn gäller.

Bild: Estrid Ericson och Josef Frank. Foto: Lennart Nilsson / Svenskt Tenn

Designskribenten och inredningsarkitekten Hedvig Hedqvist föreläser om Estrid Ericson, Josef Frank och världen

Design Salon är en efter-jobbet-träff för dig som designar digitala produkter. Vi äter, dricker och rör oss i gränslandet mellan interaktionsdesign, grafisk form och frontend-utveckling.

Vid halv sex plockar vi fram mat, öl och vin. En timme senare inleder Petter Joelson, Rabash digitala designer kvällens tema: designa med responsiva prototyper. För att kunden ska förstå och följa designprocessen krävs prototyper som beter sig som slutresultatet. Det räcker inte längre med statiska wireframes och skisser.

Med hjälp av exempel hämtade ur Läkare Utan Gränsers kommande webbplats berättar Petter hur processen går till i praktiken och hur du med baskunskaper i HTML levandegör slutresultatet för kunden.

Efter introduktionen följer diskussioner om digital design, tills mat och dryck är slut. Varmt välkommen att anmäla dig på rabash.se/event!

Grönt är gött. Våra events är köttfria!

Design Salon - Designa med responsiva prototyper

Öppen föreläsning med Magnus af Petersens, intendent och samlingsanvarig på Moderna Museet i Stockholm och Curator at Large på Whitechapel Gallery i London. 
Magnus af Petersen föreläser om den amerikanska konstnären, skulptören och poeten Richard Tuttle, som hade en stor utställning på Whitechapel Gallery i slutet av 2014. Nu är han aktuell med en skulptur på Tate Modern i London.
Föreläsningen ges på engelska. 



 Magnus af Petersens: “Richard Tuttle: The Weave of Textile Language”

För dig från 3 år och uppåt. Skapa med inspiration från utställningen, barn och vuxen tillsammans! Utställningens första veckor arbetar vi med garngraffiti! Fläta, påta eller virka något att ta med hem eller sätta upp på en oväntad plats!

Lördagar 12.00-15.30.
Från 3 år och uppåt, drop in.

Vuxen: 40kr (entré till utställning ingår).
Barn: kostnadsfritt i sällskap med vuxen

.

Lördags Verkstan: Garngraffiti

Helgens tema introduceras kl. 13 både lördag och söndag. 
Verkstan är öppen kl. 12-17 för dig som vill arbeta på egen hand. 
I verkstan möter du Björn, Angelica eller Tommy, tre konstpedagoger som handleder och ger tips.
 Nytt för våren är önskeworkshop. Har du ett tips på ett tema för en helg? - Kontakta oss med förslag!

Datum: 21 - 22 februari
Dag: Lördag och söndag
Plats: Verkstan på Röda Sten Konsthall
Ålder: För dig mellan 12-26 år
Kostnad: Gratis!

Anmälan: Ingen anmälan behövs, du kommer till de tillfällen du vill. Vid frågor eller förslag kontakta Angelica Olsson, ao@rodastenkonsthall.se, 031-120846
.

Ung och skapande helgworkshop: Önskeworkshop! - Bind en egen bok

Papper kan vikas till vidunderliga ting. Ibland är det lätt och ibland är det hur svårt som helst. Vi skapar även i kakel och trasigt porslin. Vi tar sönder och sätter ihop till nya mönster och former. Vi hjälps åt och skapar roliga och vackra grejer.

Låt fantasin och kreativiteten flöda! 
Alla är välkomna - liten som stor! Hoppas vi ses.

Deltagaravgift 25 kr


Mosaik och Origami

Den 21 februari är en väldigt spännande och speciell kväll på Brewhouse. Då välkomnar vi och vårt ungdomsstorband unika blåsorkestern Swing Sling Brass som turnerar med sin respektlösa och fantasifulla debutplatta.
 
Swing Sling Brass är sju underhållande bleckhuliganer från svenska brasseliten, med gedigna utbildningar och arbetsplatser som James Last Orchestra, Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm, Västerås Sinfonietta, Norrköpings Symfoniorkester, Stockholms Läns Blåsarsymfoniker, Glenn Miller Orchestra Scandinavia, Oscarsteatern och Stockholms frilansvärld.
 
Elias Svanberg – trumpet
Eirik Steinsvik – trumpet
Lars Almkvist – trumpet
Johan Ahlin – valthorn
Geir Anfinsen – trombon
Anders Wiborg – bastrombon
Per Sjöberg – tuba
 
Egen musik och covers spelas ur alla sorters repertoarer, underfundigt och initierat arrangerat – tillika spelad utan en massa störande inslag som stolar, notställ o dirigenter. Detta gör denna all star-orkester till en unik underhållningsensemble med ett lika unikt sound. Den rykande färska skivan kan köpas på plats.
 
Nerikes Allehanda har bland annat skrivit så här om Swing Sling Brass:
”Det är roligt, musikaliskt sett riktigt bra. En ”never–ending–story” av intelligent musik med referenser till det mesta – tango, kletzmer, finsk oumpa, New Orleansjazz. Alltid överraskande, förvånande och fylld av humor. Det är inte frijazz med oändliga solon utan killar vana vid disciplin, tukt och välgjorda arrangemang.”
 
Läs mer om Swing Sling Brass på www.swingslingbrass.com
 
I Göteborg spelar även Brewhouse Big Band under ledning av legendariske trumpetaren Lasse Lindgren.
 
19:00 Dörrarna öppnar
19:30 På scen: Brewhouse Big Band
20:15 På scen: Swing Sling Brass
 
Pris: 200 kr
Åldersgräns: 18 år

Konsert: Swing Sling Brass och Brewhouse Big Band

Under dagen går vi igenom grunderna för att kunna lämna det automatiska läget i kameran och börja fotografera manuellt. Att förstå ljuset är extra viktigt och det blir därför nästa del i kursen, den här kunskapen kommer även att höja kvalitén i era bilder avsevärt. Vi kommer även att gå igenom lite komposition och prata känsla i bilderna. Alla foton behöver lite redigering, kanske räcker det med lite extra skärpa eller kanske vill du skapa en helt ny känsla! Under kursen kommer du lära dig att bl a kontrollera färg, ljus, göra enklare retuscheringar och förbereda fotot för utskrift. 

För vem passar kursen?
Alla som har ett brinnande intresse för att fotografera och leka med bildspråket kan gå kursen. Du kanske är nybliven förälder och vill ta bättre bilder på ditt barn? Eller så bloggar du och vill kunna ta bättre bilder och skapa en egen stil. Jag tror även du som drivet eget företag kan ha väldigt stor nytta av att kunna visa professionella bilder ut mot kund. Kursen kommer främst inrikta sig mot porträtt men grunden är densamma oavsett om du tar kort på bebisar, djur eller blommor.

Foto och redigeringskurs

Årets första lunchseminarium med titeln Consumption, mobility and design på HDK handlar om utvecklingen av en sån vardaglig sak som shoppingpåsen, och om det kan finnas nya alternativ till den. Forrskarna Franck Cochoy och Johan Hagberg kommer berätta om resultaten av ett gemensamt forskningsprojekt mellan Göteborgs Universitet och University of Toulouse Jean Jaurè.

ADA gör: Lunchseminarium Consumption, mobility and design

Vad gör du om 10 år? Skapar filmattributen till en uppmärksammad actionfilm. Är i London på ett ettårigt arbetsstipendium. Utformar årets diplom till nobelpristagaren i litteratur. Gästföreläser på Konsthögskolan i Berlin. Säljer en målning för 100 000 kronor. Forskar om nya textila material. Är anställd som keramisk formgivare hos Rörstrand. Designar drottning Victorias klänning till Nobelfesten. Stämmer något av påståendena in på dig, då har du troligtvis vidareutbildat dig till yrken inom kultur, konst, design och mode.

Du är inbjuden till en heldag, 12:00-19:00, där du har möjlighet att vandra runt i Röhsskas kreativa, lite oväntade och inspirationsrika miljöer, och prata med studenter som praktiskt visar upp vad de utbildar sig inom. På plats finns även lärare från några av regionens yrkesutbildningar och högskoleförberedande konstnärliga utbildningar.

Kostnad: Fri entré
Plats: Röhsska museet. Närmsta buss- och spårvagnshållplats är Valand (Vasagatan/Avenyn).
Skolor på plats*: Dômen konstskola, Formakademin, Gerlesborgsskolan,
Göteborgs Konstskola, KV Konstskola, Stenebyskolan, Tillskärarakademin i Göteborg.

*Alla deltagande skolor är godkända för studielån och är medlem
av FRIKS – Fria konstnärliga och hantverksinriktade utbildningar i Sverige.

Skolor kan boka visningar via museilektioner.se, bokningssidan för Göteborgs museers lektionsprogram.

Vad gör du om 10 år? Eftergymnasial mässa på Röhsska museet.

Jingdezhen har varit ett centrum för keramisk produktion under mer än tvåtusen år och lockar idag till sig konstnärer från hela världen. Björn Gremner, antikhandlare och expert i SVTs Antikrundan, berättar denna kväll om det historiska porslinet från Jingdezhen. Annika Björkman, projektsamordnare inom Iaspisprogrammet vid Konstnärsnämnden, presenterar den gästateljé för svenska konstnärer som finns i Jingdezhen och Torsten Jurell förmedlar egna erfarenheter av att arbeta i stadens verkstäder.
 
Konstnären Torsten Jurell visar under vintern 2014/15 utställningen "Narrstreck i månsken" på Röhsska museet. Torsten Jurell har sedan åtta år delat sin tid mellan Sverige och de kinesiska städerna Beijing och Jingdezhen och i utställningen märks närheten till asiatisk kultur, kopplingen mellan konst och teater och intresset för den mänskliga gestalten som bärare av en berättelse. Utställningen pågår 

Det är fri entré till föredraget. Antalet platser är begränsat, först till kvarn gäller.

Bild: Torsten Jurell i Jingdezhen. Foto: Hu Ying

Torsten Jurell, Björn Gremner och Annika Björkman föreläser om Jingdezhen som plats för konstnärlig produktion då och nu.

Följ med på visning Brewhouse Walk varje onsdag klockan 14:00-15:00.
 
Brewhouse koncept är att samla musiker, designers och andra kreatörer i vårt kulturkluster. Varje onsdag klockan 14:00-15:00 tar vi med intresserade på en visning av huset, kallad Brewhouse Walk. Vi bjuder på fika och visar upp arenan, konferenslokaler, studios och lediga lokaler. Anmälan görs till info@brewhouse.se och vi möts i entrén under kristallkronan.

Följ med en av vår konstpedagoger, bakom kulisserna på en fördjupad och spännande tur genom utställningen.
En ingående visning med möjlighet till samtal och frågor om process och konstnärskap. 

Onsdag 25.2 kl 17:30

Ingår i din entrébiljett.
.

Visning med cupcakes! - Carlos Motta: För demokrati behövs kärlek

Vem bryr sig om Västsahara? 

Vi gästas av journalisterna Fredrik Laurin och Lars Schmidt som skrivit boken Tyst territorium - sju reportage om Västsahara. I Västsahara finns inte bara världens rikaste fiskevatten och enorma fyndigheterna av fosfat - utan troligen olja. Huggsexan om naturfyndigheterna pågår medan Marockos ockupation fortsätter. 

För dig som ta en bit mat eller ett glas vin håller vår restaurang Tabla öppet.
-Fri entré

Välkommen att delta!





After work: Tyst Territorium - sju reportage om Västsahara

Boka in den 27 februari och häng med till nätverket Folk och Form till Värmländska Kil för att besöka den stora Fårfestivalen "Fårever Young" 

Den lyxiga Limosinebussen tar oss på en stilig resa genom Sverige för att landa i Kil och fårfesten. På vägen pratar vi ull, ser på film om ull, diskuterar ull, bearbetar ull, drar vitsar om ull osv. 
På Fårfesten kan man köpa garn, tröjor, vantar, fårskinn, läderarbeten, delta i en workshop, gerillaslöjda, äta ost, diskutera. Det här är ett stort event och mycket roligt! 

--
Folk och Form? 
Nätverket Folk och Form består av organisationer i Västsverige som vill bygga sammanhang för konsthantverk, slöjd och småskalig design i västsverige. Slöjd i Väst samt Konsthantverkscentrum står bakom nätverket som byggts upp tillsammans med utövare samt ett stort antal andra intressenter.

Följ Folk och Form https://www.facebook.com/FOLKOCHFORM?fref=ts

Folk och Form: En bussresa till  Fårfesten i Kil

Tema: 

Hur företag och organisationer hanterar sin kommunikation i sociala medier.
Vilka delar av arbetet gör de själva och vad anlitar de konsulter och byråer för att göra?

Diskussionsfrågor:

1. Vem skall ta ansvaret för ett företags sociala medier, anställda in-house eller konsulter?

2. Vilka kan konsekvenserna bli av valet ovan?

3. Är automatiserade flöden tecken på megafonbeteende, lathet eller är de smarta personliga assistenter? 

4. Vad finns det för fördelar och risker med att låta flera anställda i en organisation vara involverade i arbetet med sociala medier?

5. På vilket sätt kan konsulten fortfarande bidra till arbetet med sociala medier nu när organisationerna i allt större grad behärskar det själva?

Social Media Club Göteborg

Öppen designföreläsning med public works – en konst-, design- och arkitekturnätverk med bas i Hackney Wick, Östra London, som arbetar i och med offentliga platser. Medlemmarna jobbar mycket med medborgarperspektiv, för tillfället mest via projektet R-Urban.

Föreläsningen som hålls på engelska är en del i HDK:s föreläsningsserie i design, Making /Narratives. 

Läs mer
public works: www.publicworksgroup.net
R-Urban: www.r-urban-wick.net



Öppen designföreläsning på HDK: public works

Installationen THE TOOL BELT består av en serie objekt och är delar av TOBIAS ALMS examensarbete från Konstfack. Objekten kan ses som ett slags hybrider, som befinner sig mitt emellan verktyg och mänsklig kropp. De är framför allt gjorda i silikon, polyuretan och trä där ytan liknar människohud. 

Arbetet tar avstamp ifrån insikten att verktygsbältet är ett smycke, som har starka kopplingar till 1700-talets Chatelaine. Det utforskar relationen mellan praktisk funktionalitet och dekoration hos kroppsrelaterade objekt. Projektet berör också smyckets roll som status- och tillhörighetsmarkör och hur det används inom genus- och maktstrukturer i samhället. Att angripa dessa frågor genom att inkludera verktygsbältet i smyckesbegreppet ger nytt perspektiv på relationen mellan smycken och maskulinitet. 

Smyckekonstnären Tobias Alm, verksam i Stockholm, tog sin masterexamen vid Konstfack med inriktning mot Smyckekonst och Korpus 2014. Tobias har sedan sin kandidatexamen 2009 varit verksam som självständig smyckekonstnär och deltagit i flertalet utställningar och projekt både i Sverige och internationellt. Han finns representerad på CODA Museum, Apeldoorn, Nederländerna och har tilldelats en rad stipendier, däribland Konstnärsnämnden arbetsstipendium. Besök gärna Tobias hemsida, www.tobiasalm.com.


Two Little Birds är ett galleri och en mötesplats för samtida konsthantverk på
Andra Långgatan i Göteborg. Här kan du även ta en ekologisk fika i vårt fina café.


Vernissage  TOBIAS ALM  

Tarja Tuupanen är en stenkonstnär. Ur agat, granit, marmor och kvarts lyfter hon fram former som ger stenarna liv. Ett känsligt undersökande där hennes kärlek till materialet blir påfallande. 

Tuupanen har tidigare utgått från obearbetade stenblock, men i sina senaste arbeten har hon använt sig av ready-mades i form av t.ex. marmorljusstakar och saltkar. De industriellt framställda föremålen triggar hennes kreativa process. Det mest intressanta med dessa föremål är inte det naturliga utan det konstruerade. Objekten bär spår efter verktyg, gröna klisterlappar och fläckar av vax. De har används och fått märken som visar deras historia och kulturella referenser.

?Tuppanen är bosatt i Lappeenranta, Finland där hon kombinerar det egna skapandet med arbete som ledare för workshops och andra kreativa projekt. 2013 tog hon sin master examen på Konstfack, Stockholm, men redan 1998 började Tarja Tuupanens verk visas i utställningar på den internationella konstscenen. Den senaste soloutställningen ägde rum på Gallery Ida i Tallinn 2012

Tarja Tuupanen: Marbles

During 2015 Box will conduct a series of talks with focus on sculpture. For the first one, London based artist Rose Gibbs, curator Sofia Landström and artist/curator Josefina Posch will discuss their mutual interest in the complexities of “Women Only Shows”. Taking as a point of departure Posch´s upcoming networking project “Sculpture HUB” that focus on Nordic women sculptors, the talk will progress and expand into a discussion concerning dissent, models of resistance as well as Gibbs and Landströms curatorial/art collective “The Temporary Separatists” and their upcoming project “Views All My Own” that explores women only collectives.

This talk will be in English.

Artist Talk: Women sculptors as a forum for dialog concerning dissent and 3D art.

Lördagen den 28/2 Slår vi upp portarna på Tillskärarakademin i Göteborg.
Mellan kl. 10.00 och 15.00 är det öppet i alla våra olika ateljéer, du har möjlighet 
att se hur de olika utbildningarna jobbar och samtidigt ställa frågor till studenter 
och lärare om vår skola och dess utbildningsmöjligheter.

Öppet Hus Tillskärarakademin i Göteborg

Med tekniker som batik, infärgning och blekning skapar vi abstrakta målningar på tyg som vi spänner upp på ram
Helgens tema introduceras kl. 13 både lördag och söndag. Verkstan är öppen kl. 12-17 för dig som vill arbeta på egen hand. I verkstan möter du Björn, Angelica eller Tommy, tre konstpedagoger som handleder och ger tips. Nytt för våren är önskeworkshop. Har du ett tips på ett tema för en helg? - Kontakta oss med förslag!
Datum: 31 januari - 1 februari
Dag: Lördag och söndag
Plats: Verkstan på Röda Sten Konsthall
Ålder: För dig mellan 12-26 år

Kostnad: Gratis!

Anmälan: Ingen anmälan behövs, du kommer till de tillfällen du vill. Vid frågor eller förslag kontakta Angelica Olsson, ao@rodastenkonsthall.se, 031-120846
.

Ung och skapande helgworkshop: Batikmåleri

Tarja Tuupanen är en stenkonstnär. Ur agat, granit, marmor och kvarts lyfter hon fram former som ger stenarna liv. Ett känsligt undersökande där hennes kärlek till materialet blir påfallande.

Tuupanen har tidigare utgått från obearbetade stenblock, men i sina senaste arbeten har hon använt sig av ready-mades i form av t.ex. marmorljusstakar och saltkar. De industriellt framställda föremålen triggar hennes kreativa process. Det mest intressanta med dessa föremål är inte det naturliga utan det konstruerade. Objekten bär spår efter verktyg, gröna klisterlappar och fläckar av vax. De har används och fått märken som visar deras historia och kulturella referenser.

?Tuppanen är bosatt i Lappeenranta, Finland där hon kombinerar det egna skapandet med arbete som ledare för workshops och andra kreativa projekt. 2013 tog hon sin master examen på Konstfack, Stockholm, men redan 1998 började Tarja Tuupanens verk visas i utställningar på den internationella konstscenen. Den senaste soloutställningen ägde rum på Gallery Ida i Tallinn 2012