Maria C Bernhardsson öppnar sin ateljé för allmänheten och visar sin färgstarka, abstrakta och naivistiska konst i samarbete med Konstrikets stora konstrunda. www.konstriket.se

Öppen ateljé/ vernissage

Choklad, öl och Jean-Claude Van Damme, våfflor, europaparlamentet och brysselkål. Tyvärr associerar säkert många också Belgien med terrordåd och sönderavlade nötkreatur. 
 
När vi tänker på Belgien tänker vi på smycken, och då inte bara på Antwerpens diamanthandel utan framförallt på de framstående aktörerna inom smyckekonst. I Belgien finns några av världens mest välkända skolor, gallerier och smyckeskonstnärer. Lekfull, tankeväckande och med en elegant självsäkerhet - Belgiens smyckekonstkultur är i allra högsta grad pulserande och kraftfull.


Galerie Beyond (tidigare Beyond Fashion) ligger beläget i centrala Antwerpen och drivs sedan 15 år tillbaka av
Karin De Buysere och René Darmont. Galleriet representerar konstnärer vars verk har en konceptuell styrka och som utmanar de traditionella uppfattningarna kring smycken. Kopplingen till Belgiens livfulla mode- och konstscen är påtaglig medan den till det klassiska guldsmidet förefaller mer avlägsen. 
 
Utställningen ”Swedes and Belgian Blues” är ett samarbete mellan ?Galerie Beyond och Four och visar verk av 5 belgiska och 5 svenska konstnärer. Svensk smyckekonst är också den framstående internationellt sett, och även här finns en tongivande modescen.  Finns det några likheter? Eller några skillnader? Att koppla en viss estetik till nationalitet kanske är omöjligt i ett samhälle där den internationella konstscenen inte är längre än en internet uppkoppling bort, men finns det något av en lokal kultur? Swedes and Belgian Blues kommer att visas i Antwerpen i januari 2017. 
 
Medverkande konstnärer
Tine De Ruysser, Jonathan Hens, Arnaud Sprimont, Anneleen Swillen, Karen Vanmol, Karin Roy Andersson, Linnéa Eriksson, Hanna Liljenberg, Anna Norrgrann och Sanna Svedestedt Carboo. 

Utställningen pågår t.o.m 1a oktober
Nya öppettider! Ons, tors, fre 12-18, lör 12-16


Swedes and Belgian Blues

Pernilla Ljungkvist/The Psychic Artist 
Ger Dig Dödsögonblicket

Under helgen 1 & 2 oktober ges två tillfällen att ta del av ett performance där du som deltagare guidas till ditt eget dödsögonblick. 
Innan vi börjar ges instruktioner om hur det kommer gå till, därefter tar du ställning till om du vill delta. Deltagare är sittande under hela verket.
För att delta måste du vara över 18 år. 
Mer info om verket nedan.

Vad?
Deltagarbaserat performance

När?
Lördag 1.10 kl 13 (samlingssalen) Max 20 deltagare.
Söndag 2.10 kl 13 (en av museets gästateljéer) Max 6 deltagare.
Nordiska Akvarellmuseet, Tjörn.
http://akvarellmuseet.org/blogg/upplev-ditt-eget-dodsogonblick

Tidsåtgång
30-40 minuter (behöver du stanna längre så finns möjligheten)

Pris
Kostnadsfritt

Boka
Drop in. Du kan också föranmäla dig till pljungkvist@gmail.com.



Jag ligger i badkaret och blir helt plötsligt rädd för döden. Rädslan över att inte hinna med allt, att inte få vara jag längre. Att behöva börja om från början.

Några dagar efter ser jag filmen Magic Mike XXL, den är fruktansvärt dålig men jag kan ändå inte sluta titta. I en av scenerna berättar Magic Mike för sina manliga strippvänner (som han inte har sett på länge och nu ska åka på en sista strippmässa med, nu ska de liksom strippas så jäkla hårt) hur de borde ta mer risker.

Du, säger han till den där biffiga killen, du gör ju alltid samma brandmansrutin men gillar du ens brandmän? Han håller ett tal om hur man måste göra det man själv brinner för, att om man tycker om det man själv gör så syns det och andra kommer per automatik också att tycka om det. Alla Magic Mikes strippvänner blir väldigt uppeldade, de slänger ut sina kostymer genom bussfönstret och skriker ”Yeah!”.

Den biffiga med brandmansrutinen säger att han vill ge kvinnorna den ultimata upplevelsen, att få gifta sig (nu blir alla de andra väldigt uppeldade också) och liksom köra hela stripprutinen som en miniversion av frieri, bröllop och bröllopsnatten. ”Yeah!” På strippmässan blir kvinnorna som galna när den biffiga strippan väljer ut en av dem och går ner på knä framför henne. När han spänner fast henne i sexgungan på scenen tjuter de alla och biffiga strippan ser så glad ut. 

Jag tänker på Magic Mike där i badet, att jag ska göra det jag brinner för. Och nu brinner jag för döden. 

I ett radioprogram hör jag en intervju med två läkare som båda haft nära döden-upplevelser, och hur de två säger så självklart när de får frågan om de är rädda för döden; ”Nej, absolut inte”. Att när man varit nära så vet man att det kommer bli bra, kanske till och med bättre.

Av en slump träffar jag sedan Birgitta. Hon sitter på en mässa och signerar sina böcker 100 samtal med Claes. Det visar sig att Claes är hennes avlidna svärson och att han kontaktat henne från andra sidan för att berätta hur det är där. Vet han hur det är, där, i döden, frågar jag. Ja, precis, han berättar allt, säger hon.

Men Claes och Birgitta, deras samtal om döden är för privat på ett sätt. Jag vill prata med någon själv, någon som kan berätta om det där vi alla kommer utsättas för. Den där stunden då vi går från att vara levande till att vara död, dödsögonblicket. Liksom knacka på, på andra sidan och fråga hur det var att ta sig dit. Är det en tunnel av ljus, eller svart, eller olika för alla? Och när jag får svar, kan jag då rekonstruera det ögonblicket för oss alla att uppleva utan att faktiskt behöva dö? Kan vi bli mindre rädda för döden då?

Ett halvår efter att jag träffat Birgitta går jag en kurs i Psychic och Spiritual Art hos ett medium. Jag tänker att mitt uppdrag är att träffa någon som kan berätta hur det är, det där dödsögonblicket. Men istället träffar jag Björnen, och honom känner jag sedan förr, vi träffades för fem år sedan när jag gjorde mitt examensarbete från Konsthögskolan Valand. Då när jag blev kontaktad av Roy Orbison. Nu berättar Björnen att alla dödsögonblick ser olika ut, sedan visar han mig mitt. Det är fantastiskt. 

När jag öppnar ögonen försöker jag rita av det jag sett, det går inte med min vanliga rithand men när jag byter till vänster går det direkt. På ett vitt papper finns nu mitt dödsögonblick. Inget alls att vara rädd för, snarare ett ”Yeah!” som Magic Mikes strippvänner skulle ha sagt. 
När kursen är slut är jag diplomerad Psychic Artist, jag ramar in diplomet och hänger det på min vägg.

Nu tänker jag hjälpa dig att se ditt dödsögonblick. Om du vill.

//Pernilla Ljungkvist/The Psychic Artist



Pernilla Ljungkvist, konstnär, verksam i Göteborg. Tilldelades Göteborgs Stads Kulturstipendium 2016 med motiveringen:
Pernilla Ljungkvists arbete har inget med illusioner att göra utan handlar om att ta sig an en idé så till den grad att hon, deltagare och publik, blir idén. Hon har sedan utbildningsåren på Valand konsekvent varit en representant för ett innerligt och spirituellt uttryck genom sina performance. Ofta har hon tolkats feministiskt men det är det allmänmänskliga och i någon mån de känslor av ensamhet och smärta som vi människor delar, som träder fram allra starkast genom Pernilla Ljungkvists arbete.
www.pernillaljungkvist.se

Pernilla Ljungkvist/The Psychic Artist -  Ger Dig Dödsögonblicket

Organiska mönster på raka väggar. Workshop för dig mellan 12-26 år.

Under helgerna anordnar Ung & Skapande workshops med olika teman och tekniker! Vi börjar både lördagen och söndagen med en genomgång kl 13 och avslutar ca kl 16. Samma workshop ges båda dagarna.

TID & PLATS

När? lördag & söndag kl 13-16
Var? Verkstan på Röda Sten Konsthall
För vem? För dig mellan 12-26 år
Helt gratis att delta!
 

Från kl 12-17 har Ung & Skapande även fri ateljé för dig som vill ha mer tid till ditt eget skapande. Du kan fortsätta med ett projekt du har eller påbörja ett nytt. Handledning kan ges i mån av tid.

Läs mer om Ung & Skapande och helgworkshops

Helgworkshop: Måla på Draken

FLYGANDE BLÅBÄR! – Upptäck konst med din bebis

Kom så skapar vi ett blåbärslila kreativt kaos!
Bebisar (6 månader – 2 år) & föräldrar tillsammans!

Bebisar och föräldrar är välkomna till Nordiska Akvarellmuseet för att testa på att skapa konst tillsammans. En experimentverkstad för de allra minsta barnen
(6 mån – 2 år) och deras föräldrar.

Möjlighet att välja mellan fyra tillfällen:
Tisdag 4 oktober kl 10.30 –12.00
Onsdag 5 oktober kl 10.30 –12.00
Torsdag 6 oktober kl 10.30 –12.00
Fredag 7 oktober kl 10.30 –12.00

Material & Klädsel
Vi kommer på ett lekfullt sätt arbeta med blåbär, vatten och växtpapper på en
stor golvyta i experimentverkstaden på museets övre plan. Blåbär är både giftfritt
och ätbart – perfekt målarmaterial för bebisar som gärna undersöker allt genom
att stoppa det i munnen. Blåbär har dessutom starkt pigment som ger vackra
fläckar – tänk därför på att klä ditt barn i oömma kläder som får bli smutsiga!
Tänk också på att ta med ytterligare en uppsättning kläder som ditt barn kan
byta till och ha på sig efteråt.

Tänk på att komma i god tid!
Det är viktigt att komma i tid, kl 10.30, för att bli insläppt, då verkstaden pågår
innan museet öppnar för allmänheten. Tanken är att det skall finnas tid till både
förberedelser och eftersnack inom ramen för den avsatta tiden. Vi avslutar
tillsammans och tittar på ett par verk i aktuell utställning med ett urval ur
museets samling.

Hiss / Skötbord / Amning
Hiss till övre plan finns för den som vill ta med sig barnvagnen upp till verkstaden.
Skötbord finns i HWC på nedre plan. Vattenkokare finns att låna i verkstaden,
dock finns ingen mikrovågsugn. En soffa där man kan sitta och amma finns
på museets övre plan.

Pris & antal deltagare
50kr, i priset ingår också entré till museets utställningar under dagen. Betalning
sker efteråt till receptionen då museet öppnar kl 12. Vi arbetar med max 6 st
barn + en medföljande förälder åt gången. Föranmälan krävs. 





Flygande Blåbär! Workshop för bebisar

ModebranschGBG - en första träff

Vi har en modebransch i Göteborg. Fast... den är rätt dold och många i branschen känner sig ensamma i sitt yrkesliv. "Vi ses när vi är i Stockholm på mässor" och liknande citat får man höra. Vi på ADA har fått starka signaler att branschen här faktiskt vill ses och träffa varann, för att tillsammans bli ännu starkare! Därför anordnar vi en första Modebranschträff där vi kan börja forma ett slags framtidstänk, för att ni ska träffas mer.

Så vi vill samla Göteborgs modebransch den 5 oktober på Röhsska och ser till att det nätverkas, diskuteras och snackas mode hej vilt!

Program:
15.00-17.00 Modebranschträff, i samarbete med ADA. Bland annat spanar Frida Zetterström om Modegbg - ur en frilansjournalist synvinkel. Vi får lyssna på olika inspel om mötesplatser och välkomnar just dina idéer om hur modeGöteborg kan stärkas!

Efter denna träff bjuder Röhsska på:
17.00 Mingel och öppning av utställningen Äntligen! Nytt mode i samlingen
18.00 Föreläsning: Färg som livsstil, Maxjenny Forsberg, modedesigner

Är du verksam inom modebranschen; tex stylist, modist eller designer eller på annat sätt så har du en given plats på denna träff så o.s.a till info@adasweden.se för att delta under modedagen! Tipsa gärna även andra som vi har missat!


ADA gör: Modebransch GBG

Hör fil.dr Philip Warkander föreläsa om mode ur ett samtida perspektiv med utgångspunkt i sin spännande avhandling "This is all fake, this is all plastic, this is me – An ethnographic study of the interrelations between style, sexuality and gender in contemporary Stockholm" (2013). Warkander studerar modets paradoxala funktion i att vara uttryck både för identitet och gruppgemenskap. Följ med på en resa in i modets värld, där du får inblick i dess utveckling och vart det kan tänkas vara på väg. 

Fil.dr Philip Warkander är lärare vid Avdelningen för modevetenskap vid Institutionen för kulturvetenskaper vid Lunds universitet. 

Föreläsning i samband med utställningen Gränslöst. 1700-tal speglat i nuet.


Mode: uttryck för självständighet och gemenskap – om modets paradoxer ur ett samtida perspektiv

Martin Hultman pratar om relationen mellan klimatkris och industriell-, ekomodern- och ekologisk maskulinitet.

Fokus för kvällens samtal ligger på industriell-, ekomodern- och ekologisk maskulinitet i relation till den pågående och väldigt aktuella klimatkrisen. 
De sociala och miljömässiga problem vi står inför idag medför också stora svårigheter och utmaningar. Det är ett resultat som följer de moderna levnadssätten i världens mest ”utvecklade” länder – länder som skulle behöva en motsvarighet till tre planeter för att kunna tillgodose behoven från de industrier och samhällen vi lever i just nu. 

Ekofeminister har under en lång tid föreslagit att detta är ett resultat av västerländska patriarkala strukturer. Det verkar också vara så att samma män som är skeptiska mot klimatfrågan också sitter på högt uppsatta positioner i globala företag.

Martin Hultman är junior lektor och föreläser vid Linköping Universitet. 
Som forskare och civilperson är han involverad i lokal miljöpolitik i form av ekoturism, samåkning, naturens rättigheter och publika seminarier. 
Han koordinerar forskningsnätverken  PostHumanities och SweMineTech. Han har redigerat specialnummer kring miljö i det ledande genusmagasinet TGV likväl som ekoentrepenörskap i Small Business Journal. 
Ett urval av hans publikationer är Posthumanitiska Nyckeltexter, The Making of an Environmental Hero: A History of Ecomodern Masculinity, Fuel Cells and Arnold Schwarzenegger, Discourses of Global Climate Change och A green fatw?? Climate change as a threat to the masculinity of industrial modernity. Just nu forskar han kring frågor om posthumanistisk etik, ekofeminism, miljöutopier och ekoentrepenörskap. Han skriver även en bok tillsammans med Paul Pulé kring Ecological Masculinities

Varje onsdagskväll hela utställningen presenteras en rad spännande samtal. Som en fördjupning i tematiken Antropocen och de tankar som tas upp i Yoldas utställning tar samtalen oss bortom vårt moderna samhälle – och diskuterar nya levnadssätt för en ny tidsålder.

Alla kvällar börjar med en kortare föreläsning eller workshop. Du kan själv aktivt delta i samtalet som följer, eller välja att lyssna vid sidan av.

Programmen startar kl 18 och pågår max 2h.
Fri entré. 

Samtal: Posthumanities Masculinities in Anthropocene

Poesi, skapande workshops och inspirerande föreläsningar som tar avstamp i människans relation till naturen, vår planet och möjliga framtidsscenarier. 

Varje onsdagskväll reflekterar vi kring hur en kan se bortom dagens ohållbara samhälle och tänka nytt i Antropocen – människans epok. Med dagens hotande miljökatastrof krävs nya sätt att leva. 
Vi kommer bland annat att fördjupa oss i frågor som plastkompostering, hur maskulinitet och genus påverkar klimatet och lyssna till poetiska reflektioner om människans relation till planeten. 

Alla kvällar börjar med en föreläsning och övergår därefter i samtal eller workshops där du själv aktivt kan delta eller välja att lyssna vid sidan av. 

Onsdagar 5 oktober - 9 november, kl 18
 
FÖRELÄSNINGAR & WORKSHOPS

5 oktober: Martin Hultman - Posthumanities Masculinities in Anthropocene. Industrial-, Ecomodern- and Ecological Masculinities in times of climate catastrophe.

12 oktober: Kristina Lindström och Åsa Ståhl - Plastic Imaginaries

19 oktober: Workshop (mer info kommer!)

26 oktober: Anna-Maria Orrù - Talking with 'The Deer in the Headlights

2 november: Workshop (mer info kommer!)

9 november: Jonas Gren - Antropocen. Dikt för en ny epok.

PROGRAMSERIE: ANTROPOCEN

Rutinerad reklamfilmsproducent gör nu långfilmsdebut!

Han började som regiassistent och rollsättare för att sedan bli vd för ett av Sveriges mest framgångsrika reklambolag. 2014 startade han och Ivica Zubak det egna produktionsbolaget Indian Summer Film, med välkända regissörer så som Josef Fares, Maria Blom och Daniél Espinoza knutna till sig. Nu håller producenten Abbe Hassan på att färdigställa långfilmen Måste Gitt, en dramakomedi om att ta vara på sina chanser, som redan spås stora framgångar. Vi är glada att Abbe lyckats slita sig från postproduktionen för att gästa oss på höstens andra FilmFrukost!

Vi kommer bland annat prata med Abbe om att producera både reklam med stor budget och långfilm med minimala medel, varför alla verka tycka att han är branschens trevligaste kille och hur det går till när man förhandlar med SFs programdirektör Sture Johansson.

För mer information besök: www.filmcloud.se/sidor/filmfrukost-26-med-abbe-hassan

FilmFrukost huserar som vanligt på Kafé Frilagret som ligger vid Heurlins plats 1, närmsta spårvagnshållplats är Järntorget. Ekologisk frukost dukas upp klockan 09.00 och är gratis för alla som vill delta. Samtalet håller på mellan cirka klockan 09.15-10.00, efter det är ni välkomna att stanna kvar och prata med varandra, knyta kontakter eller prata med oss från FilmCloud.



FilmCloud är en plattform för filmare i Västra Götaland. För mer information besök vår hemsida www.filmcloud.se

FilmFrukost arrangeras en fredag varje månad med tanken att skapa en mötesplats för filmare, filmarbetare och filmintresserade. Bland tidigare gäster hittar du Andrea Östlund, Baker Karim, Sanna Lenken, Camilla Skagerström, Adam Lundgren, Yaba Holst, Roxy Farhat och Bahar Pars.

FilmFrukost #26 med Abbe Hassan

”För mig är ljus en levande varelse. Det rör sig överallt, tunnas ut, växer sig starkare, byter färg… människor bär färg på sig, men många inser det inte.”

Jiro Kamata arbetar med glas. Det oorganiska materialet väcks till liv av ljusets brytningar. Strålar fångas upp, omformas och sprids till bäraren av smyckena. Färgerna, formerna och skuggorna påverkas av perspektivet. Ett växelspel mellan material, utformning, miljö och mottagare. Kamatas nya arbeten är gjorda av dikroniska speglar, ett material som används i olika typer av optik och arkitektur. Speglarna är behandlade med ytskikt som filtrerar bort vissa färger och reflekterar andra.

”Jag blev fascinerad av den ovanliga färgspeglingen i materialet och visste direkt att jag ville göra smycken av det”


Vernissage: Jiro Kamata

Tänk dig att hänga din egen design på väggen! Att skapa i Illustrator är fantastiskt roligt och behöver inte vara krångligt! Anna Holmberg är illustratör och älskar digitalt skapande! Förutom att formge sina egna grafiska mönster så undervisar hon i kreativt digitalt skapande och är lärare på bl a Moderskeppet.
"Teori kommer värvas med egen tid där du kan öva på det vi har gått igenom. Då kan du ställa frågor och få råd och tips. Efter kursen kommer du kunna använda olika tekniker i AI för att skapa dina egna grafiska motiv, du kan ex ta din skiss från papper till färdigt motiv eller rita direkt i Illustrator. Kursen är för dig som vill lära dig grunderna för att skapa grafiska motiv i AI. De steg jag visar är de steg jag använder när jag skapar mina motiv."
Anmälan via mail info@bymalevik.com

För mer info följ länken

#1 Skapa grafiska motiv i Illustrator

”För mig är ljus en levande varelse. Det rör sig överallt, tunnas ut, växer sig starkare, byter färg… människor bär färg på sig, men många inser det inte.”

Jiro Kamata arbetar med glas. Det oorganiska materialet väcks till liv av ljusets brytningar. Strålar fångas upp, omformas och sprids till bäraren av smyckena. Färgerna, formerna och skuggorna påverkas av perspektivet. Ett växelspel mellan material, utformning, miljö och mottagare. Kamatas nya arbeten är gjorda av dikroniska speglar, ett material som används i olika typer av optik och arkitektur. Speglarna är behandlade med ytskikt som filtrerar bort vissa färger och reflekterar andra.

”Jag blev fascinerad av den ovanliga färgspeglingen i materialet och visste direkt att jag ville göra smycken av det”

Jiro Kamata

Varmt välkomna att handla unik och nyskapande design i Trädgårdföreningen samt träffa alla designers på plats! Ta en fika och lyssna på musik i en charmig miljö, fri entré!

Designers:
Hejnum
http://hejnum-art-letters-prints.myshopify.com/

Eduards Accessories
http://eduardsaccessories.se/

Lisa Hammar Posse
lisahammarposse.wordpress.com

Design Lisa Hult Sandgren
www.lisahultsandgren.se

Och form
www.ochform.se

Paula Hagerskans Hagerskans
www.paulahagerskans.se

Kristin Erséus Art & Illustration
www.kristinerseus.com

@Scandinaviaform Eva Levin
www.scandinaviaform.com

Makime Design
www.makimedesign.com

Patternplan
www.patternplan.se

Plats: Lagerhuset Trädgårdsföreningen

Marknad Curiosa, Designmarknad.

As the second guest lecturer of the Beyond of Sustainability series, Chrisna du Plessis will talk about regenerative architecture.

' We are entering a time of change, a time when many tipping points will be passed triggering unexpected consequences for our way of life. This is the prevailing message of the sustainability discourse.
Yet it is also a time of great opportunity, a time where it is possible to work towards a thriving, if different, future. We, as a global society, need to actively create a positive and abundant future through mindful, contributive engagement that is rooted in a living systems informed world-view.
This presentation explores the potential for the production of the built environment as a means of regenerating, co-creating and evolving social-ecological systems from the local to the global scale. It aims to point out the pathways that would lead us into a thriving future in a regenerative world, providing a hopeful message to counteract the gloomy contraction mentality of the prevailing sustainability discourse.'

Designing for hope

Kristina Lindström och Åsa Ståhl pratar om hur plasten påverkar naturen på ofattbara och nya sätt.

När plast först började användas kom det med visioner om tydlig separation mellan människa och natur; mellan det konstgjorda och det naturliga. 
I detta samtal kommer Åsa Ståhl och Kristina Lindström diskutera hur denna uppdelning visat sig problematisk och de kommer spekulera kring hur det skulle kunna förhålla sig på andra sätt.

Samtalet baseras på en serie workshops där allmänheten bjudits in att utforska två nya upptäckter kring plast som material och föreställningar kring plast. Det första exemplet är en ny geologisk enhet - plastiglomerates – som är en blandning av  sten, plast, sand, korall mm. 
Det andra exemplet är att helt vanlig mjölmask på biologiskt sätt kan bryta ner frigolit. Båda dessa nya rön ifrågasätter uppdelningen mellan människa och natur; konstgjort och naturligt, och skapar samtidigt olika förutsättningar för att leva med eller utan plast.

Kristina Lindström, Malmö Universitet, och Åsa Ståhl, Linnéuniversitet, är båda konstnärer och forskare. De har arbetat tillsammans i över tio år och har skrivit gemensam avhandling vid Malmö högskola. Sedan dess har de arbetat tillsammans i det internationella forskningsprojektet HYBRID MATTERs där de för tillfället undersöker olika antropocena uttryck. Deras arbete har publicerats och ställts ut både nationellt och internationellt.

Varje onsdagskväll hela utställningen presenteras en rad samtal som fördjupning i tematiken Antropocen och de tankar som tas upp i Yoldas utställning. Samtalen tar oss bortom vårt moderna samhälle – och diskuterar nya levnadssätt för en ny tidsålder.

Alla kvällar börjar med en kortare föreläsning och fortsätter med ett samtal/workshop. Du kan själv aktivt delta i samtalet som följer, eller välja att lyssna vid sidan av.

Programmen startar kl 18 och pågår max 2h.
Fri entré. 

Samtal: Plastic Imaginaries

Nu är det dags för höstens stora kick-off för alla som jobbar inhouse. På Inhousedagen samlar vi kompetens inom design, kommunikation och varumärkesbyggande för att skapa ett program som du kan ha nytta av under hela året. 

Hör mer om design som skapat affärer, kommunikation som når ut till fler och vad som bygger och laddar varumärken.

Läs mer och anmäl dig på inhousedagen.se/gbg 

Inhousedagen i Göteborg

Lisa Lindström är VD för designbyrån Doberman, med kontor i Stockholm och New York. Hon har blivit utsedd till Årets tjänsteutvecklare och en av framtidens tio kvinnliga ledare i Sverige. Utöver att vara styrelseordförande i SVID, Stiftelsen Svensk Industridesign, och UR, Utbildningsradion, är hon också utsedd till en av fyra industrirådgivare till Svenska regeringen. På Doberman är Lisa Senior strateg för många av byråns största internationella kunder. Lisa är en populär talare och workshopledare när det gäller strategisk design och kundupplevelser inom organisationsförändring och ledarskap. 

Dobermans VD Lisa Lindström föreläser på The House!

Vernissage: Okt 15 - kl 12
Tour med konstnärer: Okt 22 - kl 12.
Boklansering: Okt 28 - kl 16
Öppna Workshops - Okt 29 - kl 11-16kr.

http://www.elektroslojd.kkvelectro.se
http://www.elektroslojd.kkvelectro.se/workshops/program/

Elektroslöjd: Open-Source Konst och Slöjd.

Välkomna att se utställningen!

STEVE BETTMAN
”Landshapes”, Akvareller

Vernissage lördag den 15 oktober kl 12-16

Utställningen pågår t o m den 23 oktober.

Steve Bettman är född 1968 i Boston, USA. Bor i Göteborg sedan 2006. Han har arbetat som konstnär sedan 1996. Började måla och studera akvarell under sina år på Hawaii, och var verksam inom Hawaiian Watercolor Society. Steve har också studerat olja på Florence Academy of Art i Göteborg.

Sin unika stil har han hittat ur de två olika världarna; akvarellen med sitt snabba och spontana uttryck och oljans metodiska, solida känsla. Motiven är oftast landskap, havsmotiv, och porträtt och han lyfter fram enkelheten i sin omgivning på ett självsäkert och självklart sätt.

Läs mer om Steve Bettman på: http://www.rivercitygallery.se/konstnar/steve-bettman/
 
Utställningens öppettider:
Vernissagedagen kl 12-16
Söndag den 13 nov kl 12-16
Onsdag - torsdag kl 12-18
Fredag - söndag kl 12-15
Övriga tider enligt överenskommelse.
 
Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg
(Vid Bockkranens västra ben på Eriksberg)
Du tar dig lätt hit med bil och kan parkera gratis i två timmar på gatan.
Buss 33 hållplats Bockkranen, ligger precis vid galleriet.
Alternativt buss eller Älvsnabben till hållplats Eriksbergs Torg och därifrån en promenad på några minuter.
 
Telefon: 070 - 284 20 50
E-post: monica@rivercitygallery.se
Hemsida: www.rivercitygallery.se


Konstutställning med  Steve Bettman "Landshapes", Akvareller

Vi är enormt stolta att presentera #ullveckan på Fritidsagenturen. I sju dagar, en hel höstvecka blir det ullrealaterade aktiveteter på Kastellgatan 8 i Göteborg.

Måndag // Magasin Duett & Daisy Design / Garnförsäljning

Tisdag // Hönsestrikk, En dansk sticktradition / Stickjunta

Onsdag // Tryck, garn och mönster med Emma Andersson/ Workshop 

Torsdag // Bio ADA visar Yarn på Bio Capitol, Workshop efter visningen på Fritidsagenturen / Workshop med SlöjdDelux

Fredag + Lördag // Konstruera en kofta efter egna mått / workshop

Söndag // Folkuniversitetets utbildning Mode & design håller öppet hus. Sticka fritt samt textila experiment i ull/ Drop-In

I veckan som kommer presenteras alla deltagare med sina evenemang. Vissa kräver anmälan så kolla noga om du behöver anmäla dig.

Ullvarmt välkomna till Fritidsagenturen och #ullveckan det här blir bäääääääst!

#ullveckan 7 dagar med ull sticka mönster workshop garn

I höst har du chansen att vara med i filmklubben Design on Film eller Design på film. Tillsammans tittar vi på film utifrån ett designperspektiv. Temat för hösten är ”sätt att producera”. Tredje onsdagen i månaden tar vi på oss våra kritiska ögon och utforskar olika designstrukturer och produktionsprocesser både i liten och stor skala. Och vi ser fram emot mycket intressanta diskussioner!

Dagens tema: Sovjetisk design
Tom Cubbin, universitetslektor i designstudier vid Högskolan för design och konsthantverk (HDK), presenterar en rad arkivfilmer som undersöker design i Sovjetunionen under 1970-talet. Dessa filmer, som aldrig tidigare har visats i Sverige, kommer att visa oss designkulturen inom den sovjetiska planekonomin.

Design in the USSR, (25 minuter, c 1980.). Filmen producerades ursprungligen för att göra reklam för sovjetiska varor för export, och presenterar ett panorama av designkontor och organisationer i landet. Visas i samarbete med Moskva Design Museum.

Design (5 min, 1979) tar oss till Senezh studio, en institution som stod för blomningen av alternativa, kritiska former av designpraxis.

Multimedia Programme for ICSID Congress in Moscow, (48 minuter, 1975). Efter en visning av ett multimediaprogram som utvecklats av Yuri Reshetnikov och Yuri Sobolev för ett evenemang för internationella designers i Moskva 1975, blev filmen förbjuden att visas offentligt av myndigheterna. Först efter att den digitaliserats 2013 har den återuppstått. Filmen är ett unikt exempel på Sovjet multimediakonst som utforskar människans historiska relation till den materiella världen. Visas med tillstånd av Galina Sobolev och Andres Kurg.

Moskva Design Museum är det första och enda designmuseum i Ryssland och grundades 2012. Museet har på bara några få år bevisat sig genom att organisera utställningar och pedagogiska projekt i Ryssland och utomlands i samarbete med ryska och olika internationella kulturinstitutioner.

Dagens filmklubb ges i samarbete med Moskvas designmuseum.

Höstens träffar:
 19 oktober 17.30–19.30, Studio Röhsska
 16 november 17.30–19.30, Studio Röhsska


Begränsat antal platser, först till kvarn gäller, ingen förbokning.
 I Filmklubben pratar vi engelska.

Filmklubben är ett samarbete mellan Högskolan för design och konsthantverk, HDK, och Röhsska museet. Filmklubben är öppen för alla, du kommer när det passar dig, en gång, två gånger eller att tre gånger. Filmklubben ingår i entréavgiften (40 kronor). Fri entré för alla under 25 år och för design- och arkitekturstuderande.


Filmklubben: Sovjetisk design

Följ med på en visning av "The Warm, The Cool and The Cat" och delta sedan i en skapande workshop med utgångspunkt i vår relation till platsen. Workshopen är för vuxna.

Den här onsdagen står utställningen med Pinar Yoldas och eget skapande i centrum. 

Vi startar kl 18 med en visning av utställningen The Warm, The Cool and The Cat. 
Efter visningen tar vi språng ur förra veckans föreläsning ”Plastic Imaginaries”  och funderar vidare kring vår relation till plast. 
Vi laborerar med skulpturer i olika plastmaterial och inspireras av verket New Species for the Anthropocene: The Young Organism.

Varje onsdagskväll hela utställningen presenteras en rad spännande samtal. Som en fördjupning i tematiken Antropocen och de tankar som tas upp i Yoldas utställning tar samtalen oss bortom vårt moderna samhälle – och diskuterar nya levnadssätt för en ny tidsålder. Alla kvällar börjar med en kortare föreläsning eller visning och fortsätter med ett samtal eller workshop. 

Programmen startar kl 18 och pågår max 2h.
Fri entré

Workshop: plast och fantasi

Kerstin Wickman har sedan 1960-talet varit engagerad i svensk och skandinavisk designdebatt och -historia. Som skribent, redaktör, forskare, pedagog och sakkunnig har hon i en rad olika sammanhang bidragit till det kritiska och kvalificerade samtalet om konsthantverk, design och arkitektur. Många är de studenter, kollegor och konstnärliga utövare som haft henne som föreläsare, kritiker, supporter och engagerad samtalspartner. För att hylla Kerstin Wickmans insats arrangerar Göteborgs slöjdförening, i samarbete med Röhsska museet och HDK – Högskolan för design och konsthantverk, ett heldagsseminarium i samband med hennes 75-årsdag. Vi hoppas på en dag av livliga samtal och diskussion om hur designhistoria skrivs och har skrivits, hur den äldre historien idag skrivs om och hur ämnet kanske kommer att se ut i framtiden.

Seminariet äger rum i Röhsska museets auditorium torsdagen 20 oktober 2016 klockan 10.30–16.45. Det är kostnadsfritt men obligatorisk föranmälan till Love Jönsson, love.jonsson@kultur.goteborg.se. I mån av plats.

Mer info och programmet i sin helhet hittar du här: http://rohsska.se/11628/

Skriva, skriva om, samla kunskap och tänka nytt. Ett seminarium till Kerstin Wickman.

Nu visar vi dokumentären YARN och Slöjd Deluxe arrangerar en workshop efter filmen!

Filmen filosoferar över och uppmanar oss att se våra relationer till vänner och bekanta som ett stort lapptäcke av händelser. Dokumentären rör sig från konstverk i New York och Polen till kläder på Island och till en teaterföreställning i Sverige, Yarn både utmanar och inspirerar med mycket värme och färgstarka historier.

Det kostar ingenting men anmäl dig till info@adasweden.se om du inte vill missa denna film!


Efterföjande workshop: BUDSKAPSBRODERI (30 platser) // FULLSATT //
Slöjda bort stressen - Inspireras av filmen YARN till eget skapande efter visningen tillsammans med Sandra Kipper. Start kl.19:00 - 21:00.

Workshopen hålls på Fritidsagenturen, Kastellgatan 8.
Det kostar ingenting men anmäl dig till info@adasweden.se om du vill medverka på workshopen. 

I samarbete med Slöjd i väst
Med stöd av KulturUngdom 
Intiativ av Slöjd Deluxe

Bio ADA: YARN + workshop

Välkommen till del två i föreläsningsserien om maker culture – en föreläsning om hur digitala verktyg kan samarbeta med slöjd, hantverk, design och konst. 

Elektroslöjd är ett projekt som utvecklar hybridmetoder för konstproduktion.

Spanska konstnären Raquel Meyers berättar om sitt arbete KYBDslöjd (drawing by typing).

Mexikanska konstnären Geraldine Juarez och Johan Söderberg, universitetslektor i vetenskapsteori och redaktör för open access-tidskriften Journal of Peer Production, diskuterar maker culture.

Föreläsningen hålls på engelska.


Elektroslöjd + Raquel Meyers + Johan Söderberg

Konst, musik, dans, workshop, poesi och hantverk
Kulturvandring i Hammarkullen 2016

Lördag den 22 oktober öppnas Hammarkullen för sjätte året i rad för Kulturvandringen i Hammarkullen. Dagen kommer vi att bjuda på konstutställningar, livemusik, dansuppvisning, workshop för barn och vuxna, poesiuppläsning av lokala poeter samt hantverk. Mat från olika kulturer kommer att säljas. 
Under kulturvandringen kan besökarna gå runt i området med en karta i handen och besöka platser där de olika aktiviteterna presenteras. Kartan delas på plats och gör det möjligt att på ett enkelt sätt och i sin egen takt hitta det man är intresserad av. 
Nytt för året - TEMPELTUR i Hammarkullen/Angered - kl.  11.00 - 14.00 - Begränsad antal platser - Kostnad 50 kr -  Avgång: Hammarkulletorget Föranmälan:  info@hammarkullen365.se / mobilnr 0701 75 08 12.
INVIGNING AV KULTURVANDRING HAMARKULLEN
kl 13.00 - Folkets hus, Hammarsalen - INVIGNINGSTALARE  Mariya Voyvodova, Göteborgs kommunalråd för kultur, mänskliga rättigheter och ungdomsfrågor

Var: Olika platser i Hammarkullen, Folkets hus, Hammarkulletorget, Mixgården, Sandeslätt, Bredfjällsgatan, Mötesplats/Hammarparken, m.m.
Programmet uppdateras fortlöpande på FB www.facebook.com/kulturvandring

Kulturvandring i Hammarkullen arrangeras av Hammarkullen 365 / Karnevalskommittén i Hammarkullen-HAM-SAM i samarbete med lokala aktörer, föreningar och institutioner. Med stöd från Västra Götalandsregionen, Göteborgs stad Kultur, Göteborgs stad Angered, Bostadsbolaget, Folkets hus Hammarkullen


Kulturvandring i Hammarkullen 2016

HDK har äran att informera om årets hedersdoktor vid konstnärliga fakulteten, Göteborgs universitet: Karen Barad, fil.dr. i teoretisk fysik och idag professor vid institutionen för feministiska studier vid University of California Santa Cruz.
Under hennes besök i Göteborg kommer hon hålla en öppen föreläsning och ett samtal lördagen 22 oktober.

Med sin bok Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning (2007), har Karen Barad tillfört viktig kunskap inom fysik, feministisk teori och filosofi i frågor som rör vetenskap och rättvisa. Hennes arbeten har även genererat nya perspektiv för konstnärlig och pedagogisk forskning och praktik. Idag är hon ett inflytelserikt och aktuellt namn som ofta dyker upp inom olika konstnärliga och pedagogiska sammanhang. Karen Barads idéer, teorier och förhållningsätt kan bli viktiga beståndsdelar i en fördjupad etisk utveckling av det konstnärliga fältet, men även i relationen till andra ämnen.

Mening är inte bara språk, tolkning, kultur utan mening är även materiell; eller för att säga det med Karen Barads egna ord i artikeln Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter (Barad, 2003) ”… en förändrad performativitet – en materialistisk, naturalistisk, och posthumanistisk – som låter materia bli en aktiv deltagare i görandet av världen, i dess pågående intra-agerande. Det är nödvändigt att vi förstår vad materia har för betydelse” (Åsberg, Hultman & Francis, 2012 s.78).  Barads utgångspunkt ligger bland annat i teoribildningar hos Niels Bohr, Judith Butler, Michel Foucault, Donna J. Haraway och Jacques Derrida. Hon har på ett innovativt sätt utvecklat egna tolkningar som har stor relevans för transdisciplinära arbeten inom forskning, konst och pedagogik. Genom introduktionen av begreppet etisk onto-epistemologi i ifrågasätter hon motsatsförhållanden mellan varande och kunnande, och belyser det som uppstår i mötet mellan material, människa, icke-människa och omgivningen på nya sätt.

För HDK och Konstnärliga fakulteten som helhet betyder hennes teorier och perspektiv mycket då hon både presenterar och ger ny förståelse kring materia och material på olika plan. Karen Barads idéer, teorier och förhållningsätt kan bli en viktig beståndsdel i en fördjupad etisk utveckling av hela Konstnärliga fakultetens ingångar; Design, Musik, Pedagogik, Bildkonst, Performance, Teater, Litteratur, Konsthantverk med flera, men även för kopplingar utanför fakultetens disciplinära gränser.
 

DATUM: Lördag 22 oktober

TID:  13.00 – 16.00
13.00 – 14.00: Karen Barad håller föreläsning om sina teorier och ingångar
14.15 – 15.15: Paneldiskussion
15.25 – 16.00: Frågor och kommentarer från publiken.

PLATS: Sjöströmsalen, Högskolan för scen och musik (HSM), Artisten, Fågelsången 1, Göteborg


Karen Barad, hedersdoktor 2016, om materialets meningsskapande betydelse för och inom konsten

Åsa Johanssons fotografier av kraftledningar blev hennes fokus i jakten efter platsens själ. Samtidigt visar Andreas Börjesson fotografier av Trollhättans natur. Två fotoutställningar i en, i Konstpool på Folkets Hus Kulturhuset, våning 2. 

 Välkommen på vernissagen då Åsa Johanssons fotografier tolkas i toner av Mine to keep och Jerker Sagfors och Anders Almingefeldt formulerar texter med fotografierna som utgångspunkt. 

 Trollhättan 100 år firas med delaktighet. Genom Mitt Drömprojekt har privatpersoner fått chansen söka stöd för att förverkliga idéer. Fem skapande trollhättebor drömde om att visa sin konst. Resultatet blev fyra konstutställningar med måleri och fotografi under hösten i Folkets Hus Kulturhuset. 

 ÅSA JOHANSSON ser världen genom kamerans lins. Denna höst tar hon ytterligare ett steg genom fotografiska studier på Akademin Valand. Inför denna utställning har hon under ett års tid undersökt en plats på jakt efter dess själ. Via kameran vill hon nå till platsens äkta mittpunkt. Hon beskriver hur kraftledningarna, som från början endast var ett onödigt inslag på den aktuella platsen, steg för steg blev hennes fokus. 

 De rena grafiska linjerna bildar vävar. Mellanrummen mellan ledningarna skapar bilder, var och en med sitt budskap. De raka linjerna skapar partitur. Noterna och tonerna finns där. Var och en av kraftledningarna har sin egen melodi som kan berätta något om platsen. Genom samarbete med Mine to keep, Anders Almingefeldt och Jerker Sagfors kan vi nu även få veta hur platsen låter. 

 Helena Sundström kallar sig Mine to keep när hon gör sin musik. Projektet har vuxit fram under nästan tio års tid. Det började med demos och hemmagjorda skivomslag och nu har Sundström gjort 80 spelningar i Sverige och utomlands, gett ut två album och har ett tredje på väg. Helena är även medlem i Cirkus Miramar.

 Anders Almingefeldt kom 2015 tillsammans med John Lagerstedt ut med boken "Två psykologer talar ut". Han skriver regelbundet psykologkrönikor i Alingsås Tidning. 

 Jerker Sagfors debuterade 2007 med diktsamlingen ”Grön, grön”. 2015 kom hans andra diktsamling ”De döda kommer från Karelen”, för vilken han av Svenska akademien tilldelades stipendium ur Erik och Stinas minnesfond.

 Åsa Johansson delar utställningslokalen med ANDREAS BÖRJESSON som visar fotoutställningen ”Trollhättans natur” som har fokus på Trollhättans vackra natur och kulturlandskap. Själva essensen av Trollhättan är dess vatten. Den vattenådra som slingrar sig genom staden och lagt grund till oss som bor här. Detta är även den röda tråden i min utställning där bilder från vårt vackra och blandade natur- och kulturlandskap möts.

 Och missa inte Poesifestivalen som går av stapeln i samma lokal, samma dag med start kl 17.30.

Så låter tystnaden - vernissage

Kom till Röda Sten Konsthall på söndag 23 oktober kl 14 -15 och delta i en yogalektion tillsammans med yogainstruktören Zelda Grey.

Passet hålls på den yogaplattform som utgör en del av Pinar Yoldas platsspecifika konstverk GLOBAL WARMING HOT YOGA STUDIO. Zelda är också med i den yogafilm som visas i verket. Passet pågår under ordinarie öppettid då konsthallen är öppen för andra besökare.

- Yogaklassen ingår i entréavgiften till Röda Sten Konsthall (40 kr: Ordinarie pris / 20 kr: student-, pensionär, arbetssökande / Gratis: för alla under 26 år)

- Det finns 14 platser. Skicka din anmälan till Emelie Storm (es@rodastenkonsthall.se) - först till kvarn gäller!

- Ta gärna med din egen yogamatta. Vi har ett par mattor för utlån vid behov.

- Passet är på engelska.

DELTA I EN LIVE YOGA-SESSION!

I slutet av 1700-talet drogs nya gränser upp kring könsidentitet, konstnärsrollen, synen på naturen och västerlandets förhållande till Kina. I vår tid ifrågasätts och överskrids dessa gränser på nytt, vilket öppnar för jämförelser mellan konst, mode och konsthantverk från 1700-talet och vår egen tid. Välkommen till ett seminarium som diskuterar konstens och modets gestaltning av gränserfarenheter under 1700-talet och idag.

Hur kom det sig att landskap etablerades som en fri konstnärlig genre under 1700-talet och hur speglar den synen på naturen? Vad finns det för förbindelse mellan 1700-talets rollporträtt och vår tids iscensatta fotografier? Hur formas kroppen under 1700-talet och idag, och hur speglar det skönhetsideal och föreställningar om kön?

1700-talets konst och konsthantverk präglas av en lekfullhet, grace och humor som man också finner i dagens konstnärliga uttryck. Samtidigt har vår tids snabba samhällsförändringar en parallell i 1700-talets politiska oro och industriella revolution. Kan 1700-talet säga oss något om vår egen tid? Vad kan vi idag se i 1700-talets konst som tidigare inte uppmärksammats?

Program
14.00–14.05 Forskningsledare Kristoffer Arvidsson inleder
14.05–14.30 Kristoffer Arvidsson om Gränslösa landskap i 1700-talets Sverige
14.30–15.00 Bia Mankell om Identitetslekar i porträttkonst
15.00–15.15 Kaffe
15.15–15.45 Viveka Kjellmer om Från Roslin till Bernstrup. Identitet, kropp och kostym ur ett multisensoriskt perspektiv
15.45–16.00 Slutdiskussion

Plats: Nedre etage, Göteborgs konstmuseum
Föranmälan görs till konstmuseet@kultur.goteborg.se
Entréavgift: årskort 40 kr

Seminariet hålls i samband med vår aktuella utställning Gränslöst. 1700-tal speglat i nuet. 

Fil.dr Kristoffer Arvidsson är forskningsledare vid Göteborgs konstmuseum och redaktör för Gränslöst. 1700-tal speglat i nuet (Skiascope 8) där han bidrar med två texter. 

Fil.dr Viveka Kjellmer är lektor i konst- och bildvetenskap vid Göteborgs universitet och en av författarna till Skiascope 8. 

Docent Bia Mankell är lektor i konst- och bildvetenskap vid Göteborgs universitet och en av författarna till Skiascope 8.


Bild: Gustaf Lundberg, Juliana Henck, utan år, Göteborgs konstmuseum


Seminarium: Det gränslösa 1700-talet

Bildpedagogerna Sara Mårtensson och Micaela Kevic välkomnar er till Galleri BOX´s workshop i Fritidsagenturens lokaler. Under workshopen undersöker deltagarna memento mori-traditionen utifrån bildsamlingar genom teknikerna collage och teckning. Ett undersökande med utgångspunkt i konstnären Tomas Lundgrens verk Skull vilket anspelar på en momento mori-tradition och som utgår från ett fotografi från en arkeologisk utgrävning där fotografen håller upp ett kranium för dokumentation som visas i utställningen ELLIPSIS på Galleri Box.

Målgrupp: från grundskola årskurs 1 och uppåt.
Begränsat antal platser: 16 stycken.
Föranmälan krävs senast fredagen den 21 oktober till: info@galleribox.se
Oöm klädsel rekommenderas.

Varmt välkomna!

Kursplan Bild grundskola årskurs 1-9

Genom undervisningen i ämnet bild ska eleverna sammanfattningsvis ges förutsättningar att utveckla sin förmåga att:

kommunicera med bilder för att uttrycka budskap,
skapa bilder med hantverksmässiga tekniker och verktyg samt med olika material,
analysera historiska och samtida bilders uttryck, innehåll och funktioner.
Gymnasieskola, Bildämnets syfte

Undervisningen i ämnet bild ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande:

1. Förmåga att se, analysera, tolka och samtala om olika typer av bilder. Förmåga att använda ämnesområdets språk och etablerade begrepp för att förklara och värdera eget och andras bildarbete samt andra visuella företeelser.

2. Kunskaper om bildens funktion och användningsområden i samhället, i nutida, historiskt, nationellt och internationellt perspektiv.

3. Förmåga att arbeta nytänkande, idérikt och med personligt uttryck samt att arbeta i kreativa processer. Förståelse av vad ett konstnärligt förhållningssätt innebär.

4. Färdigheter i att framställa bilder med hjälp av olika material, tekniker och konstnärliga uttryckssätt, såväl med traditionella material som i nya konstformer och medier samt förmåga att själv utforma bildspråkliga budskap.

6. Kunskaper om hur bilder och visuella framställningar uttrycker stämningar, betydelser och berättelser i olika genrer.

Workshop: MEMENTO MORI

Press Play av Elisa van Joolen – en föreläsning om att ta initiativ, att hitta nya sätt att samarbeta och om att skapa i en övermättad (mode)värld

Elisa van Joolen (NED) utgår från hennes pågående forskningsprojekt 11 "x17", där hon undersöker och utmanar modeindustrins rådande värdesystem och föreslår nya produktionsmetoder.

Projektet startade 2013 med en samtalsserie där representanter för olika modemärken medverkade. De här företagen har sedan även bidragit genom att donera både kläder och skor i form ur provkollektioner, arkiv och lager. Ett urval av dessa har genomgått en slags designprocess där van Joolen har klippt ut bitar, rekonstruerat och tryckt på plaggen för att skapa nya objekt. 11 "x17" skapar ett nätverk som förenar olika typer av kläder och olika värden inom mode; en eklektisk blandning av mellansegmentet och high-end produkter.

Elisa van Joolens inställning till kläddesign kännetecknas av strategier för interventioner och omkonfigurering. Hennes projekt återspeglar ofta specifika sociala sammanhang och betonar samarbete och deltagande. De avslöjar kläders relationella aspekter och undergräver värdeproduktionsprocesserna.
Elisa van Joolen är Iaspis residensstipendiat i Stockholm september–november 2016.

Föreläsningen kommer att hållas på engelska.

Press Play

Anna Maria Orrù berättar om hur man med konstnärliga metoder kan ta avstånd från det urbana samhället och öka kopplingen mellan människa, kropp, natur och miljö.

Detta samtal handlar om en rad möten där den urbana människan åter har kopplats samman med sitt primala och evolutionistiska beteende. 
Anna Maria Orrù arbetar med konstnärliga metoder för att tackla ekologiska utmaningar. 
Hon utforskar kroppsliga dimensioner av det urbana rummet med utgångspunkt i tanken om att konst kan skapa nya förhållningssätt till kroppen, rummet och miljön. Orrù tar oss med på en vandring genom en rad olika strävanden som placerar den urbana människan i en position där medvetenhet, begär, lekfullhet och nyfikenhet blir motiv för en ny typ av ekologisk aktion, olik tanken om det antropocena som lämnar oss paralyserade och hjälplösa.

Anna Maria Orrùs arbete grundar sig i biomimetic, konstnärlig forskning, mat och att curatera performativ forskning för att ge en alternative syn på ekologisk urbanism, arkitektur, konst och design. Hon är som en sammankopplande vävnad i rummen mellan olika discipliner – och genom en stor vidd i tillvägagångssätt och talang tacklar hon frågor om klimatförändringar. Hennes projekt , och pågående avhandling på Chalmers,  handlar om kroppsligt engagemang, matresurser, arkitektur, sinnen och urbanism. 

Varje onsdagskväll hela utställningen presenteras en rad samtal som fördjupning i tematiken Antropocen och de tankar som tas upp i Yoldas utställning. Samtalen tar oss bortom vårt moderna samhälle – och diskuterar nya levnadssätt för en ny tidsålder.

Alla kvällar börjar med en kortare föreläsning och fortsätter med ett samtal eller en workshop. Du kan själv aktivt delta i samtalet som följer, eller välja att lyssna vid sidan av.


OBS. Samtalet Med Anna Maria Orrù är på engelska. 

Programmen startar kl 18 och pågår max 2h.
Fri entré.

Samtal: Talking with 'The Deer in the Headlights'

Välkommen på vernissage för grupputställningen DIMENSIONER på Gallery & More!

De fem konstnärerna Attila Urbán (foto/video), Botond Bokor (måleri), Márta Balogh (textil), Roland Tilajcsik (skulptur) och Csikós Tibor (måleri), tolkar ordet "dimensioner". 

I samarbete med iHuset/Ungerska Kulturföreningen K?rösi Csoma Sándor i Göteborg.

Dimensioner

ADA slår två flugor i en smäll och visar både dokumentären Levande Design 2015 samt dokumentären YARN på Stenebyskolan i oktober.

16.00 - Levande Design 2015 
Filmen är en fortsättning på det tidigare filmprojektet Levande Design 2008. Den består av samtal med 13 personer som har betytt mycket för svensk form och design och kunniga designskribenter. Filmen är ett unikt tidsdokument för designbranschen och vi ör stolta att kunna visa den i samarbete med Svensk Form Väst.

I filmen får du bland annat se:
Margareta van den Bosch (H&M), Lennart Ekmark (Ikea), Kristina Torsson (Mah-Jong), Gunilla Lagerhem Ullberg (Kasthall), Tom Hedqvist och Birgitta Hahn (10-gruppen) berätta om sina yrkesliv.

17.30 YARN
Filmen filosoferar över och uppmanar oss att se våra relationer till vänner och bekanta som ett stort lapptäcke av händelser. Dokumentären rör sig från konstverk i New York och Polen till kläder på Island och till en teaterföreställning i Sverige, Yarn både utmanar och inspirerar med mycket värme och färgstarka historier.

Det kostar ingenting men anmäl dig till info@adasweden.se om du inte vill missa dessa filmer!

Bio ADA: Levande Design 2015 och YARN

Konstnärerna och forskarna Kristina Lindström and Åsa Ståhl har arbetat med deltagande design utifrån feministisk teknovetenskap i över ett decennium. I det internationella, konstnärliga forskningsprojektet HYBRID MATTERs undersöker de frågor som uppstår i en digital och postindustriell era.

Emeli Höcks är en produkt- och möbelformgivare och HDK alumn. Hon arbetar i en mängd olika discipliner med fokus på material, miljöfrågor, natur och hantverk.

HDK-alumnen Nils Bengtsson Blomstrand är en tvärvetenskaplig designer med fokus på möbler, inredning och utställningsdesign. 


Åsa Ståhl/Kristina Lindström + guests: Emeli Höcks & Nils Bengtsson Blomstrand

Hos Elf ställer Gerry ut bilder från Antarktis. En expedition som finns samlad i fotoboken med samma namn. Han reste på ett stipendium från Polarforskningssekretariatet och följde med en grupp forskare. Det var dock inte så strapatsrikt som det låter. Kallt men inte extremt.

”Midnattssolens ljus och landskapet på Antarktis passar mina formbaserade kompositioner. Det finns inget perspektiv med vägar eller telefonstolpar att hänga upp bilden på. Allt är platt på ett väldigt speciellt sätt. Landskapet känns abstrakt trots att bilden är helt realistisk. Ögat kan inte förstå hur stort landskapet verkligen är.”

Öppen ateljé/ vernissage

Swedes and Belgian Blues

Pernilla Ljungkvist/The Psychic Artist - Ger Dig Dödsögonblicket

Helgworkshop: Måla på Draken

Flygande Blåbär! Workshop för bebisar

ADA gör: Modebransch GBG

Mode: uttryck för självständighet och gemenskap – om modets paradoxer ur ett samtida perspektiv

Samtal: Posthumanities Masculinities in Anthropocene

PROGRAMSERIE: ANTROPOCEN

FilmFrukost #26 med Abbe Hassan

Vernissage: Jiro Kamata

#1 Skapa grafiska motiv i Illustrator

Jiro Kamata

Marknad Curiosa, Designmarknad.

Designing for hope

Samtal: Plastic Imaginaries

Inhousedagen i Göteborg

Dobermans VD Lisa Lindström föreläser på The House!

Elektroslöjd: Open-Source Konst och Slöjd.

Konstutställning med Steve Bettman "Landshapes", Akvareller

#ullveckan 7 dagar med ull sticka mönster workshop garn

Filmklubben: Sovjetisk design

Workshop: plast och fantasi

Skriva, skriva om, samla kunskap och tänka nytt. Ett seminarium till Kerstin Wickman.

Bio ADA: YARN + workshop

Elektroslöjd + Raquel Meyers + Johan Söderberg

Kulturvandring i Hammarkullen 2016

Jiro Kamata

Karen Barad, hedersdoktor 2016, om materialets meningsskapande betydelse för och inom konsten

Så låter tystnaden - vernissage

DELTA I EN LIVE YOGA-SESSION!

Seminarium: Det gränslösa 1700-talet

Workshop: MEMENTO MORI

Press Play

Samtal: Talking with 'The Deer in the Headlights'

Dimensioner

Bio ADA: Levande Design 2015 och YARN

Åsa Ståhl/Kristina Lindström + guests: Emeli Höcks & Nils Bengtsson Blomstrand

Vernissage med Gerry Johansson - Fotografier från Antarktis