Tävla om 50 000 kronor och vinster som skall ta din idé till förverkligande.

The Brewhouse Award är Sveriges mest nyskapande idé- och innovationstävling inom: Arkitektur, design och formgivning, film, foto, konst. kulturarv, litteratur, media och marknadskommunikation, mode, musik, måltid, scenkonst, spelutveckling, slöjd och konsthantverk samt upplevelsebaserat lärande.

Årets jury består av 44 briljanta kreatörer, innovatörer och företagsproffs i Sverige, bland annat: 
Alexander Graah, VD Dr Denim, Ingrid Elam, Dekan och professor Göteborgs universitet Konstnärliga Fakulteten, Elin Frendberg, VD Swedish Fashion Council, Eva Halvarsson, VD Andra AP Fonden och Sung-Kyu Choi, Global Head of Content Operations Spotify.

Tävlingskategorier:
Av och med unga, 15-20 år
Sociala innovationer och socialt entreprenörskap
Öppen ansökan - fritt skapande 

Viktiga datum:
Lämna ditt bidrag 1 september - 31 oktober på www.brewhouse.se
Finalisterna presenteras tisdagen den 12 december
Pitchdag/final tisdagen den 9 januari 2018, Brewhouse Arena
Galafinal/prisutdelning fredagen den 19 januari, Brewhouse Arena.

The Brewhouse Award delfinansieras av Business Region Göteborg AB och Västra Götalandsregionen.

Brewhouse är Stolt Huvudpartner till konst- och kulturfestivalen West Pride.

Partners 2017: BMW Bilia Group, Lessebo Pappersbruk, Göteborgstryckeriet och Nordiska Kompaniet.

Bilden visar vinnarna 2016 på galan i Brewhouse Arena i Gårda i Göteborg.
Fotograf: Sune Chee.


Tävla i The Brewhouse Award - vinn 50 000 kronor!

Det dominerande angreppssättet inom designforskningen bygger på observationer av hur designers arbetar. En ny avhandling vid HDK hävdar att det synsättet begränsar förståelsen av designpraktiken, eftersom den kroppsliga erfarenheten inte räknas.

Ariana Amackers forskningsprojekt Embodying Openness: A Pragmatist Exploration into the Aesthetic Experience of Design Form-Giving är empiriskt och den konstnärliga metoden går ut på att hon reflekterar och teoretiserar kring designpraktiken utifrån sin estetiska upplevelse av Butoh, en japansk form av improvisationsdans. Att närma sig design som en fysisk erfarenhetskiljer sig från det traditionella, analytiska sättet att göra forskning inom design.  
– Det traditionella tillvägagångssättet inom forskning tenderar att förenka designprocessen. Men då fångas inte den estetiska upplevelsens centrala betydelse genom olika aspekter av sinnesförnimmelser, känslor och intuition i det gestaltande designarbetet, säger Ariana Amacker.

Hon är arkitekt, men har också en bakgrund i modern dans och hennes forskningsprojekt har utvecklats ur intresset för design som en konstnärlig och kreativ process. Projektet utgår ifrån en kroppslig ansats och den inre upplevelsen av att gestalta.
– Genom att separera den medvetna erfarenheten från en estetisk känsla av upplevelsen begränsas förståelsen av skapandet i designprocessen. Det får praktiska konsekvenser för den kunskapssyn som förs fram i designteori, och i förlängningen för hur en ”designattityd” – som står för öppenhet och kreativitet – lärs ut i designutbildningar.

Avhandlingen visar hur kreativitet i design har sina rötter i kroppsliga upplevelser. Den bidrar också till metodutvecklingen inom design genom att introducera en rörelsebaserad metodologi som utgår ifrån upplevelsen av att gestalta. Ariana Amacker hoppas även att avhandlingen kan bidra till att utveckla en teoretisk plattform för design där även den kroppsliga upplevelsen får utrymme, något som är centralt för att kunna vidareutveckla forskning och utbildning av design på konstnärlig grund.

Ariana Amacker försvarar sin avhandling 1 september kl. 13.00. 

Välkomna!

Ariana Amacker framhäver de kroppsliga dimensionerna av kreativitet i design

I mörker är alla katter grå. Objekt påverkas av- och återspeglar sin omgivning. Ett visst rum, en lukt eller en speciell ljudbild kan förändra hur objektet uppfattas. När det gäller smycken blir skiftningarna i föremålens karaktär tydlig när de går från den ofta oputsade, stökiga miljön i en verkstad, vidare till en kartong inpackade i bubbelplast för att skickas iväg och kanske plockas upp på ett galleri eller en konsthall. Där visas de ofta omgivna av vita väggar och inte sällan bakom glas. När smycket sedan plockas fram, hängs runt en hals eller fästs på en kavaj sker en ny förändring. Objektet färgas av personen och smycket reflekterar i sin tur bäraren. 

Karin Roy Anderssons, Linnéa Erikssons och Hanna Liljenbergs smycken ger en inblick i deras vardag. Titta noga så framträder hantverket; timmar av sågande, klippande, putsande, stygn, hammarslag och fildrag - arbetstid som de ofta delar i den gemensamma verkstaden i Göteborg. Efter att ha jobbat tillsammans i nästan tio år har konstnärernas olika individuella uttryck haft effekt på varandra. Nu låter de Galleri Koch och besökarna sätta sin prägel. 

Varmt välkomna till utställningen Inverkan!

Inverkan - vernissage

Vernissage

Förra årets fest överträffade alla förväntningar och i år kör vi igen.

Det blir stor Ringöloppis, mat från när och fjärran, öppna dörrar lite överallt, konstutställningar, happenings, grönsaker, Stadsteatern som rensar lagret, Vegas magiska ölträdgård och film när mörkret faller. Med mera. Med mera.

Tanken är som vanligt att alla vi på Ringön hjälps åt att fixa och att alla är välkomna! Även folk från fastlandet. 

Vi håller er uppdaterade här. Och om du jobbar på Ringön och vill hitta på något till festen så är det bara att maila till info@saltet.org 

Kontanter och swish funkar bäst (närmsta bankomat är på Backaplan). Enklaste vägen till Järnmalmsgatan är på cykel. Annars spårvagn 10,6,5 till Frihamnen eller buss till Frihamnsporten. Därifrån ca 10 min promenad till Järnmalmsgatan. Det kommer finnas få parkeringsplatser runtomkring så skippa helst bilen.

Läs mer på saltet.org eller Ö-Festen 2017 på Facebook.

Ö-Festen på Ringön

På vilket sätt reagerar vi i en krissituation? Hur håller man balansen i en skakig tillvaro av toppar och dalar, vardagsstress och världsproblem?
Tungor och skedar är objekt för givande och mottagande. De bär på en känsla av förståelse, både för oss själva och mellan människor runt om oss. I Mia Maljojokis senaste serie smycken “Amazonia”, ger hennes bärbara skulpturer skydd och styrka men också en stund av lugn och ro - utställningen på Four erbjuder en viloplats.

Mia Maljojoki är född och uppvuxen i Finland men bor sedan många år tillbaka i München. Hennes arbeten ger ett direkt och spontant uttryck. Vid en första anblick verkar de kanske slumpartade, men kompositionen är balanserad och genomtänkt. Välregisserade men oförutsägbara händelser förfinas med fingertoppskänsla och lång konstnärlig erfarenhet. Maljojoki kombinerar starka färger och former med en elegans som skapar harmoni i ett djärvt kaos.

Utställningen är en del av GIBCA Extended och i samband med vernissagen arrangerar ett flertal av de närliggande gallerierna runt Kastellgatan och på Konstepidemin olika utställningar och event. Mer info om GIBCA och Extended-programmet finns här: www.gibca.se


Mia Maljojoki - Bedtime Stories

Välkommen på GIBCA Extended vernissage onsdag 6 september 18-20

Kl. 18:30-19:00 Samtalar utställande konstnär Therese Parner med Box styrelsemedlem och konstnär Josefina Posch

Det börjar med ett guldregn

Det krävs en kropp för att forma en kropp, närvaro. Det livsviktiga maskineri som för fram själens nerviga väsen, kroppen. Den breder ut sig i ett abstrakt landskap. Här får skulpturerna vila som de objekt de är, födda ur en annan mamma i sitt material. Likt öar och utkiksplatser. Bortom oro, stilla bara stilla. Ting att betrakta i ett nytt ljus, ett guldregn.

Stockholmsbaserade konstnären Therese Parners utställning “Det börjar med ett guldregn” består bl.a. av skulpturer i stengods där beröringspunkterna finns i görandet i sig och kroppen som fysisk form men också på ett mer symboliskt plan. Kroppens ordlösa kommunikation i gester och handling. I skulpturerna finns ett sökande efter kroppen som en mer flyktig form, fallande ur händerna.

Vernissage GIBCA Extended & Artis Talk

Denna dag får idéer ta all plats!

Seminarier och workshops med fokus på framtidens idéer, idégenerering och innovation – utifrån människans behov.

PROGRAM:

Klockan 16-17 / Juryutmaningar
Jurymedlemmarna från Volvo Cars, HiQ, Stena Fastigheter, kommunstyrelsen i Göteborgs Stad och Vännplatsen har lämnat in olika samhällsutmaningar som de vill ha hjälp med. 

Klockan 17-17:30 / Seminarie – Framtidens idéer
Volvo Cars bjuder in oss till framtiden med Aric Dromi som är futurologist. Seminariet med handlar om trender och filosofiska idéer i framtiden med titeln ”Rewriting innovation”.

Klockan 17:45-18:15 / Seminarie – Design thinking 
Högskolan för Design och Konsthantverk (HDK) håller i en intro till Design thinking. Design thinking  innebär att skapa innovation utifrån människors behov. Genomförs av Business Design Lab på HDK tillsammans med Sahlgrenskas och Chalmers entreprenörsskolor.

Klockan 18:15-20 / Uppstart idégenerering
Vill du ha hjälp att utveckla din idé? Kom den 7 september på uppstart av idégenerering med Drivhuset. Under kvällen genomförs det 2 workshops på temat idégenerering.



Idédagen! – inför #pitchagbg

Är du en driven tjej mellan 17-30 år och har ett passionerat intresse för mode och re:design? Är du nyfiken på hur mode och teknik kan samspela för en bättre värld? Eller sitter du själv inne på en grym affärsidé?

Den 9-10 september anordnar Science Park Borås ett Hackaton DigiMode – Passion for Fashion, ett event där du får chans att utveckla idéer för en cirkulär textilindustri.
Under en helg får du djupdy¬ka i möjligheter kring textil och teknik. Du får också chans att i team, tillsammans med en innovationscoach, arbeta med idéer för hur man genom textil och teknik kan bidra till en bättre värld. Tre team med de mest innovativa idéerna får en unik möjlighet att vidareutveckla sina idéer med stöd av verksamheter inom Science Park Borås. 

Läs mer och anmäl dig här: http://innovatepassionboras.se/


Hackaton: DigiMode – Passion for Fashion

I mörker är alla katter grå. Objekt påverkas av- och återspeglar sin omgivning. Ett visst rum, en lukt eller en speciell ljudbild kan förändra hur objektet uppfattas. När det gäller smycken blir skiftningarna i föremålens karaktär tydlig när de går från den ofta oputsade, stökiga miljön i en verkstad, vidare till en kartong inpackade i bubbelplast för att skickas iväg och kanske plockas upp på ett galleri eller en konsthall. Där visas de ofta omgivna av vita väggar och inte sällan bakom glas. När smycket sedan plockas fram, hängs runt en hals eller fästs på en kavaj sker en ny förändring. Objektet färgas av personen och smycket reflekterar i sin tur bäraren. 

Karin Roy Anderssons, Linnéa Erikssons och Hanna Liljenbergs smycken ger en inblick i deras vardag. Titta noga så framträder hantverket; timmar av sågande, klippande, putsande, stygn, hammarslag och fildrag - arbetstid som de ofta delar i den gemensamma verkstaden i Göteborg. Efter att ha jobbat tillsammans i nästan tio år har konstnärernas olika individuella uttryck haft effekt på varandra. Nu låter de Galleri Koch och besökarna sätta sin prägel. 

Varmt välkomna till utställningen Inverkan!


Inverkan

Göteborgs Internationella Konstbiennal (GIBCA 2017) WheredoIendandyoubegin – On Secularity fördjupar sig i en både politiskt brännande och samhällsaktuell fråga - den om det sekulära samhället. Vilken roll kan det sekulära ha i dagens samhälle?
Med närmare femtio deltagande konstnärer är WheredoIendandyoubegin ett mångfacetterat projekt som omfattar en stor konstutställning där även ett urval historiska artefakter ställs ut. Dessutom sträcker sig biennalen ut i staden där ett antal platsspecifika projekt presenteras i samarbete med olika grupper och organisationer i Göteborg. Genom att presentera både nyproducerade och befintliga konstnärliga projekt är förhoppningen att biennalen ska bidra till en bred diskussion, där olika, och ibland motstridiga perspektiv får mötas.
Curator för årets upplaga av biennalen är Nav Haq, intendent på M HKA, Antwerpen.

Göteborgs Internationella Konstbiennal (GIBCA 2017) WheredoIendandyoubegin – On Secularity 

På vilket sätt reagerar vi i en krissituation? Hur håller man balansen i en skakig tillvaro av toppar och dalar, vardagsstress och världsproblem?
Tungor och skedar är objekt för givande och mottagande. De bär på en känsla av förståelse, både för oss själva och mellan människor runt om oss. I Mia Maljojokis senaste serie smycken “Amazonia”, ger hennes bärbara skulpturer skydd och styrka men också en stund av lugn och ro - utställningen på Four erbjuder en viloplats.

Mia Maljojoki är född och uppvuxen i Finland men bor sedan många år tillbaka i München. Hennes arbeten ger ett direkt och spontant uttryck. Vid en första anblick verkar de kanske slumpartade, men kompositionen är balanserad och genomtänkt. Välregisserade men oförutsägbara händelser förfinas med fingertoppskänsla och lång konstnärlig erfarenhet. Maljojoki kombinerar starka färger och former med en elegans som skapar harmoni i ett djärvt kaos.

Utställningen är en del av GIBCA Extended och i samband med vernissagen arrangerar ett flertal av de närliggande gallerierna runt Kastellgatan och på Konstepidemin olika utställningar och event. Mer info om GIBCA och Extended-programmet finns här: www.gibca.se

Trots många ögonvittnesskildringar och fotografier finns det inga vetenskapliga belägg för att levitation är ett verkligt fenomen. Men att det triggar tanken är många ense om. 

Fredagen den 15 september gör HDK en djupdykning i ämnet genom bokreleasen A Guide to Gravity's End - A Study of Free Fall and Levitation, utställningen Cabinet of Gravity och föreläsningen A History of Levitation av Aaron Schuster.

Konstnärerna Theo Ågren och Björn Hegardt har under fyra år arbetat med det konstnärliga utvecklingsprojektet "En undersökning av fritt fall och levitation". I projektet har de fokuserat på tyngdkraft och med konstnärliga metoder och förhållningssätt närmat sig och undersökt fenomenet levitation. Det har resulterat i ett antal installationer och utställningar, och avslutas nu med att de ger ut en "artist book": A Guide to Gravity's End – A Study of Free Fall and Levitation.

Boken innehåller texter med olika vinklingar på fenomenet samt ett rikligt bildmaterial. Medverkande är konstnärerna själva, Mikael Löfgren, skribent; Aaron Schuster, filosof och skribent; Ann-Charlotte Glasberg Blomqvist, konstkritiker och skribent och Helena Scragg, curator. Boken går inte att köpa då den ges ut i en mycket begränsad och numrerad upplaga, men under releasen kommer några exemplar av boken att lottas ut bland de som kommer. I samband med releasen av boken kommer verket Cabinet of Gravity att visas i korridoren utanför Stora Hörsalen på HDK. Verket är en samling objekt, ett slags kuriosakabinett som visar en del av de objekt som ingått i projektet.

Föreläsningen A History of Levitation kommer att handla om fenomenet levitation, som enkelt förklarat innebär att något lyfter från marken och svävar fritt. Aaron Schuster har forskat kring levitationens historia med konsten som utgångspunkt, och publicerade 2009 den uppmärksammade essän The Cosmonaut of the Erotic Future: A History of levitation. Essän ingår i den artist book, A Guide to Gravity´s End - A study of Free Fall and Levitation. 

Föreläsningen kommer att hållas på engelska


Levitation och fritt fall

Hur du bedriver utvecklingsarbete i en organisation har stor påverkan på hur du bidrar till att bygga organisationens innovationskraft likväl som hur dess arbetsgivarvarumärke växer fram. Trots det är det interna arbetet något som ofta formas efter hand, utan någon övergripande strategi. 

Är du intresserad av hur du kan ta nästa steg i att tänka kring det interna utvecklingsarbetet? Varmt välkommen att starta upp hösten med en crash course i medskapande arbetssätt för internt utvecklingsarbete! Här får du en teoretisk bakgrund till de utmaningar du kan ställas inför liksom möjlighet att testa olika medskapande arbetsmetoder att använda i din organisation. 

Utbildare är Mathilda Hult. Mathilda har tidigare drivit företaget Talento Branding där hon arbetat i flera organisationer med att stötta processen att bli en attraktiv arbetsgivare. I Radicle ansvarar Mathilda för processer som rör intern samverkan och internt utvecklingsarbete. 

När: 19 september kl. 8-11
Var: Sally Bazar Studio, Ånäsvägen 9 (nära Redbergsplatsen) 
Pris: 550 kr + moms (i priset ingår frukost och samtalsduken Fika for Change)

Anmälan senast den 11 september via Simple Signup: http://bit.ly/2vrw0Ro
Max 15 deltagare. Först till kvarn! 

Vid frågor:  
Fanny Bergström Buller 
fanny@radicle.se
070-279 19 69
www.radicle.se 

People, Process, Participation: Crash course i medskapande arbetssätt för internt utvecklingsarbete

Tanel Veenre utforskar formen av korset. Makt, religion och manlig dominans har haft en avgörande roll i utvecklingen av den kristna kulturen. Som smyckekonstnär analyserar Tanel Veenre detta ämne genom kroppsrelaterade föremål som leker med religiösa teman och erotik. 

Estländske Tanel Veenre är en av smyckeskonstscenens klarast lysande stjärnor. Han lyfter upp varelser från havens djup och bäddar in dem i ett skimmer från avlägsna galaxer. Veenre blandar musikaliska toner och poesi med mod och djärvhet - skapar ett magiskt, magnetiskt universum som attraherar och trollbinder, men också utmanar. 

Vernissage: Tanel Veenre

Onsdagen den 20 september startar höstens föreläsningsserie och vi inleder med att fördjupa oss i Rembrandts stora verk Batavernas trohetsed till Claudius Civilis. Hör Sveriges främsta Rembrandtexpert, professor Görel Cavalli-Björkman, berätta om Rembrandts sena verk, dess intressanta historia och betydelse. Ett särskilt fokus kommer att ligga på hur Rembrandt förhållit sig till den romerske historikern Tacitus framställning av hur bataverna svär en ed till sin ledare under deras frihetskamp mot romarna.

Görel Cavalli-Björkman var tidigare intendent och forskningschef vid Nationalmuseum i Stockholm och har publicerat ett antal böcker om konst. Så sent som i våras gavs den heltäckande biografin om Sigrid Hjertén ut med titeln Kvinna i Avantgardet, Sigrid Hjertén, liv och verk.

Onsdag 20 september kl 18
Plats: Hörsalen, Göteborgs konstmuseum

Föreläsningarna är gratis och det krävs ingen föranmälan, men det är begränsat antal platser och biljetter finns att hämta ut i museets entré from kl 11 torsdagen den 14 september.

Arrangeras i samarbete med Folkuniversitetet.

Foto: Stefan Tell


Föreläsning på Göteborgs konstmuseum: Batavernas trohetsed till Claudius Civilis. Rembrandt och Tacitus Historiae

Som en del av utställningen Korsvägar ingår filmprojektet "Borderline". Här undersöks platser där kollisionen mellan geografi och politik är som skarpast, gränsstäder. Hur formar gränsdragningar miljön och livet för människorna i dessa städer? Landskapsarkitekten Johanna Bratel föreläser, och vi får en fördjupad visning i utställningen. 


Föreläsning: Border/line - gränsstäder

Skaparsugna och konstintresserade! Välkomna till museet för att träffas, titta på konst och göra något eget.

Det finns många konstverk i Nordiska Akvarellmuseets samling. Ofta ser vi dem grupperade tillsammans i olika utställningar. Vad händer om vi lyfter fram ett verk i taget?

En torsdagskväll i månaden plockar vi fram ett nytt originalverk ur vårt konstarkiv. Verket blir utgångspunkt för skapande workshop och samtal i Fria verkstaden. 
Kaffe/te och kaka bjuder vi på. 
Från 12 år.
Fri entré.

Kvällens verk: "Hugo, vår" av Glenn Sorensen

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

JIM DE BLOCK
”Neither here nor there”, foto
Vernissage den 23 september kl 12-16

Utställningen pågår t o m den 8 oktober.

Varmt välkomna!

Jim De Block är en belgisk fotograf baserad i Göteborg, Sverige. Han har studerat Fine Arts Photography på Royal Academy i Antwerpen. Jim är också professionell dansare och koreograf som för närvarande är anställd på Göteborgs Operans Danskompani. Hans träning och utövande som dansartist är tydligt synlig i hans fotografiska arbete, där kroppen i förhållande till rummet alltid är ett centralt tema.

I sin fotografiska serie "Neither here nor there" föreslår han en poetisk omförhandling av det förhållande vi människor har med vår omgivning. Hur förhåller vi oss till vår miljö och hur kan vi föreställa oss själva att vi rör oss igenom och upptar vår livsmiljö annorlunda? Med sitt arbete ritar han ett parallellt universum som förutser en alternativ verklighet där det omöjliga verkar möjligt och det vardagliga verkar anmärkningsvärt. Serien "Neither here nor there" har ställts ut på Copenhagen Architecture Festival i år och kommer nu att visas i Sverige för första gången.


Öppettider:
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
Mån-tis stängt, ons-tors kl 12-18, fre- sön kl 12-15
Övriga tider enligt överenskommelse.

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg
(Mittemot Bockkranens busshållplats på västra Eriksberg)

Du tar dig lätt hit med bil eller buss. 
Gratis parkering i två timmar på gatan. 
Buss 58 hållplats Bockkranen.
Alternativt Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. 

Telefon: 070 - 284 20 50
E-post: monica@rivercitygallery.se
Hemsida: www.rivercitygallery.se


Jim De Block, fotoutställningen "Neither here nor there"

ASWAT - SYRISKA RÖSTER. BERÄTTELSER OM FLYKT, FÖRLUST OCH HOPP.

Nu gläntar vi på dörren till Aswat - syriska röster, 
en utställning som lyfter fram olika röster om att fly 
sitt hemland och ta sig till Sverige. I utställningen visas filmer från SVT:s projekt #Syrien200 tillsammans med samtida konst från Syrien. 

"Aswat" betyder "röster" på arabiska. I utställningen visas samtidskonst av fem syriska konstnärer som alla arbetar med teman som förlust, platslöshet, isolering och minne. Utställningen bygger delvis på SVT:s projekt #Syrien200. Tanken med projektet var att ge dem som kommit hit ett ansikte och en röst - en egen berättelse. Hur är det att lämna allt bakom sig och börja på nytt i ett främmande land?

Över sju miljoner syrier har lämnat sina hem och 2017 blev syrier den största gruppen invandrare i Sverige.

ÖPPNINGSPROGRAM

Lördag 23 september
Kl. 17.00-19.oo

Vi inviger vår nya utställning med en konsert med Majdi Sharif, finalist i The X-factor Arabia. Efter konserten har vi drop-in-visningar i utställningen. Curators och konstnärer finns på plats för att berätta mer. Fri entré.

Öppning av Aswat - syriska röster.

ASWAT - SYRISKA RÖSTER. BERÄTTELSER OM FLYKT, FÖRLUST OCH HOPP.

Nu gläntar vi på dörren till Aswat - syriska röster, 
en utställning som lyfter fram olika röster om att fly 
sitt hemland och ta sig till Sverige. I utställningen visas filmer från SVT:s projekt #Syrien200 tillsammans med samtida konst från Syrien. 

"Aswat" betyder "röster" på arabiska. I utställningen visas samtidskonst av fem syriska konstnärer som alla arbetar med teman som förlust, platslöshet, isolering och minne. Utställningen bygger delvis på SVT:s projekt #Syrien200. Tanken med projektet var att ge dem som kommit hit ett ansikte och en röst - en egen berättelse. Hur är det att lämna allt bakom sig och börja på nytt i ett främmande land?

Över sju miljoner syrier har lämnat sina hem och 2017 blev syrier den största gruppen invandrare i Sverige.

ÖPPNINGSPROGRAM

Lördag 23 september
Kl. 17.00-19.oo

Vi inviger vår nya utställning med en konsert med Majdi Sharif, finalist i The X-factor Arabia. Efter konserten har vi drop-in-visningar i utställningen. Curators och konstnärer finns på plats för att berätta mer. Fri entré.

Utställningen presenteras med tillstånd av SVT.

Möt curatorn Abir Boukhari och några av de medverkande konstnärerna i utställningen Aswat – syriska röster i ett samtal med Maria Lantz, rektor på Konstfack.

Abir Boukhari är konstnärlig ledare och curator för AllArtNow, Syriens första fristående center för samtidskonst.

I samtalet deltar konstnärena Mohammad Ali, Nisrine Boukhari och Rezan Arab.

Artist talk: Syriska röster

Presentationer av nuvarande stipendiater på Konstepidemin och information om hur du söker utlandsresidens. 

Medverkande konstnärer: Moshtari Hilal (Afghanistan/Tyskland), Sandra Sterle (Kroatien), Logan Acton (USA), Gordana Zikic (Serbien), Sara Tirelli (Italien). 

Dan Fröberg berättar om de residens som finns att söka genom Västra Götalandsregionen. Meira Ahmemulic, internationell samordnare på Konstepidemin och representant för Iaspisgruppen i Göteborg berättar om Konstepidemins residens. På plats finns också Lennart Alves från Borås Konstmuseum som arbetat med regionens nya produktionsresidens för film. 

Efter presentationerna finns det möjlighet att ställa enskilda frågor.
Presentationerna kommer att hållas på engelska. 
Vi bjuder på fika! 


Arrangeras i samarbete mellan Konstepidemin, Kultur i Väst, Västra Götalandsregionen och Borås Konstmuseum.

Foto: Moshtari Hilal

Utlandsresidens och konstnärspresentationer

Vi inte bara konsumerar mer bilder än någonsin tidigare vi sprider också våra bilder till en vidare krets. Välkommen på en föreläsning om stereotypa bilders historia och funktion.

Hur hänger toalettsymboler, hakkors, berusade gorillor, Mona-Lisa och stereotypa bilder ihop? Föreläsningen belyser vår visuella kultur och ger en fördjupad kännedom om stereotypa bilders historia, funktion och samtida repetitioner.

Joanna Rubin Dranger är professor i illustration på Konstfack, serietecknare och bilderbokskapare.

Var: Världskulturmuseet, Göteborg
Plats på museet: Studion
Pris: Klubbkort (100 kr/år) eller engångsbiljett 60 kr.

Joanna Rubin Dranger - Visuell makt

Hör Freja Holmberg, konstpedagog på Göteborgs konstmuseum, berätta om de döva och hörselnedsatta konstnärer som finns representerade i Göteborgs konstmuseums samling. Föreläsningen kommer även att handla om andra inflytelserika svenska och internationella konstnärer med erfarenhet av dövhet. Många av de konstnärer som presenteras har bidragit stort till dövcommunityt.

Föreläsningen tolkas från tal till teckenspråk. Tolk finns tillgänglig i entrén för hjälp i receptionen 10 min innan föreläsningen börjar.

Föreläsningarna är gratis och det krävs ingen föranmälan, men det är begränsat antal platser och biljetter finns att hämta ut i museets entré from kl 11 torsdagen den 21 september.
 
Bild: Albert Berg, Vinter i skärgården, Göteborgs konstmuseum


Föreläsning: Döva konstnärer i historien

Welcome to a festival entirely dedicated to Photo Books, with Artist Talks, Exhibitions, Work- shops, Lectures and a Book Market that host a broad range of small publishers and unique self published books from all over the world. We have a festival full of great events!Artist talks! Exhibitions! Book Releases! Lectures! Bookfair! Book Signings! Socialising! Come by and get inspired, meet photographers and artists.

This year Fotobok Gbg collaborates with the Academy Valand and Hasselblad Foundation in the presentation of the research project "Photography in Print & Circulation. Part II: The Writing of History ". 

Read more about the research project and see the full program below:

”Photography in Print & Circulation. Part II: The Writing of History”
The book is an integrated and important part of photography, and the interest in the history of the photo book is an expanding field. It started early 2000 with Andrew Roth’s Book of 101 Books: Seminal Photographic Books in the Twenties Centery (2001), and the exhibition and publication The Open Book at Hasselblad Centre (2004). Martin Parr and Garry Badger has made a ground breaking contribution with their series: History of the Photo book volume I, II and III (published 2004–2014). It has been followed by a number of books and exhibitions focusing on national histories of the photo book. Now it is time to look critically on the histories that have been produces during the last decade. What perspectives have guided the histories? How have they been mediated and – most importantly – what has still to be done? The symposium will address these important questions.
The symposium is part of Hasselblad foundation and Valand Academy’s joint research project: Photography in Print & Circulation.

Fotoboksfestivalen

Relationen mellan fotografi och böcker verkar vara nästan lika gammal som fotografi i sig. Sebastian Cremers kommer att problematisera och diskutera fotobokens ställning förr och nu och tala om ett antal fotoböcker som studion Prill Vieceli Cremers givit ut. 

Föreläsningen kommer att hållas på engelska

How to be … a photobook

Parallellt med konstrundan hålls en utställning i Partille herrgård med ett verk av samtliga 82 deltagande konstnärer. Utställningen och konstrundan invigs med vernissage fredagen den 29 september klockan 18-20.

Vernissage och invigning av Konstrikets Konstrunda 2017

Hösten 2017 får galleri Elf besök av en sann legendar när Gunnar Smoliansky visar Promenadbilder, ursprungligen visade på Moderna Museet 1986.

Gunnar Smoliansky är en av Sveriges mest betydelsefulla fotografer. Han föddes 1933 i Visby och har sedan början av 1950-talet ägnat sig åt fotografi. Sedan 1970-talet arbetar Gunnar Smoliansky som fri konstnär, i stort sett uteslutande med egna fotografiska bilder. Han representerar idag ett alldeles unikt konstnärskap, om än med kopplingar och referenser till fotografihistorien. Vägen till hans erkännande gick via ett tidigt fritt fotograferande, han arbetade en tid som assisterande fotograf, deltog i Christer Strömholms kvällskurser och åren 1956–63 var han anställd som industrifotograf.
 
Den 30 september är det vernissage för Gunnar Smoliansky på Galleri Elf på Alfhemsgatan 2 i Göteborg mellan kl 11 - 16.


Vernissage Gunnar Smoliansky

82 konstnärer deltar och öppnar sina ateljéer/hem/verkstäder för besökare under helgen 30 sept- 1okt. Konstrikets konstrunda pågår i de fem kommunerna Alingsås, Härryda, Lerum, Mölndal och Partille. 

Konstrikets konstrunda


Mindora är Sveriges nya premiebaserade crowdfundingsajt.

Vi har abonnerat övervåningen på Steampunk Bar i Göteborg den 30 september för att fira releasen av webbplattformen och samtidigt få hjälpa till med att samla in pengar till andra kulturprojekt på mindora.se

Är du själv nyfiken på crowdfunding?
Under kvällen kommer flera personer att vara på plats som har erfarenhet av lyckade crowdfundingkampanjer. Passa på att få råd och ställa dina frågor. 

Antalet gäster på Steampunk Bar är begränsat till 30 så det är först till kvarn gäller.

Ni som är över 18 år och är intresserade av att komma väljer inträdespremien när ni stödjer kampanjen på kampanjsidan (se länk nedan).

I inträdet ingår en mindoraknapp som ger rabatter i baren under hela kvällen.

Allt överskott från det som samlas in till kampanjen går till andra kulturprojekt på mindora.se och delas ut till de tre första kampanjerna som lyckas med sin kampanj på sajten.

Allt Gott!
Mindora

Länk till Crowdfundingkampanj:
https://www.mindora.se/project/rfnpitnp


Mindora Crowdfundar Releasefest - Hela överskottet går till andra kulturprojekt

Julian Roberts har utvecklat ett unikt sätt att konstruera och skapa kläder och det bästa är att han vill dela med sig av sin kunskap. Han håller kurser & föreläsningar över hela världen och de är alltid fullbokade. Nu kommer han till Tillskärarakademin i Göteborg för workshop i Subtraction Cutting. Om du har intresse för kläder, mode eller bara att experimentera och skapa ihåliga utrymmen för kroppen med hjälp av tyg och sax, anmäl dig senast 18/9 till info@creativityunlimited.se



SUBTRACTION CUTTING MASTERCLASS med Julian Roberts

Julian Roberts har utvecklat ett unikt sätt att konstruera och skapa kläder och det bästa är att han vill dela med sig av sin kunskap. Han håller kurser & föreläsningar över hela världen och nu kommer han till Tillskärarakademin i Göteborg för workshop i Subtraction Cutting. Om du har intresse för kläder, mode eller bara att experimentera och skapa ihåliga utrymmen för kroppen med hjälp av tyg och sax, anmäl dig senast 18/9 till info@creativityunlimited.se

