Open lecture
Samlingssalen
In my talk I will say something about my artistic practice with focus on wheel-throwing and its capacity to generate meaning.

Mårten Medbos thesis Lerbaserad erfarenhet och språklighet (Clay-based Experience and Language-Ness) 2016 was the first in Sweden on the subject of crafts (HDK University of Gothenburg).

Mårten Medbo will be showing his work in Steneby konsthall along with Klara Kristalova and Per B Sundberg 4/9 – 13/10.

Wheel-throwing and meaning; talk by artist Mårten Medbo

Jane är en ideell förening vars syfte är att synliggöra, uppmuntra, inspirera och utgöra ett bollplank för kvinnor inom kreativa näringar. Föreningen startades ur en önskan om att uppnå ett större utbyte bland kreativa kvinnor i regionen, hitta förebilder och synergier, stärka våra roller på arbetsmarknaden och försöka stilla vår ständiga inspirations- och kunskapstörst.

Vi börjar höstterminen med en klassisk Jane-frukost. Onsdagen den 4 september ses vi på Foo Kafé. Vi ser fram emot att träffa både nya och välkända ansikten!

Pris:
100 kr för Jane-medlemmar
130 kr för nya ansikten

Varmt, varmt välkomna!


Frukost med Jane Gbg

Vernissage 4 september 19:00. 

Steneby konsthall presenterar stolt en utställning med Klara Kristalova, Mårten Medbo och Per B Sundberg. Alla tre välmeriterade konstnärer med ett gemensamt material – keramik.

Steneby konsthall speglar Stenebys verksamhet – det vill säga visa materialbaserad konst, hantverk och design, trä, metall och textil – de material våra utbildningar arbetar med. I denna utställning tittar vi dock på ett material som inte brukar förekomma på Steneby. Tanken med det är att uppleva vad andra material kan uttrycka, att se vad andra materialpraktiker kan tillföra våra. Hur mycket styr materialet praktiken och vad betyder det att vara materialbaserad idag?

Klara Kristalova, Mårten Medbo, Per B Sundberg

CAKE är ett samarbete mellan Edward Cabral och Matt Lambert. Det är ett samtal om genus, utsmyckning, överflöd och sötma, hur det både kan skänka njutning men också bli betungande eller till och med väcka avsmak. Projektet innehåller bilder av Christine Fielder, dekorerade och dekorerande siliconobjekt, bakelser och ett performance där arbetena bärs, kakor och bakelser konsumeras och tankar och idéer kring genus, patriarkala system och andra söta ämnen avhandlas.


CAKE visas på Four i samband med GIBCA. Under vernissagen utförs ett performance kl 18.00.

Vernissage: CAKE

Kimonon är som de flesta klädesplagg föränderlig och dynamisk. Följ plagget från den japanska hovkulturen till den samtida kimonons olika stilar och uttryck.

Under den här föreläsningen bjuds du på en glimt av den rika modekulturen i Japan från Heian-perioden (år 794–1185) och in i våra dagar med kimonon som utgångspunkt. Hör Världskulturmuseernas intendent Petra Holmberg som är inriktad på japansk konst och hantverk berätta om hur länge plagget funnits och hur det kom sig att den rika modekulturen i Japan uppstod. Föreläsningen avslutas med en reflektion över den japanska påverkan på modet i Väst.

Föreläsningen tar avstamp från Röhsska museets basutställning Inspiration Östasien. Utställningen visar på hur östasiatiskt konsthantverk varit en viktig inspirationskälla i Norden under lång tid och fortsätter än idag att vara det.

Entré: årsbiljett (100 kr), dagsbiljett (60 kr) och fri entré under 25 år. 

Foto: Mikael Lammgård. 

Kimonon som modeplagg

GIBCA Extended och 3:e Våningen presenterar en utställning
med tolv konstnärer och konstnärsgrupper verksamma
i Västra Götaland. Utställningen curateras av Olof Persson
och Oscar Ramos i samband med tionde upplagan av
Göteborgs Internationella Konstbiennal. För fullständigt
program besök gibca.se och 3vaningen.se.

Ellen Dynebrink / Rickard Eklund
Azadeh Esmaili Zaghi / Agneta Goës
Paul Hage Boutros / Ivar Lövheim
Jenny Magnusson & Patrik Elgström
Olof Marsja / Anne Marte Overaa
Jesper Norda / Tombola / Sigrid Wallskog


Tider: 6 september–27 oktober, onsdag–söndag kl. 12– 16 
Adress: Sockerbruket 9, 414 51 Göteborg

CROSSWORLDS

CAKE är ett samarbete mellan Edward Cabral och Matt Lambert. Det är ett samtal om genus, utsmyckning, överflöd och sötma, hur det både kan skänka njutning men också bli betungande eller till och med väcka avsmak. Projektet innehåller bilder av Christine Fielder, dekorerade och dekorerande siliconobjekt, bakelser och ett preformace där arbetena bärs, kakor och bakelser konsumeras och tankar och idéer kring genus, patriarkala system och andra söta ämnen avhandlas.


CAKE visas på Four i samband med GIBCA.

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

En höst full av samtidskonst! 

Nätverket GIBCA Extended består i år av femtiosju konsthallar, museer, konstnärskollektiv, curatoriska plattformar och konstnärer som gemensamt bjuder in till mängder av olika konsthändelser inspirerade av temat för årets biennal – sammanflätning. En labyrint av uttrycksformer som garanterat ger nya perspektiv! Konstscenen i Västra Götaland presenterar utställningar, performance, workshops, samtal, vandringar och mycket mer – och är en del av en av Sveriges största samtidskonsthändelser. 

Välkommen! 
3:e Våningen / ADAS musikaliska teater / Ale Kommun / Alingsås Konsthall   
Amalia Bille & Mölndals Stadsmuseum / Archival Process Yellow  / Art Center Sjuhärad  
Art Inside Out / Ateljékollektivet?Ångpannegatan / Borås Konstmuseum / Boy konsthall 
 Carmen Olsson & Uddevalla kommun / Chapel of Silence and Oblivion  
Club Anthropocene´s Skogsgrupp / Dômen Konstskola / Ekobank Gärdsmossen  / Four 
Future Utopia Community Key / Galleri 54?/ Galleri Box / Gerlesborgsskolan   
Göteborgs Konstskola / IlDance / Kiosken / KKV Bohuslän / KKV Bohuslän - Lilla Galleriet 
Konstepidemin / Konsthallen Blå Stället / Konstkollektivet / Konstmuseet i Skövde 
Konstnärscentrum?väst / Konst och kulturföreningen Castor  
Konstrummet i Skärhamns bibliotek / Kulturföreningen Tornet / Kultur Härryda 
Kulturtemplet / Kulturvandring i Hammarkullen / Kungsbacka Konsthall / Långedprojektet 
Marie Obbel Bondeson & Frölunda Kulturhus / Mosaikfabriken / NEVVEN / NSFW/SVILOVA 
Nordiska Akvarellmuseet & Teater Spera / Nordiska folkhögskolan / Nääs Konsthantverk/  
Peaches and Beaches / 
PUUT, Publicering & Utlåning / Scenkonst Gerlesborg / Shadow of the Midnight Sun 
STATIONEN / Sten, stock, lera / Teater Spira / Tiny Festival Producers / Varbergs konsthall 
VARIA2019 Improvisation Festival / Vejdesällskapet / Världskulturmuseet i Göteborg  

GIBCA EXTENDED

Konstrunda med föreningen konstAnten runt sjön Anten i Alingsås kommun! 
Samlingsutställning i Sågverket i Loo. 
Välkomna!

konstAnten 2019

Inför den tionde upplagan omprövar Göteborgs Internationella Konstbiennal sitt format för att möjliggöra ett långsiktigt arbete med utställningsplatser, tematiker och konstnärer. Utnämnandet av Lisa Rosendahl till curator för GIBCA 2019 och 2021 blir startskottet för ett treårigt engagemang med den lokala kontexten och dess skärningspunkter med globala frågor.

CURATOR LISA ROSENDAHL OM UPPDRAGET:
Med utgångspunkt i inbjudan att curatera två upplagor av GIBCA och koppla dem till varandra, kommer det curatoriska ramverket att använda sammanflätning som centralt motiv och metod. Således blir de två upplagorna av biennalen inte två skilda projekt, men heller inte ett och samma. Snarare bör de förstås som olika uttryck vävda genom varandra, som ett synliggörande av möjligheten att vara “både…och” istället för “det ena eller det andra”.
 
Förhållningssättet är inspirerat av de många konstnärer, filosofer, forskare och aktivister som idag problematiserar modernitetens uppdelning av världen i binära motsatsförhållanden, mellan till exempel kultur och natur, individ och kollektiv, och dåtid och framtid.
 
Inbjudan att curatera två upplagor innebär en annan tidshorisont som i sin tur öppnar upp för ett nytt arbetssätt: 2019 års biennal blir en startpunkt snarare än ett slutligt resultat. Part of the Labyrinth blir början på en konversation, där tankar och frågeställningar lyfts fram som sedan kan ligga till grund för vidare samtal, relationer och samarbeten. 
 
GIBCA 2021 sammanfaller med Göteborgs 400-årsjubileum, vilket ger tillfälle att rikta blicken mot konsekvenserna av den mekanistiska världsbild som formulerades av filosofer som René Descartes och Marin Merenne i 1620-talets Europa. Hur kan vi förstå vår egen tids utmaningar i relation till de stora ekonomiska och filosofiska skiften som ägde rum under 1600-talet? Vilka världsbilder måste artikuleras idag för att skapa hållbarare relationer mellan människor, arter och kontinenter än de kapitalistiska och industriella förhållningssätt som dominerat de senaste 400 åren?
 
Part of the Labyrinth blir en kontextspecifik utställning vävd mellan i huvudsak fyra olika platser i Göteborg. Varje plats är i sig exempel på hur liv och samhälle sedan moderniteten organiserats genom olika former av separation, distans och binära tankesätt. I utställningen används historien och sammanhanget kring varje enskild utställningsplats som tematiska utgångspunkter, från Göteborgs Naturhistoriska Museums samlingar till Röda Sten Konsthalls industrihistoriska förflutna och den modernistiska estetiken på Göteborgs konsthall. Att sammanföra dessa platser inom ett gemensamt ramverk riktar också uppmärksamheten till hur de på olika sätt hänger ihop och är del av samma historia. Genom konstverken knyts narrativa trådar mellan biennalens och stadens olika delar, vilket möjliggör mångbottnade och ibland motsägelsefulla ingångar till frågor om till exempel relationen mellan ekonomi och miljö, eller samspelet mellan mänskliga och icke-mänskliga sätt att se på världen.
 
2019 blir även startpunkten för GIBCAs arbete med Franska tomten (nuvarande Packhusplatsen 4), som Gustav III år 1784 bytte mot den västindiska ön Saint-Barthélemy i ett handelsavtal med Frankrike. På tomten i Göteborgs hamn ligger idag Transatlantiska Rederiets tidigare huvudkontor, flankerat av Hovrätten för Västra Sverige. Under tre år till och med 2021 kommer konstnärer och andra röster att bjudas in för att relatera till de historiska lager som kopplar samman den forna svenska slavhandelskolonin Saint-Barthélemy med Göteborgs hamn, liksom kopplingar mellan handel och orättvisa mer generellt, och arvet efter kolonialismens, industrins och miljöförstöringens sammanflätade historier.
 
Biennalens titel, Part of the Labyrinth, är lånad från den danska poeten Inger Christensens svar på Descartes axiom ”Jag tänker, alltså är jag” från 1637: ”Jag tänker, / alltså är jag en del / av labyrinten” (ur Brev i april, 1979). Labyrinten i utställningstiteln är tänkt som en bild av korskopplade rum och stigar som kan navigeras från olika håll för att testa ickelinjära sätt att tänka, göra och se. Men den signalerar också en insnärjdhet som inte går att hitta ut ur. Liksom Christensen dikt så uppmärksammar utställningen att vi människor måste förstå oss själva som en självklar del av denna labyrintiska värld och inte bara som dess uttolkare. Vi är labyrinten, och på så sätt även dess medskapare. Det är först när vi till fullo accepterar vår oundvikliga delaktighet, när vi inser att vi är beroende av varandra och vår omgivning, som verklig förändring mot ett hållbarare förhållningssätt blir möjlig.
 
Vill du veta mer om GIBCA? Besök gibca.se.

GIBCA 2019: Part of the Labyrinth

X-sites landart är ett utställningsprojekt med platsspecifik temporär konst (landart) längs med Kattegattleden o Sjuhäradsrundan. Utställningen på Skissernas Rum visar dokumentation från projektet: foto, film och text.

X-sites Kattegattleden och Sjuhäradsrundan

Tove Krabo, BAROCK, akvarell

Vilken roll spelar design i miljöfrågan? En ny generation formgivare söker svar på denna brinnande fråga. Följ med på en visning i utställningen Ocean Plastics och se designprojekt som på olika sätt förhåller sig till plastproblemen i haven.

Mänsklig aktivitet, innovation och produktdesign innebär klimatförändringar och miljöförstöring. Men nya lösningar inom designområdet kan också ha en positiv inverkan på en av vår tids stora ödesfrågor – miljöförstöringens påverkan på havsmiljön.

Välkommen på visning av utställningen Ocean Plastics och hör om design som ifrågasätter människans relation till havet, strategier för att städa upp haven, återvinning av befintliga plaster och potentialen med bioplaster.

Under hösten erbjuds öppna visningar av Röhsska museets utställningar. Ingen föranmälan krävs.

Entré: årsbiljett (100 kr), dagsbiljett (60 kr) och fri entré under 25 år. 

Foto: Carl Ander.

Öppen visning: Ocean Plastics

Varmt välkommen till Företagarna för lunch och information om
Hantverkshuset - den kreativa arbetsplatsen för framtidens hantverksföretag!
Nu startar vi en spännande arbetsplats för hantverksföretag som vill utveckla sin verksamhet och skapa tillväxt. Hantverkshuset kommer att bli en plattform för utveckling av hantverksyrket. Vi söker till en början ca 20 hantverksföretagare som ges möjlighet att bedriva sin verksamhet i huset. 
I Hantverkshuset kommer det att finnas gemensamma ytor såsom verkstad, showroom, utställning och möjlighet till försäljning. Huset kommer att drivas av en verksamhetsledare som ska arbeta för att utveckla huset som coworking space. Du som hantverksföretagare får möjligheter till affärsutveckling, kompetensutveckling, rådgivning och samverkan med andra företag. 

Datum och tid: Du kan välja mellan datumen 10/9 och 1/10, kl. 12.00 – 13.15.
Plats: Företagarna, Erik Dahlbergsgatan 3, Göteborg
Anmälan: Anmälan görs till Åsa Helg: asa.helg@glaglazo.se senast den 4/9 för första infoträffen och senast den 25/9 för infoträff nummer två. 
Vi bjuder på en enklare lunch så vänligen uppge eventuella allergier eller andra behov samt vilket datum du önskar delta.

Varmt välkommen!

För frågor kontakta gärna: 
Åsa Helg, asa.helg@glaglazo.se 0706-681884 eller Git Hansson, git@forandra.se 0708-202836


10 September - Är du hantverksföretagare, bedriver din egen verksamhet och är sugen på utveckling och tillväxt?

 Keramik kurs 

Är du nyfiken att skapa någonting av lera, skulpturela, dreja eller glasera?
 Jag har keramik kurs. 
Kurs vänder sig till vuxna utan erfarenhet eller med erfarenhet. Drejskivor finns.
 Tid: start 11.9, onsdagar 17.00 -19.00 (9 gånger) 
Adress: Blackevägen 1, Lundby. (mittemot Lundby bassängen)
 Pris: 1900:- i priser är inkluderat 10 kg stengods lera, bränning, glasering.
 Hoppas vi ses och du kan utforska dina konstnärliga och händiga sidor, naturligtvis med min hjälp. 
Leriga hälsningar Mila Drunecka
 Anmälan och info: miladrun@gmail.com
 Mobil: 0709 743 677 


KERAMIK KURS

Månen har i alla tider varit en fantasieggande kraft för människans tankevärld! Under utställningen Moonlight som visas på Hasselblad Center mellan 25 maj – 22 september 2019 anordnar Hasselbladstiftelsen tillsammans med Textival en poesiafton i månens tema. 

Medverkande:
Anna Hallberg, poet och litteraturkritiker
Maria Küchen, poet och kulturjournalist 

Entré: vuxen 60 kr (engångsbesök) eller årsbiljett 100 kr. Fri entré för dig under 25 år

Bilder: Full Moon © NASA Goddard, Maria Küchen © Klara Rasmussen, Anna Hallberg © Caroline Andersson

Under månen: Poesiafton med Anna Hallberg och Maria Küchen

I propositionen Politik för gestaltad livsmiljö utpekades tre platser som center för design och arkitektur, ArkDes i Stockholm och Form/Design Center i Malmö, som bägge redan har fokus på detta inom sina verksamheter. I Göteborg pekades Röhsska museet ut.

Vi inleder med att diskutera Vad en nod kan vara, hur det funkar i Skåne och vad som saknas i väst.
Därefter berättar kommunen och regionen hur de ser på en nod för arkitektur och design i Göteborg.
Avslutningsvis paneldebatt och bar!

Varmt välkomna!

Tid 12e september 17.30-19.30
Plats: Folk

SAMTALSKVÄLL: NOD FÖR ARKITEKTUR I VÄST

Följ med på en textil tidsresa om hur ett arbetsplagg för guldgrävare utvecklades till världens vanligaste modeplagg. Textilingenjören Anders Kärrman berättar om jeansens historia, modets utveckling och bomullens påverkan på miljön.

Hur började egentligen historien där vi exploaterar det nu så hållbarhetsmässigt ifrågasatta materialet bomull? Och hur behöver vi förhålla oss till det i framtiden? Ta del av jeansens historia, populära modeller genom tiderna, konstruktion av tyget denim och vilka förutsättningarna är för framställning av plagget.

Kvällens föreläsare Anders Kärrman berättar även hur man som konsument kan förhålla sig till jeansmodet på ett mer hållbart och klimatsmart sätt. Dessutom passar han på att slå hål på några myter kring framställning av jeans och denim.

Anders Kärrman är utbildad textilingenjör vid Textilhögskolan i Borås. Han driver idag sitt eget bolag, Textile Support, med fokus på utbildning och rådgivning inom textila material och tygframställning, såväl inom mode som inredningstextil.
Föreläsningen är ett samarrangemang med Modebransch GBG och TEX! By Marketplace Borås och genomförs inom ramen för Mötesplats Röhsska.

Entré: årsbiljett (100 kr), dagsbiljett (60 kr) och fri entré under 25 år. 

Foto: Billy Lindberg. 

Jeansens material, mode och utveckling

Varje fredag träffas vi på Röhsska museet för att fördjupa oss i design från olika perspektiv. Den här fredagen visar utställningsintendent Johan Deurell Ocean Plastics och berättar om tankarna bakom utställningen.

Vilken roll spelar design i miljöfrågan? En ny generation formgivare söker svar på denna brinnande fråga. Följ med på en visning tillsammans med Röhsska museets utställningsintendent Johan Deurell i den tillfälliga utställningen Ocean Plastics.

Hör om design som ifrågasätter människans relation till havet, strategier för att städa ut haven, återvinning av befintliga platser och potentialen med bioplaster.

För de som vill stanna kvar och fika finns kaffe och tilltugg att köpa i Kafé Röhsska.

Entré: årsbiljett (100 kr), dagsbiljett (60 kr) och fri entré under 25 år. 

Foto: Carl Ander. 

Fredag på museet: Ocean Plastics 

An art exhibition in the form of a participatory market fair for gift economy. Including one illegal performance, two FREESHOPS with tons of free clothing, a sewing workshop, a bike-workshop, workshops for children, lectures and discussions on property and commons. Coffee, beer, knowledge production, cozinesses and criticality.

Linnea hold a BA in from HDK-Steneby and just finished  working as Serbian artist Maja Gecic's assistant on a one year grant from the the Swedish Arts Grants Committee.
Åke holds a Bfa from the Art academy in Bergen and is currently in his second year at the new inquiry-based Mfa program at Valand academy that focus' on  the role of the artist in the public sphere.

EGENDOM ÄR STÖLD

Drink & Draw nr.4!

Tvi tvi, vi fick otursfredagen den 13:e som kick off-datum för Drink & Draw. Med det sagt så går också temat i krossad-spegel-anda. Temat är OTUR! Vågar ni delta?

Drink & Draw på Folk är ett After Work-konceptet för alla som gillar att rita men nödvändigtvis inte är bra på det (det är subjektivt eller hur?). Vi förser er med pennor/penslar och papper + god dryck till fint pris i baren!

Tema: OTUUUUuuur!

Drink & Draw är gratis och i mån av plats. Kom i tid! ?

Drink & Draw

3 x AKVARELL
Barbro Hallén, Tobias Liljeborg och Kerstin Gadd

I den här utställningen möter vi tre akvarellkonstnärer med mycket personliga uttryck. 
Utställningen visas 14 – 29 september 2019.
 
Under vernissagen är Kerstin Gadd och Tobias Liljeborg närvarande. Barbro Hallén kommer att var hos oss lördagen den 28 september.

Varmt välkomna!


Öppettider:
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
Mån-tis stängt, ons-tors kl 12-18, fre-sön kl 12-15
Övriga tider enligt överenskommelse.

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med buss 58 eller bil.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Alternativt Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Telefon: 070 - 284 20 50
E-post: monica@rivercitygallery.se


Konstutställning med Barbro Hallén, Tobias Liljeborg och Kerstin Gadd

Välkommen till vernissage lördagen den 14 september kl 13–17

Hur kan vi i en tid av politisk utmattning förhandla om makt utanför etablerade strukturer? Vem är en del av samhället och på vilka villkor? Utställningen Du är formulerar en motkraft mot oviljan att lyssna och lägger krokben för samtiden.

Åtta internationella idag verksamma konstnärer visas i utställningen, de är från olika generationer och olika delar av världen. På fundamentalt självständiga vis arbetar de med frågor kring ensamhet, gemenskap och kollaps.

Ytterligare åtta personer har fått tolka och förklara konstverken utifrån sin egen expertis. Vad händer om en byggarbetare tolkar ett verk som visar en byggarbetsplats och hur skulle en psykolog förklara ett verk om sårbarhet och smärta? Kom och ta del av en utställning som roar och oroar, berör och förför!

Medverkande konstnärer
Meira Ahmemulic, Halil Altindere, Liza Ambrossio, Vanessa Baird, Martina Müntzing,
Naufus Ramírez-Figueroa, Apichatpong Weerasethakul, Ahmet Ö?üt.

Invigning av utställningen kl 14 i Stenahallen
T.f museichef Anna Hyltze hälsar välkommen
Robert Fux invigningstalar
Curator Johan Sjöström och konstpedagog Emelie Arendorff Runnerström presenterar utställningen

Under vernissagen bjuds det på mingelmat, dryck och en överraskande tolkning. Fri entré under vernissagen. Invigningen teckentolkas.

Utställningen visas t.o.m den 17 november 2019. 

Bild: Liza Ambrossio, Vuelta al vientre, från serien The Rage of Devotion, 2018.


Vernissage på Göteborgs konstmuseum: Du är

17 konstnärer på Ångpannegatan 4 och 5 öppnar sina ateljéer för allmänheten.

Konstnärer 

5:an
Eric Magassa
Bea Marklund
Marie Dahlstrand 
Karin Elmlund
Alexandra Hedberg 
Angelica Olsson
Hampus Pettersson
Christin Wahlström Eriksson
Björn Rydén
Jani Sarajärvi
Alina Vergnano 

4:an
Alexandra Severinsson 
Johan Ejerblom
Nelly Engström
Sara Gunnarsson
Sandra Nyström
Felicia Persdotter

GIBCA Extended Öppna Ateljéer på Ångpannegatan

Vilken roll spelar design i miljöfrågan? En ny generation formgivare söker svar på denna brinnande fråga. Följ med på en visning i utställningen Ocean Plastics och se designprojekt som på olika sätt förhåller sig till plastproblemen i haven.

Mänsklig aktivitet, innovation och produktdesign innebär klimatförändringar och miljöförstöring. Men nya lösningar inom designområdet kan också ha en positiv inverkan på en av vår tids stora ödesfrågor – miljöförstöringens påverkan på havsmiljön.

Välkommen på visning av utställningen Ocean Plastics och hör om design som ifrågasätter människans relation till havet, strategier för att städa upp haven, återvinning av befintliga plaster och potentialen med bioplaster.
Under hösten erbjuds öppna visningar av Röhsska museets utställningar. Ingen föranmälan krävs.

Entré: årsbiljett (100 kr), dagsbiljett (60 kr) och fri entré under 25 år. 

Foto: Carl Ander.

Välkommen på boksignering med Lovisa Ringborg, konstnär och fotograf, onsdagen den 18 september i Göteborgs konstmuseums butik. Kvällen inleds kl 18 med ett samtal mellan Lovisa Ringborg och Helga Härenstam, fotograf, om Lovisas senast utkomna bok Phantom Limbs. 

Boken gavs ut i samband med Lovisa Ringborgs utställning på Norrköpings konstmuseum som öppnade i maj i år. Hennes bildvärld rör sig mellan dröm och verklighet. Fotografierna som lätt för tanken till barockmåleri, är på samma gång vackra, stämningsfyllda och skrämmande. Titeln ”Phantom Limbs” fantomsmärtor, refererar till det vi kan förnimma men ändå inte se, allt det som försvinner över tid men som fortsätter att påverka.


Boksignering: Lovisa Ringborg

Jag har startat ett konstprojekt kring en arbetsmiljöfråga som skapar mer ohälsa än värsta influensaepidemi. Det är ett dilemma”För att inte riskera att i framtiden få ett negativt bemötande av chefen så avstår många anställda att kritisera chefen även när ledarskapet skapar psykiska påfrestningar. Vilket får till följd att en chef kan ha ”dåligt ledarskap” i många år utan att själv vara medveten om det.”Jag presenterar min lösning på www.godaradtillchefen.se

Konstprojekt om dåliga chefer

Varje fredag träffas vi på Röhsska museet för att fördjupa oss i design från olika perspektiv. Den här fredagen fördjupar vi oss i projektet Svenskt kvinnobiografiskt lexikon som skriver biografier om kvinnor som på olika sätt bidragit till samhällets utveckling.

Hör docent Ulrika Lagerlöf Nilsson, Göteborgs universitet, berätta om Svenskt kvinnobiografiskt lexikon (SKBL), som skriver biografier om bemärkta kvinnor som varit verksamma i Sverige. Under föreläsningen tittar vi närmare på några av lexikonets formgivare och designer. Genom olika sökningar kan du exempelvis få reda på vad de arbetade med, vilken utbildning de hade, vilka organisationer de var med i, hur de rörde sig i världen och vad de åstadkom.

Svenskt kvinnobiografiskt lexikon drivs av Göteborgs universitet och redan nu kan du läsa om 1000 svenska kvinnor från medeltid till nutid. Projektet är inne på sin andra omgång och lika många kvinnors gärningar ska skrivas fram och adderas. Har du tips på någon du tycker ska finnas med? Under föreläsningen kan du föreslå personer till lexikonet.

För de som vill stanna kvar och fika finns kaffe och tilltugg att köpa i Kafé Röhsska.

Entré: årsbiljett (100 kr), dagsbiljett (60 kr) och fri entré under 25 år. 

På bild syns Greta Magnusson Grossman, formgivare och arkitekt, en av de kvinnor som finns representerad i lexikonet. Bild: GUBI.

Fredag på museet: Svenskt kvinnobiografisk lexikon 

Sveriges Arkitekter Västra Götaland bjuder in arkitekten Josefin Larsson från Wingårdhs som kommer att berätta om arbetet med Nationalmuseum; Inredningsarkitektur, bevarande och omvandling.

Tid: 25 september, kl 17.30
Plats: FOLK, Olof Palmes Plats 1

evenemanget är gratis, SAVG bjuder på dryck och tilltugg

APRAT – NATIONALMUSEUM

Talks & Dinner

Syftet med eventet är att samla människor som alla är intresserade av att skapa ’den goda staden’ utifrån en gemensam målsättning om en stad för alla. Deltagarna kommer från både offentlig och privat sector, civilsamhället och akademin. Det är ett event där ingen äger frågan, ingen sponsring, inget vinstintresse. Vi gör detta för att vi tror att det börjar med människor och möten. 
–––

Vi ser detta som en start på ett nätverk/plattform/samtal för att främja samverkan mellan olika instanser, organisationer och grupperingar. Allt med sin utgångspunkt i mänskliga behov och beteenden. En serie uppföljande möten är redan bokade inför höst och början 2020 som bl a handlar om att co-designa lösningar inom staden med enkla prototyper, samt en träff om policy design för stadsutveckling. 

The Smartest City Event 

Den 27 september 2019 bjuder Petronella Åslund in till vernissage i Galleri Monitor. I utställningen Butterflies visas fotografier ur den sjätte boken i serien Curing Chronic Loneliness. 
 
Till skillnad från de tidigare böckerna som alla behandlat olika stadier av ensamhet, handlar Butterflies om att våga låta någon komma in på djupet, att helt släppa sina osäkerheter och om omedelbar, självklar kvinnlig kärlek.
 
”Jag har aldrig skapat från glädje. Jag trodde inte att det var möjligt. Min passion har alltid drivits av frustration. Om jag blev för bekväm, skulle bensinen ta slut?
 
Hon klev in i mitt liv, med ljus och nya upptäckter. Hon har ersatt all min kreativa frustration med ren och skär fascination.”
 
På vernissagen bjuds det på vin, snacks och livemusik. Hjärtligt välkommen!


Butterflies - en fotoutställning om kvinnlig kärlek!

Dialog 
Under 4 sommarmånader har mitt arbetet i ateljén berörts av havet, skogen, verkligheten och samtal under långa promenader.
Tai chi är en del av mitt liv. Min dagliga träning vid havet är delaktig när jag skulpterar.
Tid, mellanrum, konstruktion, recycling- bearbeta, återanvända, kroppens minnen, handens görande där materialets arkitektur och landskapets historia påverkar processen.
Den ensamma tiden i ateljén för det inre samtalet fram till skulpturer. Varje skulptur är en del av samtalet runt bordet.


ÅSA HERRGÅRD  visar skulpturala processer

Konstutställning med Muhammad Ali´s  teckningar

Muhammad Ali visar teckningar

Välkommen till ett samtal mellan Martina Müntzing och Fredrik Sjöberg om boken I morgon är en annan dag. Martina Müntzing (född 1968) är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hennes stora publika genombrott var med målningen Jag tänker på det i morgon (2014) som ställdes ut som enda konstverk på Galleri Olsson och senare köptes in av Moderna museet. Nu är hon aktuell med en ny bok, I morgon är en annan dag, konstverket med samma titel ingår i utställningen Du är som just nu visas i Stenahallen.

Fredrik Sjöberg född 1958 debuterade som författare 1988 och fick sitt genombrott med Flugfällan (2004) som nominerades till Augustpriset. Flera av hans böcker har även blivit stora framgångar utomlands. Under några månaders tid besöker Fredrik Sjöberg konstnären Martina Müntzing i hennes ateljé i Västberga industriområde. Besöken formar sig till ett långt samtal om allt från Martinas tidiga genombrott, till biologi och vådan av att måla så stora målningar att de inte går ut genom ateljédörren. Fredrik Sjöbergs text ackompanjeras i boken av ett stort urval av Martinas målningar, som här för första gången visas utanför gallerierna.

Plats: Stenahallen. Entré till Göteborgs konstmuseum: vuxen 60 kr (engångsbesök) eller årsbiljett (100 kr). Fri entré för dig under 25 år. Begränsat antal platser. Platsbiljett finns att hämta i museets entré från 20 september. Efter samtalet följer boksignering i museets butik. 

Välkommen!

Bild: Martina Müntzing, Imorgon är en annan dag, (bilden är beskuren) 2016–2018.


Samtal: Martina Müntzing och Fredrik Sjöberg

Under den här visningen tittar vi på utställningen Röhsska museets formhistoria och får möjlighet att upptäcka såväl designklassiker som glömda pärlor.

Utställningen berättar om formens utveckling under 200 år, en spännande resa som skildrar det som varit typiskt för sin tid: möbler, industridesign, dräkter, affischer, textilier, keramik, glas och mycket mer. Vi diskuterar designens roll, funktion och påverkan i våra liv idag.

Under hösten erbjuds öppna visningar av Röhsska museets utställningar. Ingen föranmälan krävs.

Entré: årsbiljett (100 kr), dagsbiljett (60 kr) och fri entré under 25 år. 

Foto: Mikael Lammgård. 

Öppen visning: Röhsska museets formhistoria 

I samband med Du är hålls en föreläsning med Meira Ahmemulic som medverkar i utställningen med kortfilmen Ett språk måste vinna. 

Meira Ahmemulic, konstnär och författare från Göteborg, pratar utifrån sitt konstnärskap och visar färdiga och ofärdiga arbeten. Ahmemulics arbeten tar ofta utgångspunkt i Angered där hon är uppväxt och i motsättningarna i det svenska samhället vad gäller klass, språk, migration, arbete och rasism. 

Meira Ahmemulic, född 1974 är konstnär och författare, uppväxt i Gårdsten. Hon har en magisterexamen i samtidskonst från konstakademin Valand och har också studerat på konstakademin vid Kelaniya University i Colombo. 

Plats: Studion, samling i entrén. Entré: vuxen 60 kr (engångsbesök) eller årsbiljett (100 kr). Fri entré för dig under 25 år. Begränsat antal platser. Platsbiljetter finns att hämta i entrén från den 20 september. I samarbete med vänföreningen Konstmuseets Vänner. 

Välkommen!

Bild: Meira Ahmemulic, Stillbild från videoverket Disposable, 2019.


Wheel-throwing and meaning; talk by artist Mårten Medbo

Frukost med Jane Gbg

Klara Kristalova, Mårten Medbo, Per B Sundberg

Vernissage: CAKE

Kimonon som modeplagg

CROSSWORLDS

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

GIBCA EXTENDED

konstAnten 2019

GIBCA 2019: Part of the Labyrinth

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

X-sites Kattegattleden och Sjuhäradsrundan

Tove Krabo, BAROCK, akvarell

Öppen visning: Ocean Plastics

10 September - Är du hantverksföretagare, bedriver din egen verksamhet och är sugen på utveckling och tillväxt?

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

KERAMIK KURS

Under månen: Poesiafton med Anna Hallberg och Maria Küchen

SAMTALSKVÄLL: NOD FÖR ARKITEKTUR I VÄST

Jeansens material, mode och utveckling

Fredag på museet: Ocean Plastics

EGENDOM ÄR STÖLD

Drink & Draw

Konstutställning med Barbro Hallén, Tobias Liljeborg och Kerstin Gadd

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

Vernissage på Göteborgs konstmuseum: Du är

GIBCA Extended Öppna Ateljéer på Ångpannegatan

Öppen visning: Ocean Plastics

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

Boksignering: Lovisa Ringborg

Konstprojekt om dåliga chefer

Fredag på museet: Svenskt kvinnobiografisk lexikon

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

Öppen visning: Ocean Plastics

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

APRAT – NATIONALMUSEUM

The Smartest City Event

Butterflies - en fotoutställning om kvinnlig kärlek!

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

ÅSA HERRGÅRD visar skulpturala processer

Muhammad Ali visar teckningar

Genus, patriarkala system och andra söta ämnen

Samtal: Martina Müntzing och Fredrik Sjöberg

Öppen visning: Röhsska museets formhistoria

Föreläsning: Disposable - Ett gult plagg eller en andra hud?