Tove Knuts är känd för sina mjuka organiska former, ofta virkade i pastellfärger. Hennes arbeten handlar om värde, hantverk och traditioner. I projektet som kommer att visas på Four har Tove Knuts tagit avstamp i sin döda pappas verkstad. 

Pappa Lennart och Jag
Det är fem år sedan min Pappa Lennart gick bort. Han var en duktig trähantverkare och lämnade efter sig en verkstad full med färdiga, halvfärdiga och ofärdiga alster, och en massa annat som han samlat på sig under sitt liv. Han slängde aldrig någonting utan arkiverade istället alla sina bra-att-ha-saker.
I det här projektet har utgångspunkten varit min Pappa och hans efterlämningar. Arbetet är en dialog mellan oss där vi möts i det vi har gemensamt, men projektet speglar också kontrasterna i våra olikheter. 
Det finns ett bomärke i familjen som Pappa har använt för att signera sina alster genom att bränna in det i träet. Jag har använt samma teknik och bränt in mönster på träytor. Jag har använt bomärket men också gjort ett brännverktyg som är en fast virk-maska och ger en virkad yta vid rapportering. 
Pappa bodde i sitt hus i skogen och använde bara naturmaterial i sitt arbete, jag hamnade i staden och har en fäbless för de artificiella, av människan tillverkade materialen. Han samlade på speciella träbitar och stenar, jag samlar på mitt eget och och andras skräp, mestadels plast. Smyckena som är resultatet av arbetet förmedlar dessa kontraster och likheter.

Vernissage Tove Knuts

Tove Knuts är känd för sina mjuka organiska former, ofta virkade i pastellfärger. Hennes arbeten handlar om värde, hantverk och traditioner. I projektet som kommer att visas på Four har Tove Knuts tagit avstamp i sin döda pappas verkstad. 

Pappa Lennart och Jag

Det är fem år sedan min Pappa Lennart gick bort. Han var en duktig trähantverkare och lämnade efter sig en verkstad full med färdiga, halvfärdiga och ofärdiga alster, och en massa annat som han samlat på sig under sitt liv. Han slängde aldrig någonting utan arkiverade istället alla sina bra-att-ha-saker.

I det här projektet har utgångspunkten varit min Pappa och hans efterlämningar. Arbetet är en dialog mellan oss där vi möts i det vi har gemensamt, men projektet speglar också kontrasterna i våra olikheter. 

Det finns ett bomärke i familjen som Pappa har använt för att signera sina alster genom att bränna in det i träet. Jag har använt samma teknik och bränt in mönster på träytor. Jag har använt bomärket men också gjort ett brännverktyg som är en fast virk-maska och ger en virkad yta vid rapportering. 

Pappa bodde i sitt hus i skogen och använde bara naturmaterial i sitt arbete, jag hamnade i staden och har en fäbless för de artificiella, av människan tillverkade materialen. Han samlade på speciella träbitar och stenar, jag samlar på mitt eget och och andras skräp, mestadels plast. Smyckena som är resultatet av arbetet förmedlar dessa kontraster och likheter.

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"

Ju fler tungor som tystas, desto mer talar de är Lala Raščićs första utställning i Sverige. På inbjudan av Röda Sten Konsthall har hon gjort ett nytt verk och en platsspecifik installation i samarbete med musikensemblen Göteborg Baroque.

BOKA DITT BESÖK!
På grund av corona-pandemin har Röda Sten Konsthall endast möjlighet att ta emot åtta besökare åt gången. Biljetterna gäller för en timmes vistelse i konsthallen och kan bokas via Röda Sten Konsthalls hemsida och på Billetto . 

Det kommer även gå att besöka utställningen via drop in i mån av plats, så länge inte de åtta platserna är förbokade. Bokade besök prioriteras.

MER OM UTSTÄLLNINGEN

I sin konst tar Lala Raščić utgångspunkt i gamla folksägner, mytologiska väsen och feministisk teori. Medusa och den spindel-lika Arachne är två viktiga inspirationskällor. I samarbetet med Göteborg Baroque har Lala Raščić skapat ett nytt verk som utgår från Claudio Monteverdis opera Poppeas kröning från 1642. Titeln för utställningen är ett citat av filosofen Seneca, som även han figurerar i operan. Ett citat som trots sina snart 400 år talar till oss på ett synnerligen aktuellt vis. 

Utställningen även äldre verk med varierande uttryck och material, allt från ljudinstallationer och skulpturer som rör sig till skuggspel, videofilmer och teckningar.  

Med ett feministiskt perspektiv hämtar Lala Raščić inspiration från hantverkstraditioner, antika myter och folkloristiska seder som hon omtolkar och återuppför i en egen särpräglad visuell upplevelse. Genom sin konst undersöker Lala Raščić kvinnors begränsade rättigheter i det offentliga rummet och hur västerländsk kultur format, tystat och exkluderat kvinnor från maktens centrum. 

Lala Raščićs utställning inleder utställningsåret 2021 på Röda Sten Konsthall – detta år då Göteborg fyller 400 år och svenska kvinnor haft rösträtt i 100 år.

Lala Raščić – The more tongues you silence, the more they talk

GÖTEBORG 2021
Vi firar Göteborgs 400-årsjubileum 
med en samlingsutställning
13-28 februari
Varmt välkomna!

Vi ser fram emot att få bjuda på en spännande utställning med konst i olika tekniker av konstnärerna:
Anna Törnqvist, Anders Hammarström, Birgitta Jannesson, Dalibor Eminefendic, Heike Thiede, Kerstin Gadd, Lars Hansson, Lena Selander, Lena Öritsland, Mensur Beslagic, Mia Frankedal, Steve Bettman, Tobias Liljeborg, Vivianne E Rosqvist.
Vernissage lördag den 13 februari kl 12-16 
Utställningen pågår t.o.m. den 28 februari 2021.

På grund av den rådande situationen med Covid -19 och de nya regler som införts är antalet besökare i galleriet begränsat till max 4 personer åt gången. Mer information om vad vi gör för att ditt besök skall bli så tryggt som möjligt finns på vår hemsida. 
För dig som känner dig osäker över att besöka oss, erbjuder vi möjlighet att boka ett privat besök. 
Ring eller maila oss! 

Monica Göransson & Marie-Louise Jensen Bäcker

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
 
Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Konstutställning GÖTEBORG 2021

GÖTEBORG 2021
Vi firar Göteborgs 400-årsjubileum 
med en samlingsutställning
13-28 februari
Varmt välkomna!

Vi ser fram emot att få bjuda på en spännande utställning med konst i olika tekniker av konstnärerna:
Anna Törnqvist, Anders Hammarström, Birgitta Jannesson, Dalibor Eminefendic, Heike Thiede, Kerstin Gadd, Lars Hansson, Lena Selander, Lena Öritsland, Mensur Beslagic, Mia Frankedal, Steve Bettman, Tobias Liljeborg, Vivianne E Rosqvist.

Vernissage lördag den 13 februari kl 12-16 
Utställningen pågår t.o.m. den 28 februari 2021.

På grund av den rådande situationen med Covid -19 och de nya regler som införts är antalet besökare i galleriet begränsat till max 4 personer åt gången. Mer information om vad vi gör för att ditt besök skall bli så tryggt som möjligt finns på vår hemsida. 
För dig som känner dig osäker över att besöka oss, erbjuder vi möjlighet att boka ett privat besök. 
Ring eller maila oss! 

Monica Göransson & Marie-Louise Jensen Bäcker

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
 
Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

PRESSMEDDELANDE

Lördag 20 februari 2021 öppnar Grafik i Väst en soloutställning av den svensk-ecuadorianska konstnären Gaby Berglund Cárdenas med titeln: PRINTS, BOOKS AND SOLITARY THINGS. Utställningen slutar onsdag 10 mars.
 
Cárdenas, född i Ecuador, har en bakgrund inom projektledning. Hon har kallat många städer i Asien, USA och Europa för "hemma". Hon har rest med sin familj över hela världen, innan hon åter slog sig ner i Sverige 2019. Hennes resor har gjort det möjligt för henne att utvidga sin konstnärliga praktik och tog en magisterexamen i konst vid Kyungsung University i Busan, Sydkorea 2011.
 
I över ett decennium har Cárdenas haft internationella utställningar i prestigefyllda gallerier och museer som Edward Hopper House of Art i NYC; Koehnline Museum of Art i Chicago, IL, Beaney Museum of Canterbury i Storbritannien, Hangaram Museum i Seoul, Sydkorea och Lawndale Art Center i Houston, Texas.
 
I dag sträcker sig hennes konstnärliga praktik mellan hennes ateljé i Göteborg, KKV - Konstnärernas Kollektivverkstad och en större ateljé vid en sjö på landsbygden. Cárdenas är aktiv medlem i KKV - Konstnärernas Kollektivverkstad, KC Väst och Grafik i Väst.
 
Cárdenas process involverar medvetet ritualer av upprepning och flöde, som antyder kluvenheten mellan heligt och profant, öst och väst, lätthet och tyngd, skapa och skala bort.
 
TRYCK, BÖCKER OCH OBJEKT
 
I sin utställning presenterar Cárdenas en serie etsningar, artist's books och objekt gjorda under pandemin. Oavsett om hon uppträder, gör installationer, objekt, tryck eller artist's books, blir den repetitiva aspekten i hennes process, en meditativ ritual för att utforska den fundamentala osäkerheten i tid, rum och varelse eller sociala ojämlikheter med avseende på kön, migration eller etnicitet.  Tråd, bläck, tyg, metall och handgjort papper, används på metaforiska sätt, Tråd, bläck, tyg, metall och handgjort papper, används på metaforiska sätt, samtidigt respekteras hållbarheten.
 
 
Grafik i Väst -  konstnärsägt galleri och grafikbank
Storgatan 20
SE-411 38 Göteborg
+46(0)31-711 38 39, 0700-18 18 73
www.grafikivast.se
giv@ramverk.se
 
Öppet: ons 12–18, tor–sön 12–16, övrig tid efter överenskommelse.

PRINTS, BOOKS & SOLITARY THINGS

Konstuppdrag i Käpplunda Park, ett bostadsområde i Skövde. Utmed en 
gångväg genom områdets park finns tre öppna platser. Tre skulpturer, en 
vid varje plats utgör tillsammans skulpturgruppen ”Hemligheter på 
vägen”. Skisser och processen med att jobba fram skulpturerna visas i 
utställningen.

Gunilla Bergström Gestaltningsuppdrag

Press Release

On Saturday February 20th, 2021 Grafik i Väst Gallery will open the solo exhibition of the Swedish-Ecuadorian artist Gaby Berglund Cárdenas: PRINTS, BOOKS AND SOLITARY THINGS. The exhibition runs until March 10th. 
 
Ecuadorian born Cárdenas has a background in project management. She has called many cities across Asia, USA and Europe ‘home’, travelling with her family across the globe before settling back in Sweden in 2019. Her travels allowed her to extend her artistic practice, earning a Master’s in Fine Arts at Kyungsung University in Busan, South Korea in 2011. 
 
This is Cárdenas’ first solo exhibition in Sweden. The artist has had several solo exhibitions in South Korea and the U.S.A. in the last 10 years. She has exhibited internationally in prestigious  galleries and museums such as Edward Hopper House of Art in NYC; Koehnline Museum of Art in Chicago, IL, The Beaney Museum of Canterbury in UK, Hangaram Museum in Seoul, South Korea, the A.I.R. Gallery in New York and the Lawndale Art Center in Houston, Texas.
 
Today her artistic practice straddles between her studio in Gothenburg, KKV printing collective and a bigger waterfront studio in the countryside of Sweden. Cárdenas is an active member of KKV Konstnärernas Kollektiv Verkstad, KC Väst and Grafik i Väst. She was recently interviewed by ADA Sweden.
 
Cárdenas’ process involves mindful rituals of repetition and flow, which suggest dichotomies of sacred and profane, East and West, lightness and weight, creating and erasing. 
 
‘PRINTS, BOOKS AND SOLITARY THINGS’ 
 
In this exhibition, Cárdenas presents a series of etchings, artist’s books and objects made during the pandemic. Whether performing, making installations, film, objects, prints or artist’s books, the repetitive aspect of her process becomes a meditative ritual to explore the elemental uncertainty of time, space and being or social inequities with regard to gender, migrations or race. Thread, ink, fabric, metal and handmade paper are used in metaphorical ways, while honoring sustainability.

For more information contact the gallery at  giv@ramverk.se or check out our website grafikivast.se
Grafik i Väst is a non-profit organization for graphic artists founded in 1991. The gallery is located in the heart of Gothenburg city and has a collection of over 4500 prints and artist’s books. Location: Storgatan 20, 411 38 Göteborg. Phones: 031-711 38 39, 070-018 18 73. Opening times: Wednesday 12-18, Thursday to Sunday 12-16 or by appointment.

Gaby Berglund Cárdenas' utställning: PRINTS, BOOKS & SOLITARY THINGS

I Stora Galleriet - Lennart Berggren, måleri
I gränslandet mellan fantasi och verklighet blandas allvar med humor där Lennart Berggren rör sig bland begrepp som minne och saknad, utsatthet och sökande efter identitet. En ständig bearbetning av inre och yttre erfarenheter.
I Lilla Galleriet - Ingegerd Hyltén-Cavallius, minnesutställning
Emalj, grafik
Att skapa bilder är ett sätt att bearbeta tillvaron. Friheten i val av uttryck och innehåll är total, samtidigt som sökandet efter något ogripbart – något som vill bli bild – är otroligt spännande.
Ingegerd Hyltén-Cavallius

Konstutställning

Installation, blandteknik
Skulpturala element ingår

Peter Trukenbrod & Barbara Ekström "Triton" installation

Vi stänger dörrarna till Galleri 54 för att skydda. Vi skyddar besökarna från Konstnären. Vi skyddar gallerivärden från besökarna. Slutligen skyddar vi besökarna från varandra. Ädelt av oss, eller hur?

Öppna dörrar skapar inte alltid mer tillgänglighet. Stängda dörrar är inte alltid ett slags våld. Genom att inte tillhandahålla ett fysiskt rum ger vi fler människor möjligheten att se konsten. Vi tvingar ut konstupplevelsen från galleriet till trottoaren utanför. Vi tvingar ut den på gatan. Där snavar den i fotgängarens fötter, kittlar söndagsflanörernas skor och ger tisdagsjoggarnas tennisskor extra studs. Vi är en skymt av ett språk som försöker ta form.

Vi känner varandra knappt. Inte heller hinner vi lära känna varandra. Vi har knappt haft tid att skapa denna utställning. De tre musketörerna som för en gångs skull verkligen är tre. Som försöker rädda en situation eller ett galleri. Eller bara fylla en lucka som behövde fyllas. Ja jag vet, så ädelt av oss.

Kaisa Luukkonen, Attila Urban och Henrik Persson är nya i styrelsen för Galleri 54.

Kaisa Luukkonens konstnärliga praktik kretsar kring känslor som kulturella konstruktioner som kan forma framtider. Att arbeta mellan kroppar, publik och material skapar för henne en tidvattenvåg där konst på något sätt uppstår. I den här utställningen är hennes verk Flutter en hommage till Isaac Asimov. Det är en androids dröm om något som dess skapare en gång berättade om: en nattfjärils flygtur i natten. Kaisa Luukkonen fick en masterexamen från Göteborgs universitet 2018.

Henrik Perssons MAKE WAR RUGS – NOT LOVE (Until Futher Notice) är en pågående process som relaterar till ett land ockuperat av en osynlig fiende som har tagit ett järngrepp om samhället. En objuden gäst som smugit sig in i alla rum och infiltrerar alla situationer. En skulptur ombyggd till vävstol kan ses som en atavism i en pandemisk tryckkokare. Vävningens långsamma handplockande process verkar som ett motstånd i ett tillstånd av avvaktan och ovisshet. När världen gick i frysläge våren 2020 verkade det vara den naturliga responsen.
Titeln refererar till de krigsmattor som började vävas under Sovjetunionens ockupation av Afghanistan 1979. Dessa mattor vävde in motiv som Kalashnikovs, handgranater och stridstanks vid sidan av de geometriska mönstren. Efter 2001 och USAs närvaro i landet adderades referenser till 9/11, drönare och andra vapentyper.
Konstnärens praktik tar plats i galleriet och livestreamas emellanåt.

Attila Urbán. "Silverlungan" är ett 29 minuter långt inspelat performativt ljudverk på en luftdriven orgel. Ljudverket består av improvisationer mellan on och off. Tonerna uppstår när strömmen sätts på och instrumentets lunga fylls med luft. När strömmen stängs av mattas ljudet av som en långsam utandning. Kompositionen blir på så sätt en genklang av samtidens livsuppehållande mekanik.
Attila Urbán är en multidisciplinär konstnär baserad i Göteborg. Han är utbildad i Fri Konst vid Konsthögskolan Valand (MFA) i Göteborg och vid Bellas Artes i Cuenca, Spanien.

Kaisa Luukkonen, Henrik Persson, Attila Urbán – Crisis Mode

Museets samlingsintendent Birgitta Martinius berättar i en digital serie om museets kommande basutställning 1700-talets former.

Bland sirligt utsmyckade föremål och tidstypiska rumsinteriörer görs några nedslag ur den kommande utställningen, som öppnar till våren. Den här fredagen tittar vi på klockor och ur. Att förhålla sig till den mätbara tiden var ovanligt på 1700-talet

Praktisk information
Föranmälan dig till bokningar.rohsska@kultur.goteborg.se. Dagen innan programaktiviteten skickar vi en länk till er mejladress. Sista dagen för att anmäla sig är onsdag 24 februari.

Museet håller tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

Bild: Bordspendyl av brons, brännförgylld och ciselerad (1762-1789), tillverkare: Jacques Jérôme Gudin, foto: Carl Ander, Röhsska museet.

Vernissage Tove Knuts

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"

Lala Raščić – The more tongues you silence, the more they talk

Konstutställning GÖTEBORG 2021

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"

Konstutställning GÖTEBORG 2021

PRINTS, BOOKS & SOLITARY THINGS

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"

Gunilla Bergström Gestaltningsuppdrag

Gaby Berglund Cárdenas' utställning: PRINTS, BOOKS & SOLITARY THINGS

Konstutställning

Peter Trukenbrod & Barbara Ekström "Triton" installation

Kaisa Luukkonen, Henrik Persson, Attila Urbán – Crisis Mode

Digitalt: Klockor och ur – mäta tiden i vackra fodral

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"