PRESSMEDDELANDE

Lördag 20 februari 2021 öppnar Grafik i Väst en soloutställning av den svensk-ecuadorianska konstnären Gaby Berglund Cárdenas med titeln: PRINTS, BOOKS AND SOLITARY THINGS. Utställningen slutar onsdag 10 mars.

Cárdenas, född i Ecuador, har en bakgrund inom projektledning. Hon har kallat många städer i Asien, USA och Europa för "hemma". Hon har rest med sin familj över hela världen, innan hon åter slog sig ner i Sverige 2019. Hennes resor har gjort det möjligt för henne att utvidga sin konstnärliga praktik och tog en magisterexamen i konst vid Kyungsung University i Busan, Sydkorea 2011.

I över ett decennium har Cárdenas haft internationella utställningar i prestigefyllda gallerier och museer som Edward Hopper House of Art i NYC; Koehnline Museum of Art i Chicago, IL, Beaney Museum of Canterbury i Storbritannien, Hangaram Museum i Seoul, Sydkorea och Lawndale Art Center i Houston, Texas.

I dag sträcker sig hennes konstnärliga praktik mellan hennes ateljé i Göteborg, KKV - Konstnärernas Kollektivverkstad och en större ateljé vid en sjö på landsbygden. Cárdenas är aktiv medlem i KKV - Konstnärernas Kollektivverkstad, KC Väst och Grafik i Väst.

Cárdenas process involverar medvetet ritualer av upprepning och flöde, som antyder kluvenheten mellan heligt och profant, öst och väst, lätthet och tyngd, skapa och skala bort.

TRYCK, BÖCKER OCH OBJEKT

I sin utställning presenterar Cárdenas en serie etsningar, artist's books och objekt gjorda under pandemin. Oavsett om hon uppträder, gör installationer, objekt, tryck eller artist's books, blir den repetitiva aspekten i hennes process, en meditativ ritual för att utforska den fundamentala osäkerheten i tid, rum och varelse eller sociala ojämlikheter med avseende på kön, migration eller etnicitet. Tråd, bläck, tyg, metall och handgjort papper, används på metaforiska sätt, Tråd, bläck, tyg, metall och handgjort papper, används på metaforiska sätt, samtidigt respekteras hållbarheten.

Grafik i Väst - konstnärsägt galleri och grafikbank.
+46(0)31-711 38 39, 0700-18 18 73 
Öppet: ons 12–18, tor–sön 12–16, övrig tid efter överenskommelse.

Gaby Berglund Cárdenas utställning: PRINTS, BOOKS & SOLITARY THINGS

Hur viktigt är det att finnas och synas på sociala medier? Hur fungerar algoritmerna på olika sociala medie-plattformar? Och vad ska du göra för att få engagerade följare som peppar och stöttar dig i ditt skapande?

Under föreläsningen går Mimi Svensson och Petter Brink igenom dessa frågor samt svarar på frågorna som inkommer från publiken. De kommer även dela med sig av praktiska tips och information om algoritmer på de stora sociala medie-plattformarna samt berätta hur du navigerar, planerar och interagerar på sociala medier som ett proffs. 

Mimi Svensson har många års erfarenhet från reklambranschen. Hon har arbetat på ett flera framstående byråer så som Linderoths, CP+B, Dear Friends och nu senast på ICA Reklam. Sedan sex år tillbaka arbetar hon som frilansande produktions och projektledare inom kommunikation. I sitt arbetet förvaltar hon och tar fram strategier, driver och följer upp kampanjer, bygger sajter och appar, radio, tv, foto och film. Hon gör även grafiska profiler, interna kommunikationsmedel och implementering mm. Kunderna har varit många, stora som små, vilket hon finner oerhört lärorikt och utvecklande. Mimi gillar att ha många bollar i luften och hon älskar utmaningar. För inget är omöjligt. Bara du vill. Då går det!

Petter Brink jobbar i dagsläget på Bizpart och är en marknadsförare och kreatör som ser sig främst som en ”digital hantverkare”. Petter har har många års erfarenhet från reklambranschen och stor erfarenhet inom digitala produktioner med design som fokus. Han har gjort allt från lokala till globala kampanjer och har en gedigen erfarenhet inom print, produktutveckling, radio, film, kampanjsajter, sociala mediestrategier, e-handel, appar till att brand guidelines. Petter älskar det visuella och att optimera användarupplevelsen för både målgruppen & kunden.

Sociala medier – praktiska tips och tricks för konstnärer och bildskapare

In this two part lecture series we explore the philosophy of Saki the artist Mafundikwa: looking from within. We begin the series online with an introduction to Mam’Gobozi Design Factory and reference some of their favourite artists and where they draw inspiration from.

Design as a field of creative expression is where much of the studios work stems from and they use typography, graphic design, illustration and more as a decolonial practice of defining the design field for themselves. This is a way for the design duo to see the link between the past and present in order to live in the future. – the future where the knowledge of their people lives on.

Nontokozo Tshabalala was born in South Africa and is currently a student at HDK in Gothenburg. She is a multidisciplinary artist and her work includes graphic design and poetry. Nontokozo is one of the founders of Mam’Gobozi Design Factory.

The lecture starts at 18.30 and will be held online. Follow the link to join the lecture, no pre-registration needed: http://bit.ly/3pPz8CP

Part two, Saturday 24 of April at 13-15, to be continued.

The museum is temporarily closed due to Covid-19.

Photo: Mam’Gobozi Design Factory.

Looking from within

Samlingsintendent Birgitta Martinius berättar i en digital serie om museets kommande basutställning 1700-talets former.

Bland sirligt utsmyckade föremål och tidstypiska rumsinteriörer görs några nedslag ur den kommande utställningen, som öppnar till våren. Den här fredagen bjuds det på ett färgglatt smakprov på tidens keramik.

Föranmälan dig till bokningar.rohsska@kultur.goteborg.se. Dagen innan programaktiviteten skickar vi en länk till er mejladress. Sista dagen för att anmäla sig är onsdag 3 mars.

Museet håller tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

Bild: Potpurrikruka i fajans (1764), Marieberg fajans och porslinsfabrik, drejare Hans Ahlgren, foto: Carl Ander, Röhsska museet.

Fajans – prunkande keramik från 1700-talet

Tove Knuts är känd för sina mjuka organiska former, ofta virkade i pastellfärger. Hennes arbeten handlar om värde, hantverk och traditioner. I projektet som kommer att visas på Four har Tove Knuts tagit avstamp i sin döda pappas verkstad. 

Pappa Lennart och Jag

Det är fem år sedan min Pappa Lennart gick bort. Han var en duktig trähantverkare och lämnade efter sig en verkstad full med färdiga, halvfärdiga och ofärdiga alster, och en massa annat som han samlat på sig under sitt liv. Han slängde aldrig någonting utan arkiverade istället alla sina bra-att-ha-saker.

I det här projektet har utgångspunkten varit min Pappa och hans efterlämningar. Arbetet är en dialog mellan oss där vi möts i det vi har gemensamt, men projektet speglar också kontrasterna i våra olikheter. 

Det finns ett bomärke i familjen som Pappa har använt för att signera sina alster genom att bränna in det i träet. Jag har använt samma teknik och bränt in mönster på träytor. Jag har använt bomärket men också gjort ett brännverktyg som är en fast virk-maska och ger en virkad yta vid rapportering. 

Pappa bodde i sitt hus i skogen och använde bara naturmaterial i sitt arbete, jag hamnade i staden och har en fäbless för de artificiella, av människan tillverkade materialen. Han samlade på speciella träbitar och stenar, jag samlar på mitt eget och och andras skräp, mestadels plast. Smyckena som är resultatet av arbetet förmedlar dessa kontraster och likheter.

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"

Press Release

On Saturday February 20th, 2021 Grafik i Väst Gallery will open the solo exhibition of the Swedish-Ecuadorian artist Gaby Berglund Cárdenas: PRINTS, BOOKS AND SOLITARY THINGS. The exhibition runs until March 10th.

Ecuadorian born Cárdenas has a background in project management. She has called many cities across Asia, USA and Europe ‘home’, travelling with her family across the globe before settling back in Sweden in 2019. Her travels allowed her to extend her artistic practice, earning a Master’s in Fine Arts at Kyungsung University in Busan, South Korea in 2011.

This is Cárdenas’ first solo exhibition in Sweden. The artist has had several solo exhibitions in South Korea and the U.S.A. in the last 10 years. She has exhibited internationally in prestigious galleries and museums such as Edward Hopper House of Art in NYC; Koehnline Museum of Art in Chicago, IL, The Beaney Museum of Canterbury in UK, Hangaram Museum in Seoul, South Korea, the A.I.R. Gallery in New York and the Lawndale Art Center in Houston, Texas.

Today her artistic practice straddles between her studio in Gothenburg, KKV printing collective and a bigger waterfront studio in the countryside of Sweden. Cárdenas is an active member of KKV Konstnärernas Kollektiv Verkstad, KC Väst and Grafik i Väst. She was recently interviewed by ADA Sweden.

Cárdenas’ process involves mindful rituals of repetition and flow, which suggest dichotomies of sacred and profane, East and West, lightness and weight, creating and erasing.

‘PRINTS, BOOKS AND SOLITARY THINGS’

In this exhibition, Cárdenas presents a series of etchings, artist’s books and objects made during the pandemic. Whether performing, making installations, film, objects, prints or artist’s books, the repetitive aspect of her process becomes a meditative ritual to explore the elemental uncertainty of time, space and being or social inequities with regard to gender, migrations or race. Thread, ink, fabric, metal and handmade paper are used in metaphorical ways, while honoring sustainability.

Grafik i Väst is a non-profit organization for graphic artists founded in 1991. The gallery is located in the heart of Gothenburg city and has a collection of over 4500 prints and artist’s books. 
Phones: 031-711 38 39, 070-018 18 73.
Opening times: Wednesday 12-18, Thursday to Sunday 12-16 or by appointment.

Tomorrow is the last day to see Cárdenas' PRINTS, BOOKS & SOLITARY THINGS

I årets digitala upplaga lyfts frågan om kvinnligt, manligt och könsneutralt. Röhsska museet bjuder in externa aktörer inom modeområdet och ställer frågan – hur förhåller den svenska modevärlden sig till temat idag och hur har det sett ut genom historien?

Programaktiviteten kommer livestreamas på museets hemsida och YouTube-kanal. Ingen anmälan krävs för att delta. Dagens moderator är Jenny Segergren, producent av Modepodden och medförfattare till boken 100 looks på 20 plagg.

Läs mer på rohsska.se/aktiviteter

Röhsska museet är tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

INTRODUKTION + HUR PÅVERKAR KÖN MODET & OMVÄNT?
Vad kan modet berätta om vår tids föreställningar och vilket mode vi kan förvänta oss i framtiden? Vi undersöker hur det sett ut då, nu och sen.
Medverkande: Philip Warkander, skribent, curator och lektor i modevetenskap vid Lunds universitet. Cay Bond journalist för bland annat Modemaffian och första trendanalytiker på PROMOSTYL /Paris.
Kl. 12.45 – 14.00.

PAUS 30 MINUTER.

MODESKAPARE I GRÄNSLANDET
I dagens andra del träffar vi tre modeskapare och pratar om hur de förhåller sig till årets tema i sitt arbete.
Medverkande: Malin Busck, modedesigner med egna unisex-märket HIONLIFE, Jonatan Härngren, en av grundarna till herrmodemärket L'homme Rouge och Frida Bard, Creative Director på modemärket HOPE.
Kl. 14.30-15.30

PAUS 30 MINUTER.

PANELSAMTAL: KROPP– INTE KÖN + AVSLUTNING
Några aktörer inom den västsvenska modebranschen diskuterar och resonerar om vad det är som är typiskt manligt, kvinnligt och könsneutrala plagg. De medverkande fördjupar sig i om skrädderi och arbetet med den enskilda kroppen kan utmana det hela.

Medverkande: Erik Gustafsson, samtalsledare - doktor i Innovation och entreprenörskap och forskare på Handelshögskolan vid Göteborgs universitet, Linnea Magnusdotter - en av grundarna till design- och produktionsstudion XV Group, som driver modemärket XV Atelier, Christoffer Gissy – herrskräddare och Christine Friberg - stylist, kreativ konsult, klubbarrangör och Dj.

Panelsamtalet sker i samarbete med TEX! by Marketplace Borås.
Kl. 16- 17.15

Bild: Rosa Sicily, design: Maxjenny (2019).

Röhsskas modedag 2021

Azita Sassanian
”Fallna vingar och andra viskningar”
(måleri, keramik, grafik)
13 – 28 mars

Azita Sassanian har studerat konst och arkitektur vid University of Oregon och grafisk design vid Bergs School of communication i Stockholm. 

Azitas stil är resultatet av hennes experiment med olika konstformer; en sökning för att hitta ett gemensamt språk. Hennes konst är personlig men tar samtidigt upp existentiella frågor. Trots ämnets allvar är det en sublim humor i hennes konst som skapar oväntad ironi.

Vernissage lördag den 13 mars kl 12-16
Utställningen visas t.o.m. den 28 mars.
Varmt välkomna!

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
 
Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Konstutställning - AZITA SASSANIAN

Utställningen Hanterandet av svårigheten är en del av ett längre pågående självbiografiskt arbete om avsked, saknad och frånvaro. Det är en serie fotografier, utsnitt ur en berättelse om saknad berättad genom minnen, handlingar och relationer.

Maja Kristin Nylander har under en längre tid arbetat utifrån sina personliga erfarenheter. Omsorgsfullt arrangerar hon scener med symboler och människor i melankoliska landskap. Hon undersöker saknaden och dess estetik, relationen mellan det bildliga och det världsliga, det kollektiva och det privata minnet. Yttre och inre världar möts i bilder där minnen, symbo-ler och kroppar får samspela i associativa scenerier som återkommande kretsar kring det fy-siska, liksom det mentala, bärandet.

Hanterandet av svårigheten  fotoutställning av Maja Kristin Nylander

Azita Sassanian 
”Fallna vingar och andra viskningar” 
(måleri, keramik, grafik)
13 – 28 mars 

Azita Sassanian har studerat konst och arkitektur vid University of Oregon och grafisk design vid Bergs School of communication i Stockholm. 

Azitas stil är resultatet av hennes experiment med olika konstformer; en sökning för att hitta ett gemensamt språk. Hennes konst är personlig men tar samtidigt upp existentiella frågor. Trots ämnets allvar är det en sublim humor i hennes konst som skapar oväntad ironi.

Vernissage lördag den 13 mars kl 12-16
Utställningen visas t.o.m. den 28 mars.
Varmt välkomna!

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
 
Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Konsthistorien, som den presenteras i översiktsverk och museihängningar, uppfattades länge som ett självklart urval av de främsta konstverken. Detta urval kallas för kanon. Under senare decennier har inte bara frågan om vilka konstnärer och konstverk som ska inkluderas i, utan också själva den konsthistoriska berättelse som ligger till grund för kanon utmanats. 

Denna diskussion är ämnet för forskningsprojektet Kanon. Perspektiv på svensk konsthistorieskrivning som redovisas i det tionde numret av museets skriftserie Skiascope och ges ut av Göteborgs konstmuseum i samarbete med Norrköpings Konstmuseum.

På seminariet föreläser bokens författare med olika ingångar till frågan om hur en kanon över svensk konsthistoria skapats och förändrats.

Föreläsare är fil.dr Kristoffer Arvidsson, forskningsledare vid Göteborgs konstmuseum, fil.dr Per Dahlström, intendent samling vid Göteborgs konstmuseum, fil.dr Alexandra Herlitz, universitetslektor vid Göteborgs universitet, fil.dr Tintin Hodén, konstvetare, docent Patrik Steorn, museichef vid Göteborgs konstmuseum, fil.dr Martin Sundberg, intendent vid Norrköpings Konstmuseum.

Mer information om seminarium och anmälan hittar du på museets webb.

Museet håller tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

Seminarium: Kanon. Perspektiv på svensk konsthistorieskrivning

Volker Atrops är smyckekonstnär och trädgårdsmästare. Han ser vad som kan växa var och hur det ska hanteras för att blomstra - en viktig egenskap både när det gäller trädgårdsskötsel och smyckekonst. Hans konstnärliga språk är inte skrivet i versaler, men på samma sätt som en viskning tränger igenom en sorlande ljudmiljö är uttrycket i hans verk slående.

Volker Atrops - vernissage

Volker Atrops

I Stora Galleriet
LARS-GÖRAN NILSSON, måleri
Utställningens titel är RESERVOARER. Lars Göran Nilsson beskriver sig själv som i första hand målare. Jag arbetar förutsättningslöst, säger han, men det uppstår ett tema som kan refereras till utställningens titel. Reservoarer kan översättas till inhägnader, skiktningar, enklaver. Politiker hävdar ofta allas lika värde. Men ta spårvagnen mellan Bergsjön och Långedrag och se skillnaden. Tio år längre livslängd i Långedrag. Eller åk till Stockholms norra förorter. Där lever man tillsammans över generationsgränserna. Åtta personer i en trea, inga fasta jobb, låga löner. Vidgande klyftor. Segregering. Skolor med vinstintresse.

I Lilla Galleriet
SIAN HEDBERG, foto/skulptur, ”Ethereal”
Jag arbetar med lager, ljus och skuggor. Lådor som innehåller olika frysta minnen och små bubblor med fragment av händelser. Större transparenta bilder som är förvrängda, som ett mos, som alla minnen i ett. Och jag vill låta personerna i lokalen gå in i sin egen minnesbank, kanske återuppliva det som glömts bort eller skapa nya berättelser och fantasier. 
I tidigare projekt har jag fokuserat på t ex min upplevelse som transperson, psykisk ohälsa som ångest och depression, självkänsla, identitet och suicid.

Jag målar för att jag är målare, säger han. Jag raspar på mina målningar med kol. Det blir figurer. Människor. Reservoarer.

Konstutställning

I MONUMENT OF THE TIDES utforskar Lena Trapp teman kring identitet och ursprung, gränslandet mellan dröm och verklighet. Genom den 3D-animerade rumsliga installationen Subconscious Explorations skapar Lena en magisk undervattensmiljö som bjuder betraktaren att stiga in i ett meditativt tillstånd, ett eget rum av tid och minnen att sugas in i och omslutas av. Verket visas med ljuddesign av Jukka Rintamäki.

Lena undersöker minnen, förgänglighet och viljan att förankra sig i tiden. Om ett minne är minnet från när man senast mindes det, vad är då ett minne? Om det vi minns förändras över tid förändras då vår historia? Genom att utveckla det universum hon bygger i sina animationer vill hon nu med skulpturala objekt gjuta in och för alltid bevara fragment av sin egen historia.

Lena Trapp (f.1974, Göteborg) är en multidisciplinär konstnär baserad i Göteborg. Hon är utbildad i animation och konstnärlig gestaltning på Stenebyskolan/HV (BA). Lena har också en bakgrund som 3D-Animatör, illustratör, fotograf och smyckesdesigner.

Tidigare utställda verk på ICIA-Institute of Contemporary Ideas and Art, Kulturhuset, Röda sten konsthall, Noise (Singapore), Marisa del Re Gallery (NYC).

Lena Trapp – Monument of the Tides

Learn classical techniques for making realistic paintings over 5 days! We will be have 2 weeks of oil painting workshops March 22 - April 2 focusing on portraitature, the figure, still life, and plaster casts. You can choose to study 3 or 6 hours each day and even take two different workshops each week. Discounts are given when you sign up for multiple courses. All art supplies are included in the course fee.

Målerikurser i Mölndal

Samlingsintendent Birgitta Martinius berättar i en digital serie om museets kommande basutställning 1700-talets former.

Bland sirligt utsmyckade föremål och tidstypiska rumsinteriörer görs några nedslag ur den kommande utställningen, som öppnar till våren. Den här fredagen går vi i fåfängas tecken och bekantar oss med några speglar från den aktuella tiden.

Föranmälan dig till bokningar.rohsska@kultur.goteborg.se. Dagen innan programaktiviteten skickar vi en länk till er mejladress. Sista dagen för att anmäla sig är onsdag 24 mars.

Museet håller tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

Bild: Spegel med skulpterad och förgylld träram (1777). Tillverkare: Johan Åkerblad. Foto: Carl Ander, Röhsska museet.

Speglar – reflektioner och djup i förgyllda ramar

RESIDENS
VRÅNGSHOLMEN SKOLA
19 - 25 juli 2021
Nu finns möjligheten för dig som verksam konstnär att söka till Vrångsholmen Skola - ett kollektivt konstresidens i Tanums Kommun.

Residenset bygger på kunskapsdelning och konceptet innefattar att alla deltagande konstnärer håller var sin workshop för de resterande deltagarna. Du förväntas även delta i samtliga övriga deltagares workshops då residensets fundament bygger på gemensamt utforskande, samtal och reflektioner. Vi söker dig som är intresserad av att pröva ditt arbete i en interdisciplinär kontext.
Residenset bygger på att vi tror att den pedagogiska situationen är ett viktigt sammanhang för konstnärlig utveckling, där ett prövande lärande sker tillsammans utan den permanenta relationen lärare-elev. Visionen med Vrångsholmen Skola är att lyssna till varandras kunskap och erfarenhet genom att turas om att leda och följa med fokus på ett konstnärligt görande tillsammans.

Ansök senast 25 april
- Skicka en kort beskrivning av den workshop du vill hålla, specificera längd (max 4 timmar), vad du behöver i form av material, plats (ca 1500 tecken). OBS Bifoga workshop-beskrivningen som en PDF till mailet och utelämna ditt namn i den, för att vi ska kunna vara så opartiska som möjligt vid urvalet.
- Skriv en kort beskrivning av din konstnärliga praktik (max 1000 tecken)
- Bifoga CV
- Ange eventuell specialkost
- Din ålder och var du bor
Skicka din ansökan till
​vrangsholmenskola@gmail.com

Vem blir antagen?​
Max 10 deltagare antas till Vrångsholmen Skola. I urvalet ligger fokus på att skapa en dynamisk sammansättning av främst spatiala, performativa, materialbaserade och konceptuella workshops men också utifrån ålder.
Platsen för residenset, föreningen Vrångsholmen, drivs av konstnärer. Huset ligger vackert i skogen, nära till havet ca 15 minuter utanför Tanumshede. Det har mycket enkla faciliteter såsom utedass och enklare duschmöjligheter. Under residenset erbjuder Residens Vrångsholmen Skola boende, kost, enklare workshop-material, arbetslokaler och resebidrag. Blir du antagen, kommer du att få betala en symbolisk summa för att bekräfta din plats.

Maila gärna om du har några frågor
vrangsholmenskola@gmail.com

Residenset stöds av KulturUngdom, Tanumshede kommun och Föreningen Vrångsholmen

OPEN CALL Residens Vrångsholmen Skola 2021

På lördag har jag öppet hus i min butik och tapetserarverkstad Modern Stories i Kvillebäcken. Det blir rea på utvalda, omdesignade möbler, lansering av nya möbler och handvävda bonader samt visning av tapetserarverkstaden. 
Självklart smittsäkert, ett sällskap åt gången får kika i butiken respektive verkstaden.
Öppet 12-16, Lantmätaregatan 15.
Välkomna!

Gaby Berglund Cárdenas utställning: PRINTS, BOOKS & SOLITARY THINGS

Sociala medier – praktiska tips och tricks för konstnärer och bildskapare

Looking from within

Fajans – prunkande keramik från 1700-talet

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"

Tomorrow is the last day to see Cárdenas' PRINTS, BOOKS & SOLITARY THINGS

Röhsskas modedag 2021

Konstutställning - AZITA SASSANIAN

Hanterandet av svårigheten fotoutställning av Maja Kristin Nylander

Konstutställning - AZITA SASSANIAN

Seminarium: Kanon. Perspektiv på svensk konsthistorieskrivning

Volker Atrops - vernissage

Volker Atrops

Konstutställning

Lena Trapp – Monument of the Tides

Målerikurser i Mölndal

Speglar – reflektioner och djup i förgyllda ramar

OPEN CALL Residens Vrångsholmen Skola 2021

Volker Atrops

Öppet hus på Moderns Stories Möbelstudio