Hur viktigt är det att finnas och synas på sociala medier? Hur fungerar algoritmerna på olika sociala medie-plattformar? Och vad ska du göra för att få engagerade följare som peppar och stöttar dig i ditt skapande?

Under föreläsningen går Mimi Svensson och Petter Brink igenom dessa frågor samt svarar på frågorna som inkommer från publiken. De kommer även dela med sig av praktiska tips och information om algoritmer på de stora sociala medie-plattformarna samt berätta hur du navigerar, planerar och interagerar på sociala medier som ett proffs. 

Mimi Svensson har många års erfarenhet från reklambranschen. Hon har arbetat på ett flera framstående byråer så som Linderoths, CP+B, Dear Friends och nu senast på ICA Reklam. Sedan sex år tillbaka arbetar hon som frilansande produktions och projektledare inom kommunikation. I sitt arbetet förvaltar hon och tar fram strategier, driver och följer upp kampanjer, bygger sajter och appar, radio, tv, foto och film. Hon gör även grafiska profiler, interna kommunikationsmedel och implementering mm. Kunderna har varit många, stora som små, vilket hon finner oerhört lärorikt och utvecklande. Mimi gillar att ha många bollar i luften och hon älskar utmaningar. För inget är omöjligt. Bara du vill. Då går det!

Petter Brink jobbar i dagsläget på Bizpart och är en marknadsförare och kreatör som ser sig främst som en ”digital hantverkare”. Petter har har många års erfarenhet från reklambranschen och stor erfarenhet inom digitala produktioner med design som fokus. Han har gjort allt från lokala till globala kampanjer och har en gedigen erfarenhet inom print, produktutveckling, radio, film, kampanjsajter, sociala mediestrategier, e-handel, appar till att brand guidelines. Petter älskar det visuella och att optimera användarupplevelsen för både målgruppen & kunden.

Sociala medier – praktiska tips och tricks för konstnärer och bildskapare

In this two part lecture series we explore the philosophy of Saki the artist Mafundikwa: looking from within. We begin the series online with an introduction to Mam’Gobozi Design Factory and reference some of their favourite artists and where they draw inspiration from.

Design as a field of creative expression is where much of the studios work stems from and they use typography, graphic design, illustration and more as a decolonial practice of defining the design field for themselves. This is a way for the design duo to see the link between the past and present in order to live in the future. – the future where the knowledge of their people lives on.

Nontokozo Tshabalala was born in South Africa and is currently a student at HDK in Gothenburg. She is a multidisciplinary artist and her work includes graphic design and poetry. Nontokozo is one of the founders of Mam’Gobozi Design Factory.

The lecture starts at 18.30 and will be held online. Follow the link to join the lecture, no pre-registration needed: http://bit.ly/3pPz8CP

Part two, Saturday 24 of April at 13-15, to be continued.

The museum is temporarily closed due to Covid-19.

Photo: Mam’Gobozi Design Factory.

Looking from within

Samlingsintendent Birgitta Martinius berättar i en digital serie om museets kommande basutställning 1700-talets former.

Bland sirligt utsmyckade föremål och tidstypiska rumsinteriörer görs några nedslag ur den kommande utställningen, som öppnar till våren. Den här fredagen bjuds det på ett färgglatt smakprov på tidens keramik.

Föranmälan dig till bokningar.rohsska@kultur.goteborg.se. Dagen innan programaktiviteten skickar vi en länk till er mejladress. Sista dagen för att anmäla sig är onsdag 3 mars.

Museet håller tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

Bild: Potpurrikruka i fajans (1764), Marieberg fajans och porslinsfabrik, drejare Hans Ahlgren, foto: Carl Ander, Röhsska museet.

Fajans – prunkande keramik från 1700-talet

Tove Knuts är känd för sina mjuka organiska former, ofta virkade i pastellfärger. Hennes arbeten handlar om värde, hantverk och traditioner. I projektet som kommer att visas på Four har Tove Knuts tagit avstamp i sin döda pappas verkstad. 

Pappa Lennart och Jag

Det är fem år sedan min Pappa Lennart gick bort. Han var en duktig trähantverkare och lämnade efter sig en verkstad full med färdiga, halvfärdiga och ofärdiga alster, och en massa annat som han samlat på sig under sitt liv. Han slängde aldrig någonting utan arkiverade istället alla sina bra-att-ha-saker.

I det här projektet har utgångspunkten varit min Pappa och hans efterlämningar. Arbetet är en dialog mellan oss där vi möts i det vi har gemensamt, men projektet speglar också kontrasterna i våra olikheter. 

Det finns ett bomärke i familjen som Pappa har använt för att signera sina alster genom att bränna in det i träet. Jag har använt samma teknik och bränt in mönster på träytor. Jag har använt bomärket men också gjort ett brännverktyg som är en fast virk-maska och ger en virkad yta vid rapportering. 

Pappa bodde i sitt hus i skogen och använde bara naturmaterial i sitt arbete, jag hamnade i staden och har en fäbless för de artificiella, av människan tillverkade materialen. Han samlade på speciella träbitar och stenar, jag samlar på mitt eget och och andras skräp, mestadels plast. Smyckena som är resultatet av arbetet förmedlar dessa kontraster och likheter.

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"

I årets digitala upplaga lyfts frågan om kvinnligt, manligt och könsneutralt. Röhsska museet bjuder in externa aktörer inom modeområdet och ställer frågan – hur förhåller den svenska modevärlden sig till temat idag och hur har det sett ut genom historien?

Programaktiviteten kommer livestreamas på museets hemsida och YouTube-kanal. Ingen anmälan krävs för att delta. Dagens moderator är Jenny Segergren, producent av Modepodden och medförfattare till boken 100 looks på 20 plagg.

Läs mer på rohsska.se/aktiviteter

Röhsska museet är tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

INTRODUKTION + HUR PÅVERKAR KÖN MODET & OMVÄNT?
Vad kan modet berätta om vår tids föreställningar och vilket mode vi kan förvänta oss i framtiden? Vi undersöker hur det sett ut då, nu och sen.
Medverkande: Philip Warkander, skribent, curator och lektor i modevetenskap vid Lunds universitet. Cay Bond journalist för bland annat Modemaffian och första trendanalytiker på PROMOSTYL /Paris.
Kl. 12.45 – 14.00.

PAUS 30 MINUTER.

MODESKAPARE I GRÄNSLANDET
I dagens andra del träffar vi tre modeskapare och pratar om hur de förhåller sig till årets tema i sitt arbete.
Medverkande: Malin Busck, modedesigner med egna unisex-märket HIONLIFE, Jonatan Härngren, en av grundarna till herrmodemärket L'homme Rouge och Frida Bard, Creative Director på modemärket HOPE.
Kl. 14.30-15.30

PAUS 30 MINUTER.

PANELSAMTAL: KROPP– INTE KÖN + AVSLUTNING
Några aktörer inom den västsvenska modebranschen diskuterar och resonerar om vad det är som är typiskt manligt, kvinnligt och könsneutrala plagg. De medverkande fördjupar sig i om skrädderi och arbetet med den enskilda kroppen kan utmana det hela.

Medverkande: Erik Gustafsson, samtalsledare - doktor i Innovation och entreprenörskap och forskare på Handelshögskolan vid Göteborgs universitet, Linnea Magnusdotter - en av grundarna till design- och produktionsstudion XV Group, som driver modemärket XV Atelier, Christoffer Gissy – herrskräddare och Christine Friberg - stylist, kreativ konsult, klubbarrangör och Dj.

Panelsamtalet sker i samarbete med TEX! by Marketplace Borås.
Kl. 16- 17.15

Bild: Rosa Sicily, design: Maxjenny (2019).

Röhsskas modedag 2021

Learn classical techniques for making realistic paintings over 5 days! We will be have 2 weeks of oil painting workshops March 22 - April 2 focusing on portraitature, the figure, still life, and plaster casts. You can choose to study 3 or 6 hours each day and even take two different workshops each week. Discounts are given when you sign up for multiple courses. All art supplies are included in the course fee.

Målerikurser i Mölndal

Samlingsintendent Birgitta Martinius berättar i en digital serie om museets kommande basutställning 1700-talets former.

Bland sirligt utsmyckade föremål och tidstypiska rumsinteriörer görs några nedslag ur den kommande utställningen, som öppnar till våren. Den här fredagen går vi i fåfängas tecken och bekantar oss med några speglar från den aktuella tiden.

Föranmälan dig till bokningar.rohsska@kultur.goteborg.se. Dagen innan programaktiviteten skickar vi en länk till er mejladress. Sista dagen för att anmäla sig är onsdag 24 mars.

Museet håller tillfälligt stängt med anledning av Covid-19.

Bild: Spegel med skulpterad och förgylld träram (1777). Tillverkare: Johan Åkerblad. Foto: Carl Ander, Röhsska museet.

Sociala medier – praktiska tips och tricks för konstnärer och bildskapare

Looking from within

Fajans – prunkande keramik från 1700-talet

Tove Knuts - "Pappa Lennart och Jag"

Röhsskas modedag 2021

Målerikurser i Mölndal

Speglar – reflektioner och djup i förgyllda ramar