STEVE BETTMAN
19 mars – 3 april 2022
Varmt välkommen!

Vi är glada att på nytt få bjuda in till en separatutställning med Steve Bettman.
Steve har tidigare haft två separatutställningar hos oss på RiverCity Gallery samt deltagit i ett flertal grupputställningar.

Steve är känd för sina unika akvarellmålningar och sin karakteristiska stil som han har utvecklat ur de två olika världarna med akvarell- och oljemåleri. 
Akvarellen med sitt snabba och spontana uttryck och oljans metodiska, solida känsla. 
Motiven är ofta stadsbilder, landskap, havsmotiv men även porträtt. 
Han lyfter fram enkelheten i sin omgivning på ett självsäkert och självklart sätt.

”I prefer seeing things in “color-shapes”, breaking images down into digits, like puzzle pieces. Color combinations are a big part of it for me, working with the colors and the color combinations to get just the right impression or mood.”  Steve Bettman

Steve är född 1968 i Boston USA, men bor i Göteborg med sin familj sedan 2006.


Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se
Hemsida: www.rivercitygallery.se

Steve Bettman - utställningen "Mindshapes"

”History is not the past, it is the present.
We carry our history with us. We are our history.”
[James Baldwin]

I utställningen undersöker Saba Bereket Persson arv och historieberättande.
Är din historia viktig om du inte är etnisk svensk?
Vad innebär det för andra generationens afrosvenskar att bära vidare sin historia, när den afrikanska kontinentens historia ofta beskrivs i negativa skildringar eller inte alls?

Ett arv bestående av 100 klänningar, sydda av hennes mamma under 30 år i Sverige, blev starten på ett utforskande av den egna berättelsen och släkthistorien. Klänningar som sakta omvandlats, från den etiopiska nationaldräktens vita bomullsväv med broderi, till den svenska lingonmönstrade klänningen. Hur bär du med dig dessa berättelser in i dig själv och i din samtid?

I utställningen bjuder konstnären in till samtal och möten, att som afrosvensk dela sin historia. Både det som känns utmanande och svårt och det som är berikande och värdefullt då du rör dig mellan flera världar.

Saba Bereket Persson, designer och konstnär, är uppvuxen i Etiopien och flyttade till Sverige när hon var 12 år. Uppväxten har en djup inverkan på hennes konst med nyckelteman som identitet, rasism, främlingskap och hem, i textilbaserade verk.

https://sabacollection.se/about/
@sabacollectionsverige

Läs mer på Blå Ställets webbplats: https://goteborg.se/.../kultur.../vara-program/utstallningar

Saba Bereket Persson: Longing & Belonging - Vems dotter är du?

Fredrik Vestergård visar modeller och fotografier på både genomförda och inte genomförda gestaltningar.

Modeller i verkligheten

Philipp Spillmann är i grunden guldsmed och det klassiska hantverket har överlevt hans resa mot mer konstnärliga smycken och objekt. Material som guld och silver är välbekanta för en guldsmed. I Philipp Spillmanns arbeten kombineras de med horn, trä, kompositmaterial och plast som han hittar i sin omgivning - på loppmarknader, i sopkorgar eller slängda i naturen. Föremålen ger associationer och idéer som Philipp Spillman på ett lekfullt sätt undersöker. Deras potential och formbarhet leder vidare till helt nya omtolkningar.

Blinka lilla kaviarstjärna

Malin Ida Eriksson är en materialbaserad konstnär i det utvidgade keramiska fältet som arbetar med skulptur, måleri och performance där gränserna mellan dessa suddas ut. Hennes praktik är en forskningsdriven undersökning i materialitet och form, där temat är förändringsprocesser och rörelse. Processen ser hon på som linjär; en handling leder till nästa och materialet är hennes arbetspartner i händelseförloppet.
Rörelsen, som är temat för arbetet, startar när kärlen ringlas och fortsätter genom att de torra kärlen fylls med vatten och tusch under en performance. Kärlen spricker, tuschet läcker ut på ett vitt papper och skapar måleri som i sin tur står som förlagor till skulpturer. Skulpturerna, som hon kallar för Monument, står kvar som minnen av tid som passerat.

När tid blir form

I samband med utställningen Barbro Östlihn. New York Imprint, bjuder vi in till ett antal exklusiva guidade meditationer med fokus på några utvalda konstverk. Meditationen ger betraktaren en möjlighet att släppa sin stress och komma in i ett mer gynnsamt fokus på det utvalda verket. Meditationen bjuder in till en resa utanför tid och rum.

Meditationerna leds av Lars Hain, som sedan 25 år arbetar med energirelaterade metoder för hållbar prestation och hälsa. Han insåg tidigt meditationens stora betydelse för frigörande av medvetandet och därmed, en ökad förståelse för människans inneboende kraft och intelligens. Lars Hains personliga resa inåt har gett honom värdefulla insikter och ökad förståelse av företeelser i det yttre.

Lördag 2 april: kl 8:30-9:30 + kl 10:00-11:00

Söndag 3 april: kl 8:30-9:30 + kl 10:00-11:00

Insläpp 15 minuter före start. Meditationen pågår ca 45 minuter, efter meditationen erbjuds möjligheten att ställa frågor. Meditationerna sker på stolar eller sittkudde som museet tillhandahåller. Mjuka och oömma kläder rekommenderas. OBS! Meditation sänker blodtrycket och öppnar upp sinnet. Du ska inte lida av fysisk eller psykisk åkomma som gör det olämpligt att meditera. Är du osäker på om du kan meditera av sådana orsaker, ska du först kontakta din läkare. Deltagandet sker på eget ansvar. Observera att museet i övrigt är stängt fram till ordinarie öppettid kl 11.

Entré till Göteborgs konstmuseum: vuxen 60 kr (engångsbesök) eller museikort (120 kr). Fri entré för dig under 20 år och studenter (mot uppvisande av studentlegitimation).
Plats: I utställningen Barbro Östlihn. New York Imprint. Begränsat antal platser: 30 deltagare per tillfälle. Platsbokning sker via: bokningar.konstmuseum@kultur.goteborg.se från och med tisdag 15 mars.

Installationsbild, Nedre etage, verk i bild: Glen Cove, 1964, Courtesy of samling Anna-Lena Wibom. Front Street, 1962, Courtesy of Barbro Östlihns dotter. Pier 20, 1963, privat ägo. Pantbank, 1962, Moderna Museet, Stockholm ©Barbro Östlihn/Bildupphovsrätt 2022. Foto: Hossein Sehatlou.

Konstmorgon - meditativa betraktelser under ledning av Lars Hain

I samband med utställningen Barbro Östlihn. New York Imprint, bjuder vi in till ett antal exklusiva guidade meditationer med fokus på några utvalda konstverk. Meditationen ger betraktaren en möjlighet att släppa sin stress och komma in i ett mer gynnsamt fokus på det utvalda verket. Meditationen bjuder in till en resa utanför tid och rum.

Meditationerna leds av Lars Hain, som sedan 25 år arbetar med energirelaterade metoder för hållbar prestation och hälsa. Han insåg tidigt meditationens stora betydelse för frigörande av medvetandet och därmed, en ökad förståelse för människans inneboende kraft och intelligens. Lars Hains personliga resa inåt har gett honom värdefulla insikter och ökad förståelse av företeelser i det yttre.

Lördag 2 april: kl 8:30-9:30 + kl 10:00-11:00

Söndag 3 april: kl 8:30-9:30 + kl 10:00-11:00

Insläpp 15 minuter före start. Meditationen pågår ca 45 minuter, efter meditationen erbjuds möjligheten att ställa frågor. Meditationerna sker på stolar eller sittkudde som museet tillhandahåller. Mjuka och oömma kläder rekommenderas. OBS! Meditation sänker blodtrycket och öppnar upp sinnet. Du ska inte lida av fysisk eller psykisk åkomma som gör det olämpligt att meditera. Är du osäker på om du kan meditera av sådana orsaker, ska du först kontakta din läkare. Deltagandet sker på eget ansvar. Observera att museet i övrigt är stängt fram till ordinarie öppettid kl 11.

Entré till Göteborgs konstmuseum: vuxen 60 kr (engångsbesök) eller museikort (120 kr). Fri entré för dig under 20 år och studenter (mot uppvisande av studentlegitimation). Plats: I utställningen Barbro Östlihn. New York Imprint. Begränsat antal platser: 30 deltagare per tillfälle. Platsbokning sker via: bokningar.konstmuseum@kultur.goteborg.se från och med tisdag 15 mars.

Installationsbild, Nedre etage, verk i bild: Glen Cove, 1964, Courtesy of samling Anna-Lena Wibom. Front Street, 1962, Courtesy of Barbro Östlihns dotter. Pier 20, 1963, privat ägo. Pantbank, 1962, Moderna Museet, Stockholm ©Barbro Östlihn/Bildupphovsrätt 2022. Foto: Hossein Sehatlou.

CURATORVISNING
Curator Amila Puzić visar utställningen. Tid finns också för samtal och du får möjlighet att få svar på frågor om konstnären och verken.

Datum: söndag 6/3, onsdag 6/4
Tid: söndag kl 14.00-15.30 och onsdag kl 17.30–19.00
Språk: engelska

Visningarna är gratis och ingår i entrébiljetten. Drop in.

Curatorvisning

Välkommen till en filmvisning av La Jetée (1962), en science fiktion-film av den franska regissören Chris Marker. La Jetée består till stor del av svartvita stillbilder. Den utspelar sig i en postapokalyptisk värld efter tredje världskriget där överlevare experimenterar med tidsresor.
 
Efter filmvisningen följer ett samtal med konstkritiker Sinziana Ravini och filmkritiker Jonas Holmberg. De kommer i sitt samtal att reflektera kring La Jetée och Chris Markers bredare konstnärliga praktik i relation till Basim Magdys utställning Avtrycket / The Dent. 
 
Filmen är på franska med svensk textning. Samtalet är på engelska och modereras av Amila Puzić, curator på Röda Sten Konsthall. Det bjuds på fika mellan filmvisningen och samtalet.
 
Datum: torsdag 7 april
Tid: kl. 17-19 (filmen visas kl. 17-17.30, fika och mingel 17.30-18 och samtal kl. 18-19)
Plats: Katedralen och Annexet på andra våningen
Kostnad: Ingår i entréavgiften 
Språk: Filmen är på franska med svensk textning. Samtalet är på engelska.
 
Sinziana Ravini är konstkritiker, författare och curator bosatt i Paris. Jonas Holmberg är filmkritiker och konstnärlig ledare för Göteborg Film Festival. 
 
 
KONTAKT 
Marie Bergdahl  
Samordnare för konstpedagogik och program 
mb@rodastenkonsthall.se

 
Bild: Jonas Holmberg och Sinziana Ravini (Foto: Giasco Bertoli)

,Filmvisning och samtal

I utställningen Material Glitch tar åtta avgångselever från masterprogrammet i fri konst vid HDK-Valand, temperaturen på samhället – ett samhälle som vi nu försöker återvända till – på spaning efter en normalitet som varit utom räckhåll.

Material Glitch lyfter en tanke, precis som titeln antyder, att någonting är fel i själva byggstrukturen i tillvaron; att ett dolt problem påverkar samhällsväven. En ”glitch” är vanligtvis ett problem som uppträder i elektroniska system där bristfällig programvara ger felaktiga signaler. Utmärkande för en “glitch” är att allting verkar normalt och som det ska, men plötsligt uppenbarar sig en bugg, om än för en bråkdel av en sekund, för att sedan förvinna igen. En ”glitch” är därför svår att upptäcka, men konsekvensen av systemfelet består – om det inte åtgärdas.

Verken i utställningen kan ses som diagnoser på samtiden. Avgångselevernas konstnärliga visioner har arbetats fram som individuella experiment och som del av eget utforskande, men har också påverkats av gemensamma samtal. De är en grupp som har arbetat tillsammans under extraordinära omständigheter. I utställningen undersöker de det svåra förhållandet mellan kropp, begär och perception och de synar de system och processer som påverkar och formar våra liv, men som fortsätter att svika oss: å ena sidan historiens eviga upplösning, och å andra sidan en framtid som definieras av teknikens ständiga expansion till nya områden.

Vilket medvetande framträder i denna osäkra värld, där systemfel blir det nya normala? Hur behöver vi utrusta oss när vi befinner oss i ett tillstånd av instabilitet? Att synliggöra den döda vinkeln innebär att ställa frågor om hur vi skapar betydelse för oss själva. Hur kan vi konstruera meningsfullhet utan att ge avkall på etiska principer? Kan en omprövning av våra ”materiella glitchar” sätta de komplexa sätt som vi människor försöker göra livet värt att leva på i centrum, inte bara för oss själva, utan även för framtida generationer?

Medverkande: Elin Alvemark, Ali Ardalan, Amanda Hellryd, Maja Lindberg Schwaner, Kamilla Mez, Viktor Moen, Jennifer Spångerud, Anders Walfridson

Examensutställning: Material Glitch – masterprogrammet i fri konst vid HDK-Valand

På påsklovet kör vi konstlov som går i graffens tecken!
Kom och skapa med burk och spraymallar! Under två dagar kommer vi att gå igenom olika tekniker, skapa stenciler och måla på Draken utanför Röda Sten Konsthall.
Vid dåligt väder skapar vi inomhus.

Välkomna!

Datum: 12–13 april
Tid: kl. 13.00–16.00
Plats: Uppsamling i Verkstan kl 13.00
Ålder: 12–19 år
Kostnad: Gratis

GRAFFLOVET

Vernissage påskafton, lördag den 16 april kl 12-16. Eva Wilms, måleri, och Johanna Friberg, keramik, ställer ut i stora respektive lilla galleriet. Utställningen pågår till och med den 8 maj.
Galleriet är öppet tisdag-fredag kl 13-17 och lördag-söndag kl 12-16, inklusive påskafton och påskdagen.

Utställning Eva Wilms, Johanna Friberg 16 april-8 maj

Camilla Luihns smycken ger en inledning till en berättelse där betraktaren får skriva fortsättningen. Poetiska, skämtsamma eller ibland lite mystiska titlar i kombination med ett känsligt formspråk väcker nyfikenhet och triggar fantasin.

Vernissage Camilla Luihn

Välkommen på vernissage av utställningen Play: videokonst ur samlingen, lördagen den 23 april kl. 11-17.

Rörlig bild är en del av vår vardag. Filmer och klipp har blivit ett viktigt uttryckssätt för människor att göra sig hörda och kommunicera med sin omvärld. Detta leder till att många människor, från olika länder och samhällsskikt kan bli en del av det demokratiska samtalet. I utställningen presenteras ett tiotal videoverk från Göteborgs konstmuseums samling, med fokus på det konstnärliga skildrandet av vår egen samtid.

Flera av verken ifrågasätter och problematiserar etablerade normer och har en aktivistisk agenda. Andra knyter i sitt visuella språk tydligt an till andra konstnärliga uttryck. Frågor som miljöhot, kolonialism och mänskliga rättigheter är närvarande. Utställningen visar olika sätt att arbeta, där rörlig bild kombineras med andra uttrycksformer som dokumentära verk, teckningar, 3D-animation, lerfigurer mm. Utställningens innehåll bjuder också in till att reflektera över människans tillvaro och videons möjlighet att framkalla stämningar av olika karaktär, där tid och plats inte styrs av realismens ramar.

Kl. 13.00-13.30: Invigning med tal i museets entré av Patrik Steorn, museichef och Momir Popović, curator.

En kort introduktion till utställningen ges kl. 14, 15 och 16. Samling i utställningen, ingen föranmälan.

Välkommen till en dag när vi bjuder in till upplevelser och insikter utifrån videokonst ur samlingen!

Fri entré hela dagen, i samband med Museernas dag. Lördag 23 april bjuder Göteborgs museer och konsthall in till den första upplagan av Museernas dag. Det innebär fri entré för alla och fullt av aktiviteter hela dagen med visningar, workshops och vernissage. Läs mer på vår webbplats. 

Play: videokonst ur samlingen visas till 6 november.

Bild: Jeannette Ehlers, Whip it Good (KAS), 2014, Göteborgs konstmuseum © Jeannette Ehlers/Bildupphovsrätt 2022.

Vernissage av utställningen Play: videokonst ur samlingen

Vårsamling
23 april – 8 maj

En grupputställning med Karen Rønne (akvarell), Torbjörn Hahne (keramik- och glasbilder), Zehra Ay (broderi), Eva Wirén (måleri), Agneta Starfelt (måleri), Johanna Almgren (akvarell) och Helen Tapper (glas).

Vernissage lördag den 23 april kl 12-16
Utställningen visas t.o.m. den 8 maj.
Varmt välkomna!

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se
Hemsida: www.rivercitygallery.se

VÅRSAMLING

Camilla Luihn

Tapani Björkbacka visar måleri och teckning

Tapani Björkbacka

Medverkande: Lisa Broms, Gabriel Colliander, Erik Ernsäter, Marie Florin, Anna Holmberg, Noah Holtegaard, Sally Karlsson, Ti Karlsson, Linnéa M. F. Larsson, Lisa Liljeström, Joseph Linderoth, Viggo Mattsson, Yrsa Petersson, Emelié Sterner, Caroline Uggla

Mer information: se länk.

Examensutställning: Rugged Terrain / Confident Stride– kandidatprogrammet i fri konst vid HDK-Valand

Synaesthesia
I am braiding with naked skin, the hair of Gaia and my grandmother,
coloured blue I am moving in the cybernetic future
navigating with my ancestors ’cells,
in special extension 
Jeanette Schäring
 

Våra sensoriska system integrerar upplevelser av vårt existentiella möte med världen. Sanningen och det magiska i världen. Att skapa färger och fibrer ifrån växter är långsamma processer av jord, bakterier, vatten, dofter, sinnen, månen och ett holistiskt och känslomässigt kroppsligt engagemang. Växter och växtfärger är modaliteter för vår samexistens.

Från grönt till blått av indigoväxter, med färgningsprocesser som förbinder jorden och havet med himlen blir blått är inte bara en nyans; det är natur och ekologi, en väv av ljus, energi, fotosyntes, sinnlighet, ljud och rörliga kroppar.

När växtens pigment blir synligt är det även en berättelse om tradition, kulturella värden, vattnets, jordens och växternas kvalitéer och jäsningsprocesser. Detsamma är med växternas fibrer och många andra egenskaper. Jag undersöker mina förhållningssätt till växterna medan jag söker en respekt för allt och alla levande nu, och allt och alla döda då.

Utställningen blir ett experimentellt växt-, färg- och fiberlabb och en vision om livet som färg, men det handlar också om växtfärgning och dess relationen till vår mat, växter och hälsa, och om hur vi möts som människor i en multisensorisk värld av sammanlänkade förnimmelser.


Jeanette Schäring intar rummet med en blandning material, multimedia, poesi och ett experimentellt förhållningssätt till rummet och besökarna. Hon dukar upp kring bordet i performancen “Fläcken på duken” och bjuder in till samtal, inbjudna gäster, workshops och frödelardag.

Schäring är internationellt verksam och djupt förankrad i ett ekologiskt och holistiskt förhållningssätt. Nu är hon tillbaka ifrån Nya Zeeland där hon har bott under lockdowns och pandemin medan hon passade på att studera maoriernas traditionella konst/hantverk med fibrer och flätning (Raranga) och deras hälsa och medicinalväxter (Rongoa), samt maoriernas sammanlänkade förhållningssätt till naturen och världen. Hennes arbete är ett konstnärligt forskande fokuserat på färg från växter, vatten och ljus och hur färgen från växter förbinder oss människor genom perception, livslopp, visdom och hälsa. Hon undersöker hur olika kulturer i direkta, spontana möten med växternas färger kan använda våra sinnen och sensualitet för att förstå komplexitet, materialitet och andlighet samt öppna för det magiska i vår värld. I undersökande processer använder hon färg från växter som en indikator på vårt känsliga ekosystem, och lyfter fram betydelsen av att allt är levande. För Schäring är det viktigt att se färg och fibrer som kulturella värdebärare och som förmedlare av hållbar ekologisk inspiration.

Jeanette Schäring – Listening to the Colour Blue and Tasting the Smell of Dandelion Yellow

Examensutställning med kandidat- och masterprogrammen i fotografi på HDK-Valand, Högskolan för konst och design.
Att räkna hundår har många betydelser. När vi relaterar hundår till människoår så gör det oss medvetna om att tiden är en konstruktion. Ett hundår kan också uppfattas som ett år av hårt arbete och försakelser.  

Konstverken i utställningen Counting Time in Dog Years undersöker bland annat tidsaspekter i förhållande till material och platser. Konstverken utmanar sammanhang och öppnar upp för fler världar och läsningar. Med utgångspunkt i det fotografiska mediet använder sig konstnärerna av tekniska, historiska, populärkulturella och teoretiska perspektiv för att vidga vår idé om vad fotografi är.

Avgångsstudenter från kandidat- och masterprogrammen presenterar sina verk genom flera olika gestaltningstekniker. Utöver fotografi visas även skulpturer, installationer, ljudverk, publikationer, videos och kameralöst fotografi.

Steve Bettman - utställningen "Mindshapes"

Saba Bereket Persson: Longing & Belonging - Vems dotter är du?

Steve Bettman - utställningen "Mindshapes"

Modeller i verkligheten

Blinka lilla kaviarstjärna

När tid blir form

Konstmorgon - meditativa betraktelser under ledning av Lars Hain

Steve Bettman - utställningen "Mindshapes"

Konstmorgon - meditativa betraktelser under ledning av Lars Hain

Blinka lilla kaviarstjärna

Curatorvisning

,Filmvisning och samtal

Examensutställning: Material Glitch – masterprogrammet i fri konst vid HDK-Valand

Blinka lilla kaviarstjärna

GRAFFLOVET

Blinka lilla kaviarstjärna

Blinka lilla kaviarstjärna

Utställning Eva Wilms, Johanna Friberg 16 april-8 maj

Vernissage Camilla Luihn

Vernissage av utställningen Play: videokonst ur samlingen

VÅRSAMLING

Camilla Luihn

Tapani Björkbacka

Examensutställning: Rugged Terrain / Confident Stride– kandidatprogrammet i fri konst vid HDK-Valand

VÅRSAMLING

Camilla Luihn

VÅRSAMLING

VÅRSAMLING

VÅRSAMLING

Jeanette Schäring – Listening to the Colour Blue and Tasting the Smell of Dandelion Yellow

VÅRSAMLING

HDK-Valand – Counting Time in Dog Years / Räkna tid i hundår

Camilla Luihn