Marie-Louise Kristensen är en historieberättare. Hennes verk består av vardagsintryck och observationer men också egna tillägg och funderingar. Arbetena har en personlig utgångspunkt men de kommunicerar med omgivningen, med betraktarna och bärarna av smyckena. Med humor, värme och en del vassa pikar skapar Marie-Louise Kristensen ett universum med en alldeles speciell gravitation. 


”Jag samlar brottstycken som får skramla runt i en mental behållare. Därifrån kan  jag kan dra fram saker och bearbeta dem konstnärligt. Jag rör mig in i världen med sinnlighet, känslighet och ilska; det finns också en känsla av indignation. Jag kan ibland dras till spektrats yttersta poler, och detta medium - konstsmycken, kan följa mig.” - Marie-Louise Kristensen

Vernissage Marie-Louise Kristensen

Två separatutställningar öppnar höstens program på Röda Sten Konsthall: Gabriela Pichler och Johan Lundborgs Mekaniska rörelser trots smärta och Pilvi Takalas Om ditt hjärta vill.

Utställningarna utforskar det tvetydiga och komplexa; det medvetna och det omedvetna; det subtila och det uttalade med den underliggande drivkraften att försöka förstå mänsklighetens villkor.

I sin konst undersöker såväl Takala som Pichler och Lundborg de mänskliga relationer och handlingar, känslor och gester som skiljer oss åt. De uppehåller sig framför allt kring våra beteendens mörkaste sidor: som att de med bara händer fångar ett eldklot och håller det kvar tills handen rycker, svider och smärtar.

Två separatutställningar på Röda Sten Konsthall

Varmt välkommen till Röda Sten Konsthall och öppningen av utställningarna Mekaniska rörelser trots smärta av Gabriela Pichler och Johan Lundborg och Om hjärtat vill av Pilvi Takala.

Öppningsceremonin startar kl. 13 med invigningstal. Dagen bjuder även på konstnärssamtal och festligheter. Välkommen!

Två separatutställningar öppnar höstens program på Röda Sten Konsthall: Gabriela Pichler och Johan Lundborgs Mekaniska rörelser trots smärta och Pilvi Takalas Om ditt hjärta vill.
Utställningarna utforskar det tvetydiga och komplexa; det medvetna och det omedvetna; det subtila och det uttalade med den underliggande drivkraften att försöka förstå mänsklighetens villkor.

Smyckekonstutställning med Marie-Louise Kristensen

Under utställningen Grönjord på Galleri 54 visas tre nya verk: en serie målningar i tusch, en installation med avgjutningar i återanvänd tenn samt en väggmålning lagad med pigmentet grönjord. Målningar av Flugblomster — en ovanlig orkidé som imiterar grävstekelhonor — samexisterar med avgjutningar i tenn av avokado- och nektarinkärnor, jordnötter, love hearts, flaskkorkar, blomsterlökar samt kalkstensmjöl från urtiden Ordovicium.

Sofia Eliasson (f.1981) bor i Oslo och arbetar med skulptur, installation och måleri. Hon har en MFA från Kunstakademiet, Bergen från 2017. Eliasson engagerar sig i vår nedtecknade historia och spåren av den i vår samtid. Hon riktar ett ljus mot människans relation till det materiella och en potentiell framtid. Genom att kombinera material från olika tidsåldrar och mänskligt producerade föremål med naturligt skapade ting reflekterar hon över förbindelserna mellan natur och kultur och hur som oskiljaktig ingår i varandra. Eliasson arbetar i relation och dialog med material hon samlar i offentligt rum, arkiv och litteratur. Centralt står ett arbeta med att spåra, undersöka avtryck och kopiera material. Förhållandet mellan det närvarande och frånvarande, kopia och original men framförallt den sammantvinnande processen av att kombinera material som tar form och tillsammans blir till, är en betydelsefull del av hennes praktik.  

Sofia Eliasson har tidigare ställt ut vid bland annat Hordaland Kunstsenter, Bergen, Kristiansand Kunsthall, Norsk Billedhoggerforening, Oslo, Aldea, Bergen och Nitja senter for samtidskunst. Kommande projekt inkluderar KRAFT galleri i Bergen och Kunsthall Grenland, Porsgrunn.

Konstnär och författare Anngjerd Rustand har skrivit texten Hva om vi allerede vet? till utställningen.

Utställningen har genomförts med generöst stöd från Norsk Kulturråd och Stiftelsen Clara Lachmans Fond.

Sofia Eliasson - Grönjord

Under Gamlestadsgalejs sista dag, den 4 september, håller vi på Attic Studio vår lokal i Kviberg öppen för alla nyfikna besökare. I huset kan du gå på utställning, prova på keramik eller ta en hembakad fika. 

Välkommen! 

- Attic studio är ett konstnärshotell för den som behöver lite mer av sin arbetsplats. Vi har funnits sedan februari och växer successivt. Idag finns det keramikugn, clayextruder,  drejskiva, sprayrum mm. Vill du läsa mer? Besök atticstudio.se

Hemsida: AtticStudio.se 
E-post: kontakt@atticstudio.se 
Telefon: 0730229906 
Insta & FB: byatticstudio

Öppet hus hos Attic Studio med utställning och prova-på keramik

Vernissage med musik; Anna- Lill visar teckning och akvarell, Per- Oscar Nilsson & Alexander Lövmark spelar och sjunger!

"Jag letar visuella spår av tid och vänder och vrider på dessa upplevelser. Det kan vara åldrande artefakter eller som i det här fallet direkt knutet till landskapet."

Vittring och Erosion, Gyttja och Salt

Vernissage lördagen den 17 sept kl 12-16
Emilia kommer att närvara under hela vernissagen. 
Kl 13 kommer hon att berätta om sin konst och vi får även höra henne sjunga för oss.
Utställningen visas t.o.m. den 2 okt.
Varmt välkomna in i hennes värld av färg och frihet!

Emilia Linderholm är bildkonstnär och formgivare i glas, bosatt i en liten by i Småland.
Inspiration hämtar hon från sitt förflutna i ett liv i musik och opera, hon har förutom utbildning i konst studerat på Operastudion på Göteborgsoperan.
Ofta finns en eller flera kvinnliga gestalter med i hennes verk.
2020 erhöll Emilia Smålands akademins Kulturpris och 2021 kom hennes bok ”Färg och frihet” ut som också kommer finnas till försäljning på galleriet.
Emilia arbetar i olja och akryl men även i glas. Hennes verk finns också i små upplagor Digigrafier /digitala grafiska blad som alla är signerade och numrerade.

Läs mer om Emilia Linderholm på : www.rivercitygallery.se

Vid frågor är du välkommen att ringa eller maila oss.
Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Emililia Linderholm - utställningen "Livskraft"

Nina Zetterquist ställer ut textilkonst och skulptur i stora galleriet, och Sérgio Santimano visar fotografi i lilla. Utställningen pågår till och med den 9 oktober.
Galleriet är öppet tisdag-fredag kl 13-17 och lördag-söndag kl 12-16.

Nina Zetterquist och Sérgio Santimano ställer ut på Göteborgs Konstförening

Vernissage "På mitt sätt sett"
– fotografier av Hillevi Nagel

På mitt sätt sett – fotografier av Hillevi Nagel

Varmt välkomna in i Emilias värld av färg och frihet!

Utställningen visas t.o.m. 2 okt.

Emilia Linderholm är bildkonstnär och formgivare i glas, bosatt i en liten by i Småland.
Inspiration hämtar hon från sitt förflutna i ett liv i musik och opera, hon har förutom utbildning i konst studerat på Operastudion på Göteborgsoperan.
Ofta finns en eller flera kvinnliga gestalter med i hennes verk.
2020 erhöll Emilia Smålands akademins Kulturpris och 2021 kom hennes bok ”Färg och frihet” ut som också kommer finnas till försäljning på galleriet.
Emilia arbetar i olja och akryl men även i glas. Hennes verk finns också i små upplagor Digigrafier /digitala grafiska blad som alla är signerade och numrerade.

Läs mer om Emilia Linderholm på : www.rivercitygallery.se

Vid frågor är du välkommen att ringa eller maila oss.
Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Emilia Linderholm - utställningen "Livskraft"

We are happy to announce our 2023 Open Call to the Nocefresca Residency Program.

APPLICATION DEADLINE
2nd October 2022

RESULTS NOTIFICATIONS
17th October 2022

WHERE
Milis, Sardinia (Italy)

Nocefresca is a residency that brings together artists, designers, writers and creative nomads from around the world. Our objective is for artists to focus on their projects while experiencing the inspiring environment of Sardinia island, Italy, rich in nature, history and culture.
Away from the constraints of everyday life and far enough from the pressures of big cities, each participant can have access to a fully equipped workplace, accommodations and professional support.

As a Nocefresca resident, you will be encouraged to self-direct your research with curatorial assistance, initiate new projects and explore original ways of working. Together with you, there will be other artists constituting a vibrant small community of different ages and geographical origins. In this way, artists will have access to the experiences and activities that best support their artistic growth. With Nocefresca, participants can find professional support for the development of their projects regardless of the outcome, even in the delicate initial phase when any result is still uncertain.

Stemming from an exploration of the artists’ practices and interests, Nocefresca designs a tailored programme of activities that reflects the unique locations and creative opportunities available in Sardinia. This allows participants to delve into their work as a self-directed experience with weekly opportunities to engage with the other residents and local community through collective activities, conversations, workshops, explorations of the local cultural scene, visiting guests and much more.

Welcome with your application!

OPEN CALL - Nocefresca Residency in Sardinia, Italy

Varmt välkomna in i Emilias värld av färg och frihet!

Utställningen visas t.o.m. 2 okt.

Emilia Linderholm är bildkonstnär och formgivare i glas, bosatt i en liten by i Småland.
Inspiration hämtar hon från sitt förflutna i ett liv i musik och opera, hon har förutom utbildning i konst studerat på Operastudion på Göteborgsoperan.
Ofta finns en eller flera kvinnliga gestalter med i hennes verk.
2020 erhöll Emilia Smålands akademins Kulturpris och 2021 kom hennes bok ”Färg och frihet” ut som också kommer finnas till försäljning på galleriet.
Emilia arbetar i olja och akryl men även i glas. Hennes verk finns också i små upplagor Digigrafier /digitala grafiska blad som alla är signerade och numrerade.

Läs mer om Emilia Linderholm på : www.rivercitygallery.se

Vid frågor är du välkommen att ringa eller maila oss.
Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.

Varmt välkomna in i Emilias värld av färg och frihet!

Utställningen visas t.o.m. 2 okt.

Emilia Linderholm är bildkonstnär och formgivare i glas, bosatt i en liten by i Småland.
Inspiration hämtar hon från sitt förflutna i ett liv i musik och opera, hon har förutom utbildning i konst studerat på Operastudion på Göteborgsoperan.
Ofta finns en eller flera kvinnliga gestalter med i hennes verk.
2020 erhöll Emilia Smålands akademins Kulturpris och 2021 kom hennes bok ”Färg och frihet” ut som också kommer finnas till försäljning på galleriet.
Emilia arbetar i olja och akryl men även i glas. Hennes verk finns också i små upplagor Digigrafier /digitala grafiska blad som alla är signerade och numrerade.

Läs mer om Emilia Linderholm på : www.rivercitygallery.se

Vid frågor är du välkommen att ringa eller maila oss.
Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan

Utställning 
Textilkonst



Öppet
24 September - 
2 Oktober

Vardager 
 14.00 - 18.00
Helger
12.00 - 16.00
 Onsdag stängt!


Vernissage den 24 Sept

Conversations is the title of the exhibition as it was the inspiration for many of the displayed pieces. The idea of different forms of conversations can be found in the pieces themselves, between the different works and now, finally, the viewer and the artworks.

CONVERSATIONS

Det tionde seminariet i serien BILD <=> TEXT tar sin utgångspunkt i Annika Elisabeth von Hausswolffs konstnärskap i samtal med författaren och professorn Mara Lee. I deras respektive praktiker finns beröringspunkter som lett till ömsesidig inspiration, faktiska samarbeten och en konversation som fortsätter här.
BILD <=> TEXT är en seminarieserie som arrangeras av Enheten för film, fotografi och litterär gestaltning vid HDK-Valand. Seminarieserien syftar till att undersöka den myriad av kopplingar som uppträder mellan text och bild, i exempelvis konstnärsböcker, filmer, berättande fotografi, materiell poetik eller ekfraser.

Annika Elisabeth von Hausswolff är bildkonstnär, fotograf och undervisar i fotografi på mastersnivå. Hon utbildade sig på Konstfackskolan i Stockholm i början av 90-talet och har sedan dess haft en omfattande utställningsverksamhet både i Sverige och internationellt.

I oktober 2021 öppnade von Hausswolff en retrospektiv utställning betitlad Alternativ sekretess på Moderna Museet i Stockholm med fotografiska arbeten från de 30 år hon har varit verksam.
Mara Lee är författare och professor med inriktning konstteori och historia vid Konstfack. Hon debuterade år 2000 med diktsamlingen Kom. Lees författarskap spänner över romaner, dikter och essäistik. I hennes senaste utgivningar, den lyriska essän Främlingsfigurer (Bonniers, 2021) samt Loving others, othering Love (Praun & Guermouche, 2021), samsas poesi med myt och fiktion i en reflektion över de språkliga bilder vi skapar av främlingen.
I diktsviten Till godheten (Pamflett förlag, 2021) återvänder Lee till ett språk och en tematik kring begär, sårbarhet och raseri som ligger nära debutens. Lee är också verksam som översättare och har översatt den kanadensiske poeten Anne Carson.

Zoomlänk till för att ansluta till seminariet:
https://gu-se.zoom.us/j/62792979915

Bildtitel: The Body of Anthropocene, 2020
Foto: Annika Elisabeth von Hausswolff

Seminarie med Annika Elisabeth von Hausswolff

Vernissage fre 30 sep kl 18–21

”Bortom all stress i ett gammalt stort hus provar de kläder. En grön jacka som en ärta, en röd blank jacka från New York och en kimono. En lila kavaj. Golvet finns inte längre bara grus och jord. Smutsigt ljus strålar in genom ett fönster. De väntar. Förbereder sig. Försöker ha det trevligt. På en annan plats. Qorban får stanna. Han tar körkort. Ryssland krigar. Folk svälter. Jag matar de vita duvorna. De får kokosflingor och linfrön. Så att de flyger. Jag vill vrida upp festen. Vi måste kämpa hårdare. Astrid väljer kimonon och dansar.”

Kan konsten påverka? Eller är den alltid en annan sanning. En öppen dörr. En frihet där många sanningar får plats. I arbetet med utställningen har Lännerström läst delar av Tusen och en natt. Grävt i sagorna, de magiska berättelserna för att hitta ledtrådar till vad som händer idag. Varför är livet så brutalt på vissa platser? Konstnären närmar sig det svåra och försöker hitta nya vägar framåt. Genom skattjakter, skrot, sorger, fester och äventyr gör hon ett, kanske fåfängt försök, att med konstens magi  brådska freden – Festina Pace.

Sara Lännerström (f 1975) bor i Göteborg. Arbetar främst med större skulptur och installationer, ofta utomhus och med återanvända material. På Galleri 54 visas förutom skulptur och installationer en film och lite måleri. Under sommaren har hon varit i Amsterdam via ERCN Recidence Program och byggt en installation på ett parkeringstak. Sara Lännerström är även aktuell med ett verk i utställningen ”Burnout” som visas på Göteborgs Konsthall under hösten. 

mer på www.saralannerstrom.com