Deganit Stern Schockens verk är på sätt och vis essensen av samtida smyckekonst - skickligt hantverk kombinerat med ett kraftfullt konstnärligt uttryck. Stern Schocken kombinerar grova, rostiga föremål som skulle kunna ha hittats på gatan och setts som skräp, med eleganta silvervita, eller klart färgade former som speglar de rostiga ståltvillingarna och lyfter fram färgerna och detaljerna i dem. Deganit Stern Schockens arbeten har balans, lyhördhet, politisk udd och humor - smyckekonst när den är som bäst!

Deganit Stern Schocken har en BFA-examen från Bezalel Academy i Jerusalem, och har även studerat vid Sir John Cass College of Art, Middlesex Polytechnic i London. 1998 grundade Stern Schocken smyckesavdelningen vid Shenkar College of Engineering and Design i Ramat och fram till 2016 var hon prefekt på institutionen. Deganit Stern Schockens verk finns i permanenta samlingar över hela världen. Till exempel Metropolitan Museum i New York, Israel Museum i Jerusalem och Victoria and Albert Museum i London.

Varning för vassa kanter!

Välkommen till en spegling med poeten och författaren Nino Mick som just nu är aktuell med romanen Vulcan samt poesiturnén Lo Ragnar & Nino i regi av Riksteatern (som spelas på Folkteatern i Göteborg 1 november). Till Göteborgs Internationella Konstbiennal förbereder hen ett lapptäcke av gamla och nya brev och texter om mastektomi och andra transitioner, som speglar Esse McChesneys konst.

”Mamma har rätt
min ångest är inte mina bröst
den kom nån annanstans ifrån först
den enda kroppsdel som besvärar mig
är andra människors hjärnor
och dom kan jag inte korrigera”

Såsom i en spegel är en serie visningar där en konstnär speglar en annan konstnärs verk. Varje tillfälle innebär ett nytt möte mellan en inbjuden poet, musiker, dansare, eller en annan konstnärlig praktik, som genom det egna skapandet tolkar ett av konstverken i biennalutställningen forms of the surrounding futures. Såsom i en spegel genererar möten mellan olika konstnärliga praktiker och låter dem veckla ut och veckla in sig i varandra. Här ges fritt utrymme åt den personliga och subjektiva tolkningen, i hopp om att publiken ska uppmuntras att själva göra likadant.

Esse McChesney är textilkonstnär och undersöker genus och sexualitet både fysiskt och digitalt i verk som närmar sig motivet ur ett queert, ickebinärt transperspektiv, och lyfter fram livserfarenheter, upplevelser av kärlek och självacceptans i en icke- normativ nutida mänsklig existens.

Såsom i en spegel: Nino Mick speglar Esse McChesney

3 – 26 nov
Vernissage fredag 3 nov kl 18–21

I ’THE MAD GARDENER’ utforskar Susanne Fagerlund djur, växter och hybridarter. Under våren 2023 har hon samarbetat med Hasselbladsstiftelsen och Göteborgs naturhistoriska museum i ett projekt som bland annat innefattade att inventera deras digitala bildarkiv med levande, hotade och utdöda arter. Utställningen på Galleri 54/GIBCA EXTENDED är en utveckling av det arbetet och består av fotografi, digitala skulpturer, video, och tentakulära mutationer.

Titeln är lånad från Donna J Haraways text om tentakulärt tänkande och hur allt levande är sammankopplat och intrasslat i varandra i ett ekosystem.* Hon beskriver vår existens som djupt sammanflätad med andra arter och att vi måste överge vårt hierarkiska tänkande för att hitta en bättre framtid. Haraway avslutar sin text med uppmaningen: “…chipping and shredding and layering like a mad gardener, make a much hotter compost pile for still possible pasts, presents, and futures.”

Projektets fokus ligger på det tentakulära med inspiration från mycel och mykhorrizza som kopplar samman arter för att dela resurser i ekosystem. Eller som flerhuvudsvampen som varken är ett djur, en växt eller en svamp utan en encellig organism med förmågan att bilda effektiva nätverk för samarbete och överföra information.

Fagerlund har, likt en galen trädgårdsmästare, behandlat både sitt eget och Göteborgs naturhistoriska museums bildarkiv som en komposthög av dåtid, nutid och framtid. Genom ett kalejdoskop av algoritmer och digitala verktyg har hon kapat, strimlat och skiktat arkiven. När bilderna sekvenserades, smälte samman och muterades uppstod nya digitala arter. Ett spekulativt ekosystem – där dåtid och framtid samexisterar som tentakulära hybridformer bortom traditionella motsättningar och hierarkier.

OM SUSANNE FAGERLUND

Susanne Fagerlund är bildkonstnär baserad i Göteborg. 2021 tog hon sin MFA i Fri Konst vid HDK-Valand och 2023 avslutade hon en postmasterkurs vid Kungliga Konsthögskolan. I sin konstnärliga praktik utforskar hon förhållandet och tillhörigheten mellan människa och natur - ofta filtrerat genom teknik. Hennes installationer oscillerar mellan digital teknik, video, ljud, skulpturer och fotografi.

Webb: susannefagerlund.com

Instagram: @susannefagerlund

*https://www.e-flux.com/journal/75/67125/tentacular-thinking-anthropocene-capitalocene-chthulucene/

Susanne Fagerlund – THE MAD GARDENER

Life, Death and Hope
English below
Utställningen blandar grafik, skulptur och naturliga element i sökandet efter hopp. Installationen, som är placerad inom en tids- och rumsram, förändrar gradvis sin form och förmedlar en känsla av hopp. Genom att vardagliga material och objekt placeras i en oväntad kontext, upplevs de på ett annat sätt och det osynliga belyses.
Chihiro Nodera är en konstnär baserad i Göteborg, född och utbildad i Japan. Hennes mångfacetterade konstnärskap sträcker sig över olika medier, inklusive litografi, skulptur och performance. Genom sin konst utforskar hon mänskliga relationer, samhällets normer och vårt förhållande till naturen.

Life, Death and Hope är en del av Gibca Extended.
Göteborg Internationella Konstbiennal (GIBCA) är en biennal för internationell samtidskonst som återkommer vartannat år i Göteborg.
________________________________
SAW - Utställningsrum & ateljé på Sofiagatan, Göteborg fungerar som en mötesplats för konstnärer och designers. Här möts konst och hantverk och ges plats åt både etablerade och nyexaminerade konstnärer.
________________________________
4 november - 18 november
VERNISSAGE 4 november kl 12-15
FINISSAGE 18 november kl 12-18
Övriga öppettider:
Onsdag - fredag kl 13-18
Lördag - kl 12-15
SAW - Utställningsrum & Ateljé
Sofiagatan 6, Göteborg
________________________________
ENG
The exhibition blends graphics, sculpture, and natural elements in search of hope. The installation, placed within a framework of time and space, gradually changes its form and conveys a sense of hope. Everyday materials and objects are placed in an unexpected context, they are experienced in a different way, and the invisible is illuminated.
Chihiro Nodera is an artist based in Gothenburg, born and educated in Japan. Her diverse artistic practice spans across different mediums, including lithography, sculpture, and performance. Through her art, she explores human relationships, societal norms, and our relationship with nature.
Life, Death and Hope is a part of Gibca Extended.
Göteborg International Biennial for Contemporary Art (GIBCA) is a contemporary art project taking place every two years in Gothenburg, Sweden.
________________________________
SAW - Exhibition Space and Studio is located at Sofiagatan, Gothenburg. A platform for artists and designers to meet and share their skills, both established and emerging artists are given a space to exhibit.
________________________________
Life, Death and Hope
4 November - 18 November
OPENING 4 November 12-15
CLOSING EVENT 18 November 12-15
Opening hours:
Wednesday 13-18
Saturday 12-15
SAW - Exhibition space and studio
Sofiagatan 6, Gothenburg

Life, Death and Hope - utställning

Välkommen till ett rundabordssamtal om den queera framtiden, eller vad som möjligen står i vägen för att den ska bli verklighet.

Diskussionen tar sin utgångspunkt i GIBCA 2023 – forms of the surrounding futures och kommer att beröra frågor som lyfts i biennalens curatoriska tematik av João Laia, konstnärernas verk och den samtida offentliga debatten.

Deltagare: Conny Karlsson Lundgren, Arman Heljic, Sanna Samuelsson, Sarah Hansson – Konstnärlig ledare GIBCA (moderator).

Språk: Engelska.
Läs mer på hemsidan!

Rundabordssamtal: Är framtiden queer?

Alexander Blanks arbeten är svåra att beskriva. De är roliga, vackra, skrämmande och ofta med en viss ironi. Som åskådare känner man sig osäker, eller kanske utmanad. Eller kanske både och samtidigt då de två ofta går hand i hand. Ja - du får helt enkelt bara släppa sargen och följa med - var än upplevelsen tar dig.  
Inför utställningen på Four har Alexander Blank arbetat på plats i Göteborg som IASPIS-stipendiat och på Four visas både resultat från vistelsen här och tidigare arbeten.

Vernissage Alexander Blank

Vi hälsar konstnären Åsa Södergren välkommen tillbaka till oss och denna gång med en separatutställning. Hon kommer i sin utställning att bjuda på måleri, collage och tredimensionella objekt.

”Jag gav mig själv ett helt år för att dyka ner i färgen. Jag hade nått vägs ände i mitt
måleri och behövde göra en omstart. Från det figurativa tog jag mig in i det abstrakta,
och rotade runt.
Så svårt det var! Och givande!
Och det är från den processen som mitt nuvarande arbete kommer. Jag hittade ett
språk och en tematik som berör mig, eller snarare finns där, innerst inne.
Det kan ta sig i olika uttryck, både föreställande och nonfigurativt, i olika tekniker och
material och både två- och tredimensionellt.
Det är både en njutning och ett tvång att vara där/här, men framför allt är det en
upptäcktsresa. Som ett tryffelsvin bökar och rotar jag, likt en geolog knackar jag
stenar och gräver mig ned. Jag vaskar guld, och hittar berättelser.”

Vernissage lördag den 11 nov kl 12-16
Vernissagedagen kl 12.30 och 14.30 berättar Åsa Södergren om sitt konstnärskap.

Utställningen visas t.o.m. den 26 november 2023.

Varmt välkomna!

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Åsa Södergren - Vernissage utställningen "Habitat"

I stora galleriet visar Felicia Björklund bilder, reliefer och installationer i en mängd material.
I lilla galleriet blandar Frida Åström handsöm med 3D-scannade skulpturer.
Öppet lör-sön 12-16, tis-fre 13-17.
Utställningen pågår t o m 3 december.

Vernissage Felicia Björklund, Frida Åström

"Grunden i mina verk är ett intresse för äldre mönster från tapeter och tyger inspirerade av naturen. Det finns en berättelse om förgänglighet, skönhet och mystik. Jag arbetar med mönstren i teckning och grafik och omvandlar det sen till natur genom att skapa organiska installationer i olika material som papper, tyg, glaspärlor och metall. Färgerna är paynes gray, ockra, umbra, magenta och sap green. Jag tillverkar moduler för att kunna bygga upp en utställning platsspecifikt. Verken ska kunna hänga från taket, på väggen eller placeras på golvet.
Skulpturen ”Spræna” är inspirerad av en resa till Island 2019. Fick syn på glaciärvattnet som rinner ned och broderar bergen och som kallas just sprina. Ca 20 000 glaspärlor trädda genom tunn ståltråd arrangerade som ett vattenfall hänger i en svartmålad träkonstruktion. I skulpturen fästs spottar som belyser glaspärlorna."

Mårten Nilsson är född i Lund1963. Bor och verkar i Malmö.
Han gick Grafikskolan Forum för prof. Bertil Lundberg 1987-92.
Är representerad på bl.a. Moderna Museet Stockholm och Malmö Konstmuseum.

Spaced light ground- Martin Nilsson

Alexander Blank

Förutom skisser och modeller visar Mats hur han parallellt med de publika uppdragen laborerar i ett skallöst tillstånd, vilket gör att även små skisser och modeller kan innehålla en monumentalitet. Och många gånger har hans uppdrag sin upprinnelse från dessa förutsättningslösa idéarbeten.
I Skissernas Rum visas bl a en modell från ett gestaltningsuppdrag för Härryda kommun, placerad i en park vid Massetjärn. Uppdraget projektleddes med Kc väst- konsult Britta Kleberg.

Mats Olofgörs konstnärliga uppdrag och gestaltningar

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Den här kursen är för dig som arbetar som illustratör och letar efter sätt att expandera din yrkesroll och ditt arbete. Kan du öka lönsamheten och synligheten genom att hitta nya användningsområden eller bygga ett varumärke kring din stil? Är du nyfiken på att skapa egna produkter? I den här coaching-baserade kursen får du hjälp att hitta nya vägar framåt för ditt uttryck.

”När du lämnar kursen kommer du ha med dig en handlingsplan för framtiden.”

Så beskriver Elisabeth Björkbom, som är kursledare, kursen Yrkeslivet: Expandera, illustratör. Med en bakgrund i branschen som egenföretagare inom design har Elisabeth Björkbom lång erfarenhet av yrkeslivet som visuell kreatör. På senare år arbetar hon som coach med egen verksamhet och har bland annat coachat studenter vid designutbildningar. Elisabeth Björkbom hoppas att den som går kursen ska få en nytändning och genom coaching plocka fram det som driver dig i ditt arbete och omsätta det till handling.

Utveckla din verksamhet: illustratör

"Att minnen av relationer och skeenden kan förstärkas genom föremål och sinnesintryck är allmänt känt. En laddad händelse i det förgångna kan vara direkt förknippad med hur ljuset föll i rummet, hur ett armband rasslade till eller en skjorta kändes mot kroppen just som det avgörande ägde rum."
I den nyutkomna boken Modeminne undersöker Philip Warkander och Hanna Wittrock mode som stimuli för minnet: hur ett klädesplaggs design och taktila egenskaper kan frammana hågkomster hos både bärare och betraktare. Och hur en händelse eller tidsera kan komma att symboliseras av ett visst plagg eller mode.
Philip Warkander är lektor i textilt management vid Högskolan i Borås samt i modevetenskap vid Lunds universitet. Hans essäböcker När jag somnar tänker jag på de obesvarade mailen och Danius och modet (med Marie Ledendal) utkom på Hoc Press, 2019 respektive 2020.
Modeminne kommer att finnas till försäljning, liksom tidigare titlar av Philip Warkander utgivna på Hoc Press.
Eventet arrangeras i samverkan med Folkuniversitetet och Folkuniversitetsföreningen.

SCHEMA FÖR AFTONEN
18:00 Presentation + samtal med Philip Warkander
19:00 Efterhäng i Foajé Karl XI
Eventet är gratis, ingen förbokning krävs.

UR HÄSTENS EGEN MUN*
Tanken bakom konceptet är att lyfta yrkesskicklighet, samt sprida en och annan yrkeshemlighet, från framstående kreatörer och experter inom en rad olika yrkesområden. Presentationen kommer att ske medelst demonstration från inbjuden gäst. Ur hästens egen mun sker i nära samverkan med Bagih Kronhuset.
Dröj för all del kvar. Vi eftersträvar att vara en miljö som möjliggör nya möten, samtal och eftertankar
* "Ur hästens egen mun" är ett talesätt från tidigt 1900-tal som kommer från den engelska kapplöpningsvärden. För att få det bästa stalltippset, försöker spelaren få så mycket information som möjligt från ägaren, tränaren och kusken, men sanningen kommer säkrast "ur hästens egen mun". Med andra ord man ska alltid vända sig till den som verkligen vet.

UR HÄSTENS EGEN MUN: Philip Warkander - Hur mode kan vara ett stimuli för minnet

Upptäck julens magi på Attic Studio!

Vi bjuder in dig till en unik småskalig julmarknad i vårt charmiga röda hus från år 1931. Den 18-19 november, klockan 11-16, är du hjärtligt välkommen att utforska lokalproducerad konst och hantverk i en atmosfär som genomsyras av julefrid. Kom och upplev konst och hantverk på nära håll. Hitta den perfekta personliga julklappen, ta en fika i våra julfina rum, eller prova på att skapa något alldeles eget när vi håller öppet ett av våra keramikrum. Fri entré!

Lilla Regementsvägen 33 (Kviberg), Göteborg | Tel: 073 022 99 06 | atticstudio.se | IG & FB: @byatticstudio

Julmarknad hos Attic Studio

Den irakisk-svenska skådespelaren Furat Jari speglar Adam Christensens verk How is your World?

Fri entré
Språk: Svenska
“Välkomna till en middag med vänner. Här får vi lyssna till ett samtal som sker mellan en grupp väninnor. Vi kommer höra skratt, diskussioner, glädjeutrop, ett samtal som rör sig högt och lågt, och allt där emellan.”

Furat Jaris föräldrars politiska aktivism i Irak har format hennes konstnärskap och val av roller och sammanhang. Hon har varit aktuell i flera teaterföreställningar, film och tv-produktioner, varit styrelsemedlem på Angereds Teater samt innehaft kuratorsuppdrag för dans- och teaterfestivalen i Göteborg. Just nu arbetar Furat Jari med en dokumentär där hon följer sin mammas politiska arbete i Irak. I den belyser Jari konstens och teaterns betydelse historiskt i relation till dagens Irak, som präglas av korruption och ökad hotbild mot konstnärer.

Såsom i en spegel är en serie visningar där en konstnär speglar en annan konstnärs verk. Varje tillfälle innebär ett nytt möte mellan en inbjuden poet, musiker, dansare, eller en annan konstnärlig praktik, som genom det egna skapandet tolkar ett av konstverken i biennalutställningen forms of the surrounding futures. Såsom i en spegel genererar möten mellan olika konstnärliga praktiker och låter dem veckla ut och veckla in sig i varandra. Här ges fritt utrymme åt den personliga och subjektiva tolkningen, i hopp om att publiken ska uppmuntras att själva göra likadant.

I Adam Christensens verk How is Your World? vävs biografiska anekdoter samman med teatraliska ögonblick. Resultatet är en serie textiler som genomsyras av kärlek, begär, melankoli och saknad. Christensen iscensätter hemmet och det vardagliga som ett skådespel där vartenda handbroderat draperi öppnar fönster mot möjliga framtider genom olika sidor av konstnärens existens.

Såsom i en spegel: Furat Jari speglar Adam Christensen

Välkommen till en folkloristisk skvallerstund tillsammans med konstnären Rasmus Myrup och hans urgamla vänner från installationen Outside Salon des Refusés på Röda Sten Konsthall! Eventet sker på engelska med inslag av danska, svenska och fornnordiska.

“You know how all of your friends’ problems seem so simple in comparison to yours? Imagine that you can not only see your friends make the same mistakes over and over, but you have already lived through it all before!

The Völva is a reanimated baddie who has looped through life’s cyclical swirls more than a few times. Her friends, who you might know from Danish History, Scandinavian Folklore or Norse Mythology, are the most treasured part of her constant rebirth, but even besties can be messy.

Join Völva for 90 minutes of ‘I love her so much, but…..’ as she lays bare the tastiest morsels of otherworldly gossip in a torrent of scalding scaldic tea.

The session will be in English, with a few interjections in Danish, Swedish and Old Norse (for any Iron Age folks who may be in attendance).” 

Biljetter: Begränsat antal platser.
Köp biljetter via Biletto:
https://billetto.se/e/the-volva-s-live-deja-vu-rasmus-myrup-biljetter-893390

Völvans Live Déjà Vu ~ Performance med Rasmus Myrup ~

Experimentera med risotryck tillsammans med Beast Studio i Malmö. Risografi är en tryckteknik som kommer från Japan och kan beskrivas som en blandning mellan en kopiator och screentryck. Risografi öppnar upp för stora möjligheter att experimentera med färg, raster, passning och är därför utmärkt till många olika konstnärliga uttryck. I riso-tekniken står färganvändandet i fokus, och man kan jobba med lager och färgblandningar direkt i trycket.

”Testa på risotryck för att prova på ett nytt sätt att tänka och flexa din kreativitet.”

På kursen går kursledarna från Beast studio igenom vad en risograf är och hur den kan användas för att skapa riso-tryck. Att trycka med riso ger ett levande uttryck, mycket tack vare det intensiva bläcket, men också genom de mekaniska egenheterna i maskinen. Varje papper matas igenom maskinen för sig och då uppstår små variationer från exemplar till exemplar vilket ger ett väldigt unikt uttryck.

Risografen producerar högkvalitativa tryck i snabb hastighet och på ett miljövänligt sätt. Ett utmärkande drag är det säregna bläcket med intensiva färger som kan blandas på spännande sätt till nya kombinationer.

Det här lär du dig:

Introduktion till trycktekniken riso
Skapa med texturer och göra kollage med riso-tryck.
Introduktion till att jobba med digitala filer
Skapa vikzine (jobba i par)
Jobba individuellt med ett eget projekt som vi trycker i slutet av dagen

Riso-tryck och färg

Anna Rikkinen hämtar intryck från dåtid, samtid och tankar om en kommande framtid. I hennes arbeten blandas holländska porträtt från 1600- och 1700-talet, hennes barndom i en liten finsk by och ornament från traditionella afrikanska kläder. Verken tar oss med på en resa genom historien, över världen och kanske bortom horisonten. 

I sina senaste arbeten "Draped" undersöker Anna Rikkinen band. Rosetter och band skapar många olika konnotationer. "Jag ville ta reda på vilken typ av kraft band och rosetter bär på och jag ville utforska, inte
bara deras dekorativa kvalitéer utan också kopplingarna till kvinnlighet och maskulinitet inom mode och konst.”

Band har använts som dekoration och prydnad mycket länge, men idag ses de ofta som lättjefulla eller naiva trots att de i tusentals år haft en stor kulturell betydelse. Band dök upp i samband med att man började tillverka tyger och flera av de forntida civilisationerna; grekerna, egyptierna, sumererna och aztekerna bar band. De bars av praktiska, estetiska och symboliska skäl. De kunde knyta kläder eller hålla hår på plats men också indikera social status och rikedom.

Anna Rikkinens arbeten utforskar ofta begreppen bärbarhet. Verken i “Draped”-serien väcker tankar om bärbarhet snarare än att själva vara bärbara föremål. Vissa av dem kan du prova att bära, medan andra bara bär på känslan.

Anna Rikkinen

Skaparsugna och konstintresserade! Välkomna till museet för att träffas, titta på konst och göra något eget.

Det finns många konstverk i Nordiska Akvarellmuseets samling. Ofta ser vi dem grupperade tillsammans i olika utställningar. Vad händer om vi lyfter fram ett verk i taget?

En torsdagskväll i månaden plockar vi fram ett nytt originalverk ur vårt konstarkiv. Verket blir utgångspunkt för skapande workshop och samtal i fria verkstaden. Kaffe/te och kaka bjuder vi på. Från 12 år.

KOMMANDE PRATA/SKAPA 2023:
23 november
Fredrik Söderberg, Hell – Receive the Flame, 2021

14 december
Jaakko Heikkinen, Mies Je Varjo, 2011

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

I flirted with you all my life är en utställning av konstnären Isabel Theselius som bygger på myter kring The Red Mill – en diner, lounge och bowlinghall som ägdes av Theselius mans släkt i Detroit, Michigan, under 50-och 60-talet. Theselius började intressera sig för dinern efter att ha fått veta att den brann ner två gånger under mystiska omständigheter.

ÖPPETTIDER GALLERI KONSTEPIDEMIN
Måndag & tisdag: Stängt
Onsdag: 16.00-20.00
Torsdag & fredag: 12.00-17.00
Lördag & söndag: 12.00-16.00

Genom fotografier och vykort på inredningen, insamlade av hennes mans familj och memorabilia som hittats på nätet, har Theselius återskapat bilder, föremål och ett videostycke inspirerat av när elden slukar The Red Mill. Utställningen dyker ner i idéer om ett mytomspunnet amerikanskt förflutet under efterkrigstidens högkonjunktur, och verkligheten av förlust och upprepad tragedi. Andra versionen av The Red Mill brann nämligen också ner till marken under Detroit-upploppen 1967.

Titeln I flirted with you all my life är hämtad från en Vic Chesnutt-låt, där sångaren avslöjar sitt komplicerade förhållande till döden. I Theselius utställning syftar raden från Chesnutts sång till hennes långvariga fascination av eld, som både har en destruktiv och förförisk kraft samtidigt. För Theselius kan lågornas symbolik representera både aktuella och historiska katastrofer, men även nystart och förnyelse.

BIO
Ursprungligen från Lund, Sverige, tog Theselius en MFA i studiokonst från University of California Irvine och en BFA i Fine Arts från Valand School of Fine Arts i Göteborg, Sverige.

Theselius ingår i Statens konstverks samling och är mottagare av Konstnärsnämndens tvååriga arbetsbidrag (2021). Hon har fått flera anslag och stipendier, bland annat från Stiftelsen för samtidskonst, Helge Ax: son Johnsons stiftelse, Eric Ericsons konstnärsstipendium och Medicistipendiet, för att nämna några.

2019 deltog Theselius i ett konstnärsresidens på Crosstown Arts i Memphis, Tennessee, och 2018 deltog hon i ett konstnärsutbytesprojekt i Tiznit, Marocko.

Senaste soloutställningar inkluderar Central Server Works (2023) i Los Angeles, USA, 3:e Våningen (2023) i Göteborg, Sverige, Elephant Art Space (2022) i Los Angeles, USA, Galleri Slätten (2021) i Malmö, Sverige, och Pio Pico Gallery (2020) i Los Angeles, USA.

Utställning: I flirted with you all my life - Isabel Theselius

Äntligen finns det ett botemedel – Jul på Konstepidemin är medicinen i mörkret som du väntat på. Galleri Konstepidemin har vernissage, flera konstnärer har öppen ateljé, Allas ateljé bjuder in till workshop till tonerna av Bjällerkling, i skogen kan ett ljud-och-ljusverk upplevas, en litauisk poet öppnar upp för samtal och ADAS teater spelar succéföreställningen Mama Zoya, Belarus.

Program 24 november

16.00-19.00
AFTERWORK
Husette

Husette är bistron i det blå huset som fokuserar på lokala råvaror i säsong och inspireras av världens alla kök. Ambitionen är att majoriteten av de råvaror som används från hav och land ska växa och leva i och runt Västra Götaland.

17.00-20.00
VERNISSAGE: ISABELLE THESELIUS – I FLIRTED WITH YOU ALL MY LIFE
Galleri Konstepidemin

En utställning som bygger på myter kring The Red Mill – en diner, lounge och bowlinghall i Detroit, Michigan som brann ner två gånger under mystiska omständigheter.

PYSSLA PAPPERSSTJÄRNOR MED ALLAS ATELJÉ
Gröna Rummet

Alla är välkomna till denna öppna verkstad där vi pysslar med papper på olika sätt. Kanske blir det en julstjärna, eller något helt annat.

ÖPPNA ATELJÉER
- Sérgio Leitao • Grindstugan
- Shi Tou & Mingming • Gästateljé 2
- Gwynn Jago • Ateljé 303/ Hus 3
- Erik Torstensson • Ateljé 312 / Hus 3 – Erik säljer även lite hantverk
- Karin Östberg och Kerstin Sarvimäki • 612 / Hus 6

17.30-17.45

BJÄLLERKLING: SMAKPROV AV JULFÖRESTÄLLNINGEN MED BIG WIND
Gröna Rummet

18.00

I GLÄNTAN
Carl-Erik Hammare’ns backe, vid hus 8

En audiovisuell performance med Nina Zetterquist och Nikolas Nilsson.

ARTIST TALK: POETRY FROM THE OTHER COAST (IN ENG)
Gäst ateljé Robert

Don’t miss the opportunity to meet our writer-in-residence, listen to his poetry and music, have a chat about literature and beyond, see some videos of poetry and jazz collaborations, etc.

19.00-21.00

MAMA ZOYA, BELARUS – FÖRESTÄLLNING AV ADAS TEATER
Hus 8

Vi får följa den hårt arbetande Zoya från efterkrigstidens 50-tal till 90-talets perestrojka där hon gör uppror och efter många misslyckanden skapar sig ett liv där både hoppet och kärleken kan överleva.

19.00-23.00

VINYL I HIFI-BAREN
Husette

Christopher Berg och Tomas Eriksson med vänner spelar vinyl i HiFi-baren på Husette!

Jul på Konstepidemin!

På à la London Juldesignmarknad hittar du unika och nytänkande julklappar skapade av 90 upcoming designers. Det blir en härlig blandning av design, mode, konst och inredning.


25-26 november samlar à la London 90 designtalanger på vackra Auktionsverket Kulturarena på Tredje Långgatan 9. Det blir en spännande blandning av allt från mode och accessoarer till konst och inredning, och du handlar direkt från designerna själva.

Det här är ingen traditionell julmarknad med tovade tomtar och brända mandlar. På à la London hittar du istället snygga, smarta, roliga och unika julklappar med design i fokus att lägga under granen. Perfekt för den moderna tomten!

Hälften av alla designers är med för första gången och andra hälften är en blandning av favoriter från tidigare marknader. Det gör att du som besökare får en ny upplevelse vid varje marknad och möjligheten att upptäcka det senaste inom småskalig, lokal design.

Think big, shop small!



À LA LONDON JULDESIGNMARKNAD:
• 25-26 november.
• Lördag och söndag kl. 10-18.
• Auktionsverket Kulturarena, Tredje Långgatan 9.
• Entré 60 kronor, gratis för barn under 15 år.
• Mer info: www.alalondon.se

à la London Juldesignmarknad

Konst, kultur och community!

I samarbete med Blå Stället och Layers of Creativity, bjuder Folkets Ljus i höst in till två kulturevent med syfte att lyfta kulturutövare vars liv villkoras av rasism och migration.

Vi möts för vårt andra event 25:e november där vi fokuserar in på temat “Each One Teach One”, både en hyllning till HipHopkulturens 50 årsfirande, men även ett fördjupande samtal kring kollektivt kunskapsutbyte, mentorskap och folkbildning.

Återigen fyller vi rummet med konst, en öppen scen med föranmälda akter och tid för massa sköna samtal under mingel!

Vi välkomnar alla som vill delta i detta inspirerande samtal och hur konsten kan vara en brobyggare för community building. Tillsammans kan vi skapa en inkluderande gemenskap där olika röster och erfarenheter hörs och uppmärksammas. Framförallt ska vi få umgås och dela vår konst och kultur med varandra!

Anmälan för att ställa ut: bit.ly/utstallningEOTOanmalan

Anmälan för öppen scen: bit.ly/oppenscenEOTOanmalan

Folkets Ljus – Each One Teach One

à la London Juldesignmarkand

Bebisar och vuxna är välkomna till Nordiska Akvarellmuseet för att testa på att skapa konst tillsammans. Kom, så skapar vi ett blåbärslila kreativt kaos! En experimentverkstad för de allra minsta barnen (6–24 månader) och deras vuxna. 

Föranmälan krävs. 

Välj mellan fyra tillfällen:

Tisdag 28 november kl. 10.30–12.00
Onsdag 29 november kl. 10.30–12.00
Torsdag 30 november kl. 10.30–12.00
Fredag 1 december kl. 10.30–12.00
 
Pris: 
120 kr per par 
I priset ingår material samt entré till museets utställningar under dagen. Betalning sker genom bokningssidan.

Praktisk information och bokningslänk på Nordiska Akvarellmuseets hemsida: https://www.akvarellmuseet.org/program/flygande-blabar

Flygande blåbär på Nordiska Akvarellmuseet

Bebisar och vuxna är välkomna till Nordiska Akvarellmuseet för att testa på att skapa konst tillsammans. Kom, så skapar vi ett blåbärslila kreativt kaos! En experimentverkstad för de allra minsta barnen (6–24 månader) och deras vuxna. 
Föranmälan krävs. 

Välj mellan fyra tillfällen:
Tisdag 28 november kl. 10.30–12.00
Onsdag 29 november kl. 10.30–12.00
Torsdag 30 november kl. 10.30–12.00
Fredag 1 december kl. 10.30–12.00
 
Pris: 
120 kr per par 
I priset ingår material samt entré till museets utställningar under dagen. Betalning sker genom bokningssidan.

Praktisk information och bokningslänk på Nordiska Akvarellmuseets hemsida: https://www.akvarellmuseet.org/program/flygande-blabar

Du är varmt välkommen på glöggmingel och att i mysig stämning lyssna på en presentation av nästa års utställningar. Ta tillfället i akt att träffa konstnärerna och oss som arbetar på Röda Sten Konsthall.

Utställningsåret 2024 startar med en internationell separatutställning av en konstnär som undersöker sina personliga erfarenheter utifrån ett romskt och feministiskt perspektiv. Under sommarutställningen ifrågasätter konstnärerna sättet att leva med tanke på det nuvarande tillståndet i världen. Höstutställningen utforskar personliga och kollektiva minnen i form av förföljelse, censur och våld, rotade i ett generationstrauma och utlöst av den pågående feministiska kampen i Iran.

Året kommer även att inrymma en rad samarbeten, som HDK-Valands examensutställning i fotografi.

Utställningarna introduceras av Mia Christersdotter Norman, verksamhetschef på Röda Sten Konsthall, Amila Puzić, curator på Röda Sten Konsthall och Niclas Östlind, universitetslektor vid HDK-Valand. Flera av konstnärerna är på plats.

OSA gärna till info@rodastenkonsthall.se (så vet vi hur mycket glögg vi ska värma!)

Varning för vassa kanter!

Såsom i en spegel: Nino Mick speglar Esse McChesney

Varning för vassa kanter!

Susanne Fagerlund – THE MAD GARDENER

Life, Death and Hope - utställning

Rundabordssamtal: Är framtiden queer?

Vernissage Alexander Blank

Åsa Södergren - Vernissage utställningen "Habitat"

Vernissage Felicia Björklund, Frida Åström

Spaced light ground- Martin Nilsson

Alexander Blank

Mats Olofgörs konstnärliga uppdrag och gestaltningar

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Utveckla din verksamhet: illustratör

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

UR HÄSTENS EGEN MUN: Philip Warkander - Hur mode kan vara ett stimuli för minnet

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Julmarknad hos Attic Studio

Alexander Blank

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Alexander Blank

Alexander Blank

Såsom i en spegel: Furat Jari speglar Adam Christensen

Völvans Live Déjà Vu ~ Performance med Rasmus Myrup ~

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Riso-tryck och färg

Anna Rikkinen

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Utställning: I flirted with you all my life - Isabel Theselius

Jul på Konstepidemin!

à la London Juldesignmarknad

Alexander Blank

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Folkets Ljus – Each One Teach One

à la London Juldesignmarkand

Åsa Södergren - utställningen "Habitat"

Flygande blåbär på Nordiska Akvarellmuseet

Flygande blåbär på Nordiska Akvarellmuseet

Presentation utställningar på Röda Sten Konsthall 2024

Flygande blåbär på Nordiska Akvarellmuseet