Konstbok på 324 sidor, färgbilder och svensk och engelsk text

Konstboken: KRISTER KENNEDY  Different days/Olika dagar and other artwork 1992-2022

Alva Qi Törnqvist
3 februari - 24 februari

VERNISSAGE: 3 februari klockan 12.00-14.00

Deras hår glänste i solen
Multi-mediainstallation med film

I installationen finns naken keramik, skröjbränd men inte mer, flera kärl och skålar. De klingar på ett obehagligt sätt när man försiktigt knackar på dem. Skört, hårt och bräckligt. En ansats, ett rop eller ett skrik där rösten spricker. Tomheten är närvarande, en frånvaro av något som inte är där. Det finns avtryck där någon vidrört, där någon suttit men inte längre finns kvar. Dynan på bänken är insjunken och är en del av 3D-inskanningarna från hemmet där konstnären är uppväxt. I rummet finns 3D-utskrivna objekt som är rekvisita och en del av scenografin i essäfilmen som tar sig ut ur filmen.

"Jag pratar med Johanne som en fiktiv vän i brevform. Johanne och jag kommer från samma provins i Kina. Hennes barndomsbilder skapade en stark känsla av gemensam scenografi och estetik, vilket Deras hår glänste i solen tar avstamp i. En essäfilm om hur vi kom hit, hur det var och hur det blev."

Årets KulturUngdom-konstnär på Boy konsthall är Alva Qi Törnqvist. Född i Fenyi, Kina. Uppvuxen i Baskemölla, en by i Simrishamns kommun, kom Alva Qi in på konst via scenkonsten. Hon studerade på folkhögskola i Frankrike, Bagnols sur Cèze sen fortsatte på konsthögskolan i Tourcoing. Efter 1,5 år bytte hon till HDK-Valand och avslutade sin kandidat där. Hennes konst handlar om migration och existentiella frågor i en poetisk värld där alla kan relatera. Det kan vara om vad är ett hem, hemmets rekvisita eller känslan av ett hem.

Utställningen görs som ett samarbete mellan KulturUngdom och Boy konsthall, för att lyfta unga konstnärer verksamma i regionen. Utställningen görs med stöd av Västra Götalandsregionens kulturnämd, Kulturrådet och Sensus.

Alva Qi Törnqvist - Deras hår glänste i solen

Vad är det där? Vad ska det användas till? Hur känns det att ta på, att hålla i? Luktar det? Yaiza Rodriguez arbeten väcker nyfikenhet. De suger en till sig med löften om att du kommer få ta del av deras hemligheter om du kommer nära nog. Smyckena handlar om kroppar, rädslor och tabun men också om intimitet och sårbarhet. 

Yaiza Rodriguez har en examen i fri konst, med fokus på skulptur från Complutense University of Madrid och har även studerat smyckekonst på School of Art3 och Escola Massana. 2022 blev hon utvald till Talente i München och för närvarande arbetar hon med film och teater som skulptör och målare.

Hemligheter, tabun och intimitet

Vi är glada att få hälsa konstnären Arjuna Geir Aasehaug välkommen tillbaka med en ny separatutställning.

”Mina målningar har ett drömsk och gåtfullt uttryck, jag tänker på mina bilder som ordlösa dikter. Det visar sig ensamma djur, tex en häst eller ett rådjur i ett mystiskt landskap; en skog eller en sjö, ofta delvis dolt i dimma. Kanske ser man konturerna av en liten stad eller ett hus, eller ett berg. De svävande sfäriska formerna, och månen eller andra mystiska ljus symboliserar det förgängliga ögonblicket och evigheten i den kosmiska gåtan.”   Arjuna Geir Aasehaug

Utställningen visas 3-18 februari 2024.

Varmt välkomna!


Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg.
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Vid frågor är du välkommen att ringa eller maila oss.
Tel: 070 - 284 20 50
E-post: monica@rivercitygallery.se

Arjuna Geir Aasehaug - utställningen "Enigma", 3 - 18 feb

Crossing the Blue Bridge är både namnet på utställningen och Selma Selmans nya film, som bygger på hennes mammas krigsminnen från hemstaden Bihać i Bosnien och Hercegovina under 1994. Utställningen förenar de olika sociala och politiska sammanhang som Selman rör sig i, eftersom hon lever mellan olika platser, kulturer och verkligheter. Främst handlar den om hennes romska rötter, men hon tar även ställning som feminist, både i sin konst och som aktivist. Kärnan i Selmans konstnärskap är en kritik av rådande normer och fördomar.

Selma Selman föddes 1991 i Ružica, Bihać, Bosnien och Hercegovina. Nyligen avslutade hon sin vistelse på Rijksakademie i Amsterdam, och hon bor och arbetar även växelvis i Bihać och i New York. I sina verk växlar hon mellan känsliga, hårda och ironiska gester som blottlägger diskriminerande tillskrivningar av identiteter, stereotyper och förväntningar på olika roller.

Vernissage 10 februari

Invigningen inleds kl.12 med Selma Selmans performance Superpositional Letter to Omer.

Därefter följer en introduktion till utställningen av verksamhetschef Mia Christersdotter Norman, curator Amila Puzić och representanter för Röda Sten Konsthalls partnerinstitutioner Schirn Kunsthalle Frankfurt och Capital of Culture Bad Ischl Salzkammergut 2024.

Kl. 14 inbjuds du till ett konstnärssamtal mellan Selma Selman och utställningens curator Amila Puzić.

Vi bjuder på förfriskningar och tilltugg.

Utställningen är öppen kl.11–17 under öppningsdagen med fri entré.

Crossing the Blue Bridge - Selma Selman

I stora galleriet visas Mandana Moghaddams Underlandet och i lilla galleriet Maja Sikorskas Umbra.

Öppet lör-sön 12-16, tis-fre 13-17.
Utställningen pågår t o m 3 mars.

Vernissage Mandana Moghaddam, Maja Sikorska

Ta bussen till konsten! I samband med vernissagen av utställningen "Process – om lusten att måla akvarell" erbjuder Nordiska Akvarellmuseet gratis vernissagebuss mellan Göteborg och Skärhamn, tur och retur.

TIDER:
Samling lördag 10 februari kl. 12.15 utanför Clarion Hotel Post, Drottningtorget i Göteborg. Avgång från Göteborg kl. 12.30.
Beräknad ankomst till Nordiska Akvarellmuseet ca. kl. 13.30.
-
Avgång från museets parkering i Skärhamn kl. 16.00.
Beräknad ankomst till Drottningtorget, Göteborg ca. kl. 17.00.

BOKA:
Klicka på länken för att komma till bokningssidan:
https://bok.ai/vOKbHt
Platser först till kvarn, max en platsbokning per person. Om bussen är fullbokad placeras du på reservlista och erbjuds plats om en avbokning sker. Bokningen öppnar 2 februari kl. 09.


Alla detaljer om bussen, vernissagen och kommande utställningar hittar du på Nordiska Akvarellmuseets hemsida:
https://www.akvarellmuseet.org/program/vernissagebuss

Gratis vernissagebuss GBG–Nordiska Akvarellmuseet T&R

Med nyfiken blick går vårens utställning "Process – om lusten att måla akvarell" tillbaka till själva grunden för akvarellmediet. Genom att belysa förutsättningarna och tillgängliggöra ljusets måleriteknik är utställningen en uppmaning till alla att greppa penseln och sätta i gång egna kreativa processer.

Vi bjuder nu in till vernissage på Nordiska Akvarellmuseet och välkomnar alla att fira öppningen av vårens utställning. 

PROGRAM 10 FEBRUARI
Kl. 14
Bera Nordal, museichef, och Jonte Nynäs, pedagogisk ledare, inviger utställningen
Kl. 14.30–16
Livemåleri med de medverkande konstnärerna Anna Törnquist och Lars A Persson
Kl. 13.30–16
Vernissageverkstaden är öppen för alla

Varmt och hjärtligt välkomna!

https://www.akvarellmuseet.org/program/vernissage-process

Vernissage på Nordiska Akvarellmuseet

Konstlovet – Affischverkstan
För dig mellan 13-19 år!

Under Konstlovets tre dagar testar vi att trycka egna affischer med tekniker som kollage, marmorering, poscapennor samt andra metoder och material!

Har du något du brinner för, något du vill ändra på eller berätta om? Skapa och påverka med hjälp av text och bild och affischera dina drömmar!

Vi utgår från utställningen Crossing the Blue Bridge av Selma Selman. Verken i utställningen handlar om hennes liv, om det hon vill förändra i samhället och om hennes drömmar om en annan framtid.

Det är drop-in mellan kl 13-16 och du väljer själv hur många dagar du vill vara med. Vi bjuder på fika.

Konstlovet på Röda Sten Konsthall

Har ni någonsin undrat hur designen till tapeter kommer till?

Välkommen in till utställning med formgivaren och kulturmålaren Mirjam Korns senaste arbete där hon presenterar processen och tapetdesignen bakom "Fjällnära". Arbetet med mönstret började under hennes forskningsprojekt "Mönster och diversitet", år 2016, på Finse i Norge. Genom delade glimtar bjuder hon in till fördjupning och utforskning i det kreativa arbetet bakom mönsterdesign och produktion av hållbara tapeter.

Utställningen görs i samarbete med Lim&Handtryck, ett tapetmakeri känt för sina historiska stilmönster, hantverksmässiga metoder och användning av naturliga material. Tillsammans skapar de tapetrullar som inte bara förskönar hem utan också väcker tankar kring miljövänlighet och alternativ i en bransch där hållbarhet är av största vikt.


Öppettider
Datum: 14 februari till 18 februari
Onsdag-fredag: 10:00-17:00
Lördag-söndag: 11:00- 17:00

Plats: ADA - Formcenter Väst
Adress: Masthamnsgatan 3, Våghuset, 413 27 Göteborg
Hållplats: Järntorget

Önskar ni gå på vernissagen den 13e februari? Anmäl er i följande facebook-länk: https://www.facebook.com/events/402457855604066?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D&locale=sv_SE

Länk till Mirjam Korns Instagram: https://www.instagram.com/mirjamkorn/
Länk till Lim&Handtryck: https://www.instagram.com/limochhandtryck/

FJÄLLNÄRA -  konsten att trycka papperstapet med ett miljövänligt perspektiv, 14 - 18 feb

I Lim - & Handtrycks färg- och tapetmakeri i Mölndals Kvarnby används traditionella metoder och material för att trycka tapeter med limfärg på papper. Här går hållbarhet hand i hand med traditionella metoder.

Tapetmakarna visar och berättar om sitt arbete att trycka kulturhistoriska mönster och konsttapeter, som mönstret ”Fjällnära” av formgivaren Mirjam Korn, med hjälp av en utrustning från slutet av 1800-talet. Mirjam berättar om skapandeprocessen bakom mönstret och hantverksforskningen det är en del av, och utmaningen med valstryckets möjligheter och begränsningar.

Om det naturliga valet att trycka tapeter med limfärg på papper

Tore Svensson tillhör en av pionjärerna för svensk smyckekonst och har en lång karriär i ryggen. I ryggen, i armarna och händerna. Att bana väg för en ny konstform kräver uthållighet, konstnärlig styrka, och kanske också ett lite skämtsamt lynne. Dessa egenskaper återfinns även i Svenssons arbeten; stora järnskålar formade av tusentals hammarslag och geometriska strikta former med ytor som ger verken värme och stundtals bjuder på en välbalanserad mängd humor. 

I utställningen på Four visas en serie porträtt med för många inom smyckekonstfältet välkända profiler. Färgfälten som utgör hår, hud och kläder är samtidigt individuella delar som balanserar varandra i färg och form. 

Tore Svensson är utbildad på HDK-Valand i Göteborg där han senare arbetat som lektor och professor. Svenssons arbeten återfinns på bl.a. på Nationalmuseum i Stockholm, Röhsska museet i Göteborg, Rian Designmuseum i Falkenberg och på flera museer utomlands t.ex Viktoria and Albert museum i London och National Gallery of Australia i Canberra. 1999 mottog Tore Svensson Bayerischer Staatspreis i München och 2012 tilldelades han Herbert Hofmann Pries i samma stad.

Vernissage Tore Svensson

Vernissage fredag 16 feb

Att förära, att förtäras är en utställning som tar sig an ett antal frågor rörande att äta, att finnas i relation och våga dö på riktigt. Hur kan en förlika sig med det skoningslösa faktumet att allt behöver konsumera ett annat, vare sig det är djur eller växter, för att få finnas? Var går gränsen mellan det som är mitt och ditt i den här processen? 

Samtidigt har människan åsidosatt sig detta kretslopp genom att skapa kistor som tar längre tid att förmultna än våra kroppar. Iallafall här i väst. Vad säger det om oss när vi inte kan bjuda på oss själva in i det sista, när vi hoardar bortom döden? 

—-—-—-—-—-

Dorna Aslanzadeh är en bildkonstnär verksam i Göteborg (MFA Akademin Valand 2014). Hennes arbete har de senaste åren varit ett utforskande av förbindelsen mellan det metafysiska och det materiella, ett uppdagande av de kontinuerliga och tidlösa samtalen mellan objekt/varelser/institutioner/rörelser och handlingar. Därtill är hon med och initierar sammanhang och samtal som omvärderar vad det innebär att vara i relation, reflekterar över tiden vi spenderar tillsammans och vad det kan innebära att instituera kärlek.

Dorna Aslanzadeh – att förtära, att förtäras

Verken i utställningen tematiserar, på ett eller annat sätt, andlig förvirring. Västvärlden – hungrig efter andlig tillväxt / trött på en överrationell vetenskaplighet som gränsar till det irrationella självt – vänder sig till Öst och sin egen förkristna historia för att finna nya sätt att vara.

På något sätt fångad mellan nya (gamla) ontologier och sin nuvarande kapitalistcentrerade tankemodell är den andliga vägen för den samtida sanningssökaren fylld med nästan komiska fallgropar.

Ett bra exempel på detta är julen: delvis kristen, delvis hednisk, delvis Coca Cola, delvis andlig, delvis kommersiell. De här föreslagna verken är humoristiska referenser till en mångfacetterad andlig historia, som är delvis vår egen och delvis någon annans. De involverar det arkitektoniska, det färdigtillverkade och hittade, det kommersiella och det teknologiska för att framhäva vår invecklade och komplexa nuvarande situation.

Om Sebastian Gatz
Sebastian Gatz Sebastian Gatz är arkitekt, konstnär och utbildad bilmekaniker, som arbetar i skärningspunkten mellan konst, arkitektur och teknologi. För närvarande doktorerar han i bildkonst vid Konstfack – Universitetet för konst, hantverk och design i Stockholm och Göteborgs universitet (HDK-Valand). Hans forskning kombinerar fiktiv-kritiska och posthumanistiska metoder för att utforska förhållandet mellan människa, natur och teknologi. Han är intresserad av experimentell metafysik, degrowth-praktiker och digital tillverkning. Tidigare arbetade och undervisade han vid Det Kongelige Danske Kunstakademi på Centre for Information Technology and Architecture (CITA) i Köpenhamn, där han arbetade med artificiell intelligens, robotiserad tillverkning och robot-växt-hybrider.

Transmundane Confusion — Sebastian Gatz

Fjäll och fotografi väcker en djupgående bild inom oss och omfattar toppar, vidsträckta vyer och dramatiska himlar. Hendrik Zeitler skapar sina fotogram genom att avbilda delar av landskapet direkt på fotopapper på plats, mitt i totalt mörker och skyddat av ett svart tält. Dessa konstverk framstår som abstrakta, men är samtidigt mycket precisa när det kommer till form och skala. Genom att noggrant registrera GPS-data kan vi återvända och observera förändringar, då den subarktiska miljön är extremt utsatt för klimatförändringar.

Hendrik Zeitler

Med en bakgrund inom naturfotografi är landskapet ständigt återkommande i Zeitlers arbete. Platsen där han fotograferar har dock sedan en lång tid blivit snarare förortsmiljön kring Göteborg i stället för Alaskas vildmark där han rörde sig under nittiotalet. Hemorten Hammarkullen har blivit central där arbetet rör både platsens historiska geografi, våra förväntningar och Zeitlers personliga liv. De senaste åren har mycket av Zeitlers fotografiska projekt skapats helt och hållet utan kamera. Motiven exponeras direkt på ljuskänsligt fotopapper, exponeras med hjälp av en blixt i skyddet av ett mobilt mörkrumstält.
Zeitler visar sina bilder både i utställningar och publicerar dem som fotoböcker. Vid sidan av sin konstnärliga verksamhet undervisar han i fotografi vid Göteborgs universitet.

Abisko 1:1 — Hendrik Zeitler

I utställningen Allmän plats visar Konrad Lidén en serie nyproducerade verk. De är inspirerade av olika platsgestaltningar i tecknade bilder, men verken är inte satta att tillsammans utgöra en specifik sammanhängande bild. I utställningen skapar de likväl någon typ av gemensam miljö, oprecist inspirerad av bakgrundsdetaljer från seriealbum. Bitar av någon tecknad plats i allmänhet.

Bio
Konrad Lidén (f. 1989, Örebro) är utbildad på Konstfack (Textil BA, 2019-2021) och Södertörns högskola (Estetik BA, 2010-2013), och bosatt i Stockholm. Han arbetar med mjuk skulptur och installation. Med utgångspunkt i kulturellt allmängods skapar Lidén figurativa skulpturer. De angriper allmänt igenkända berättelser: fantasier, drömmerier och sagor; världar av schabloner och arketyper som traderats genom folksagor, Hollywood, belgiska seriealbum, et al. Dessa berättelsers bildstoff nyttjar Lidén som ett skrotupplag: användbart material till nya luriga fuskbyggen.

Lidéns arbete är starkt inspirerat av serietidningarnas plastiska, studsiga världar. Den tecknade bildens oväntade elasticitet förstärker upplevelser genom att töja och böja tid och rum. I sina verk använder han sig av en tecknares öga för att skapa tredimensionella skulpturer, och bejakar det inbyggda och allmänt efterlängtade misslyckandet i att framställa hårt som mjukt.

 

Utställningen genomförs med bidrag från Stiftelsen Otto och Charlotte Mannheimers fond.

Allmän plats — Konrad Lidén

Under utställningen Crossing the Blue Bridge kan du följa med någon av våra engagerade konstpedagoger på en visning. Då har du även möjlighet att ställa frågor om konstnären och konstverken. 

Vi erbjuder visningar varje onsdag kl 18, lördag och söndag kl 12.
På onsdagskvällarna är det fri entré! Visningarna ingår annars i entrébiljetten.

Crossing the Blue Bridge är både namnet på utställningen och Selma Selmans nya film, som bygger på hennes mammas krigsminnen från hemstaden Bihać i Bosnien och Hercegovina under 1994. Utställningen förenar de olika sociala och politiska sammanhang som Selman rör sig i, eftersom hon lever mellan olika platser, kulturer och verkligheter. Främst handlar den om hennes romska rötter, men hon tar även ställning som feminist, både i sin konst och som aktivist. Kärnan i Selmans konstnärskap är en kritik av rådande normer och fördomar.

OBS! Den 24/2 är det Curatorsvisning kl 14-15.30 så vanlig visning utgår. 
Visningen den 28/2 börjar kl 17 istället, pga en filmvisning vid 17.30. 
Den 30/3 är det ingen visning eftersom vi har stängt pga påsk.

Guidade visningar av Crossing the Blue Bridge

Tore Svensson

Anne Maria Udsen ställer ut måleri, grafik, teckning och tuschlaveringar.

ELEGI

Annika Wennberg visar skisser, modeller och arbetsprocessen för ett gestaltningsuppdrag till familjeomsorgen i Visby. Konstverken invigdes 2023.
Utsmyckningen är placerad i väntrummet och har ett tydligt barnperspektiv. Konstverken är välkomnande och lugnande, men har även en aktiverande tanke, målet var att skapa en utsmyckning som inspirerar till nya upptäckter och nya sätt att interagera med konstverket.

Skissernas Rum

Du som är intresserad av graffiti, street art och annat skapande och är 13–19 år är välkommen till oss på lördagar!
Vi målar, tecknar, trycker, sprayar, rollar… allt utifrån graff och street art! Material finns på plats, och oömma kläder rekommenderas.

Det är gratis och ingen föranmälan eller förkunskap krävs. Vi bjuder på fika.

Vi är utomhus om vädret tillåter, annars är vi inne och skapar i Verkstan!

Det startar kl. 13.00, så kom i tid!
Anmäl dig med namn, ålder och kontaktuppgifter i receptionen när du kommer

OBS! Den 30/3 och den 27/4 är det ingen Grafflördag eftersom vi har stängt.

Grafflördagar på Röda Sten Konsthall

Välkomna till utställningen Vikgubbar hos ADA - Formcenter Väst

Under två års tid brevväxlade 219 yrkesverksamma tecknare, konstnärer och illustratörer och gjorde vikgubbar tillsammans. Resultatet är ett unikt dokument över svensk bildkonst idag, med bilder av Joakim Pirinen, Jan Lööf, Eva Lindström, Maria Nilsson Thore, Olof Landström, Gunna Grähs, Stina Wirsén, Owe Gustafson, Lasse Åberg, Sara Lundberg, Eva Eriksson, Ellen Ekman, Sven Nordqvist och många fler.

Vikgubbar är ett ideellt projekt av illustratören och bilderboksskaparen Marcus-Gunnar Pettersson. 
Så här beskriver han själv projektet: 

"För mig har projektet med vikgubbarna handlat om att släppa oro och krav på sig själv i ensamheten och istället skapa något lekfullt tillsammans". 

Överskottet av hela projektet går till organisationen Mind som jobbar för psykisk hälsa.

Öppettider 23 feb till 27 feb

Fredag: Vernissage 17.30 - 21.00 (18.00 Hej & välkomna) 

Lördag till söndag: 12.00 - 17.00

Måndag till tisdag: 12.00 - 18.00 

Adress: Masthamnsgatan 3, 413 27 Göteborg
Hållplats: Järntorget

Varmt välkomna!

Vernissage: Vikgubbar, 55 karaktärer av 219 tecknare - 23 feb till 27 feb

En dramakomedi om relationer vi kämpar för. 

Rebecka (Michaela Thorsén) och Joel (Victor Trägårdh) har det tufft i relationen och försöker hitta tillbaka till kärleken, intimiteten och det fantastiska team de en gång var. Att Rebeckas syster  (Kristin Falksten) hamnar i barslagsmål och är gravid, att deras mamma (Jill Ung) ständigt ger välmenande råd i precis allt, gör inte livet lättare. Joel söker sig allt längre ut i sin jakt på någon som kan bekräfta honom och runt huset smyger en ung man (Yohannes Frezgi) som desperat söker kontakt med paret.

REGI/KONCEPT  DANIEL ADOLFSSON
PRODUCENT/KONCEPT   CHARLOTTE DAVIDSON
MANUS  DAVID LINDSAY–ABAIRE
ÖVERSÄTTNING  ELISABETH KLASON BJÖRN LÖNNER
SCENOGRAFI  DANIEL ADOLFSSON
LJUSDESIGN  JONATAN WINBO
MUSIK  FREDRIK JONASSON
KOSTYM  ANNA SEFVE
SNICKARE  PER-ANDERS KARLSSON, MY PERSSON
FOTO  INES SEBALJ
AFFISCH   FILIP SIGHOLM
KONSTNÄRLIG LEDARE TEATER TRIXTER   GER OLDE MONNIKHOF

Rabbit Hole

90 designers, två dagar och massvis med nytänkande och inspirerande design. à la London vinterdesignmarknad blir en härlig designbonanza med handgjord, hantverkad och småskaligt producerad design av vitt skilda slag. Här hittar du unika saker som är svåra att hitta någon annanstans.

24-25 februari samlar à la London 90 designtalanger i vackra Auktionsverket Kulturarena på Tredje Långgatan. Det blir en spännande blandning av allt från mode och accessoarer till konst och inredning. Här handlar du direkt från designers och konstnärer med unika och formsäkra idéer – människor som skapar för att din vardag ska bli lite snyggare, lite vackrare, lite roligare.

Hälften av alla designers gör à la London-premiär och andra hälften är en blandning av favoriter från tidigare marknader. Det gör att du som besökare får en ny upplevelse vid varje marknad och möjligheten att alltid upptäcka ny, spännande design.

à la London älskar design och vill vara ett forum för nyskapande design. Genom designmarknaderna vill à la London stödja designtalanger och små, kreativa företag. Think big shop small!


à la London designmarknad vinter 2024
Datum: 24-25 februari
Öppet: Lördag 10-18 och söndag 11-17.
Plats: Auktionsverket Kulturarena, Tredje Långgatan 9.
Entré: 60 kronor, gratis för barn under 15 år.
Mer info: www.alalondon.se

à la London Designmarknad

Curator Amila Puzić visar utställningen Crossing the Blue Bridge av konstnären Selma Selman. Tid finns för samtal och du får möjlighet att få svar på frågor om konstnären och verken.  
Crossing the Blue Bridge är både namnet på utställningen och Selma Selmans nya film, som bygger på hennes mammas krigsminnen från hemstaden Bihać i Bosnien och Hercegovina under 1994. Utställningen förenar de olika sociala och politiska sammanhang som Selman rör sig i, eftersom hon lever mellan olika platser, kulturer och verkligheter. Främst handlar den om hennes romska rötter, men hon tar även ställning som feminist, både i sin konst och som aktivist. Kärnan i Selmans konstnärskap är en kritik av rådande normer och fördomar.

Visningen är gratis och ingår i entrébiljetten (se hemsidan,"Besök" för entréavgifter). Språk: Engelska.

Curatorsvisning av Crossing the Blue Bridge

Välkommen på utställning med tavlor brickor sjalar kuddar och massa fint målat i gouache

Welcome to my garden

Söndagsverkstan bjuder in till fantasifullt skapande som är spännande för både barn och vuxna! För 3 år och uppåt med vuxen.

Tillsammans med våra konstpedagoger utforskar vi olika konstnärliga uttryck och material, och låter oss inspireras av vårens utställning Crossing the Blue Bridge av Selma Selman.

Vi växlar mellan två kreativa aktiviteter där man får skapa sitt eget drömrum i form av ett tittskåp, och designa och bygga sitt eget fantasifordon!

Vi har drop in och det är alltid gratis för barn och unga. Entréavgift för vuxna. Begränsat antal platser. Inga förkunskaper krävs.

Söndagsverkstan på Röda Sten Konsthall

Välkommen till en filmvisning om en romsk familj i Bosnien och Hercegovina som försörjer sig på att sälja metallskrot. Ett efterföljande samtal om filmen kommer att utgå från Selma Selmans utställning Crossing the Blue Bridge.

Filmklubben

Episode in the Life of an Iron Picker (Epizoda u životu berača željeza), 2013
Manus och regi: Danis Tanović

Nazif letar dagligen efter metallskrot medan hans partner Senada sköter hemmet och deras två unga döttrar. En tredje bebis är på väg. Något går fel och Senada börjar känna kraftig smärta. Hon har fått missfall men bär fortfarande på sitt döda foster. Tillståndet är kritiskt och Senada behöver omedelbar vård. Eftersom hon inte har en statlig sjukförsäkring, begär sjukhuset att hon ska betala 500 euro, en förmögenhet för familjen. Senada nekas den avgörande operationen och tvingas återvända hem.

Senada och Nazif spelar sig själva i denna semidokumentära rekonstruktion av en traumatisk händelse i deras liv.

Om samtalet

Filmen och det efterföljande samtalet kretsar kring romernas situation på Balkan och teman som rör identitet, rasism och efterkrigstidens problem i regionen. Samtalet kommer att utgå från Selma Selmans aktuella utställning Crossing the Blue Bridge som även den berör romernas svåra ekonomiska situation i efterkrigstidens Bosnien och Hercegovina.

Filmklubben har bjudit in Konstfilmklubben, som är ett initiativ av Kulturförvaltningen VGR och har som intention att skapa heterogena visnings- och diskussionsplatser för film. Konstfilmklubben vill verka i skärningspunkten mellan olika konstområden och ge plats för kritiska och fördjupande samtal.

Konstboken: KRISTER KENNEDY Different days/Olika dagar and other artwork 1992-2022

Alva Qi Törnqvist - Deras hår glänste i solen

Hemligheter, tabun och intimitet

Arjuna Geir Aasehaug - utställningen "Enigma", 3 - 18 feb

Crossing the Blue Bridge - Selma Selman

Vernissage Mandana Moghaddam, Maja Sikorska

Gratis vernissagebuss GBG–Nordiska Akvarellmuseet T&R

Vernissage på Nordiska Akvarellmuseet

Konstlovet på Röda Sten Konsthall

FJÄLLNÄRA - konsten att trycka papperstapet med ett miljövänligt perspektiv, 14 - 18 feb

Om det naturliga valet att trycka tapeter med limfärg på papper

Vernissage Tore Svensson

Dorna Aslanzadeh – att förtära, att förtäras

Transmundane Confusion — Sebastian Gatz

Abisko 1:1 — Hendrik Zeitler

Dorna Aslanzadeh – att förtära, att förtäras

Allmän plats — Konrad Lidén

Dorna Aslanzadeh – att förtära, att förtäras

Dorna Aslanzadeh – att förtära, att förtäras

Guidade visningar av Crossing the Blue Bridge

Tore Svensson

ELEGI

Skissernas Rum

Grafflördagar på Röda Sten Konsthall

Om det naturliga valet att trycka tapeter med limfärg på papper

Tore Svensson

Vernissage: Vikgubbar, 55 karaktärer av 219 tecknare - 23 feb till 27 feb

Rabbit Hole

à la London Designmarknad

Tore Svensson

Curatorsvisning av Crossing the Blue Bridge

Welcome to my garden

à la London Designmarknad

Söndagsverkstan på Röda Sten Konsthall

Söndagsverkstan på Röda Sten Konsthall

Filmklubben på Röda Sten Konsthall