Vad ska man ha dem till? Elefanter med ädla hjärtan, lejon med kattguld, dramavargar och hemliga kärl. Vad ska vi med det som inte fyller en uppenbar funktion för oss? Välkommen till en keramisk utställning av Helena Mellberg och avgör själv!

Vernissage lördag 29 juni kl 12-16. Utställningen visas t.o.m 4 juli. Öppettider: lör, sön 12-16. Mån- tors 12-18.

Vid frågor är du välkommen att maila mellberghelena@hotmail.com Instagram: helenamellberg_kot

Galleriets hemsida: www.rivercitygallery.se

RiverCity Gallery ligger på Monsungatan 57, Västra Eriksberg, Göteborg. Med buss 16 hoppar du av hållplats Bockkranen. Med bil kan du parkera på Monsungatan. Med färjan Älvsnabben hoppar du av hållplats Eriksberg.

Datum: 2024.06.30

Tid: 12:00

Plats: RiverCity Gallery, Monsungatan 57, Göteborg

Arrangör: Helena Mellberg

Webbsida: https://www.rivercitygallery.se/

Vad ska man ha dem till?- utställning av Helena Mellberg

Vad ska man ha dem till? Elefanter med ädla hjärtan, lejon med kattguld, dramavargar och hemliga kärl. Vad ska vi med det som inte fyller en uppenbar funktion för oss? Välkommen till en keramisk utställning av Helena Mellberg och avgör själv.

Vernissage lördag 29 juni kl 12-16. Utställningen visas t.o.m 4 juli. Öppettider: lör, sön 12-16. Mån- tors 12-18.

Vid frågor är du välkommen att maila mellberghelena@hotmail.com Instagram: helenamellberg_kot

Galleriets hemsida: www.rivercitygallery.se

RiverCity Gallery ligger på Monsungatan 57, Västra Eriksberg, Göteborg. Med buss 16 hoppar du av hållplats Bockkranen. Med bil kan du parkera på Monsungatan. Med färjan Älvsnabben hoppar du av hållplats Eriksberg.

Datum: 2024.06.30

Tid: 12:00

Plats: RiverCity Gallery, Monsungatan 57, Göteborg

Arrangör: Helena Mellberg

Webbsida: https://www.rivercitygallery.se/

Vad ska man ha dem till? - utställning av Helena Mellberg

Workshop: Sätt konsten i rörelse!
Du som är 18 år eller äldre är välkommen till en tredagarsworkshop med inspiration från Dance Remainings medverkan i sommarens utställning (på) gränsen. En av konstnärerna medverkar under första dagen.

Dance Remainings är en duo som grundades 2017 och har sin bas i Göteborg. Duon är ett samarbete mellan dansarna och performencekonstnärerna Jonny Berg från Sverige och Sebastian Ruiz Bartilson från Chile. De intresserar sig för dialogerna mellan ritualer, samtida performance och dans och arbetar både med aktivt publikdeltagande och scenuppträdanden.

Vi kommer även att utforska Max Ockborns människoliknande skulpturer, verk som ställer frågor kring identitet, livet och människans sätt att kommunicera.

Under tre dagar kommer vi tillsammans utforska skillnader och likheter mellan olika sätt att kommunicera. Vi provar performancekonstens form och metod genom dans, rörelse samt ceremoniella ritualer för att uttrycka tankar och åsikter kring utställningens tematik.

Inga förkunskaper krävs. Vi bjuder på fika.
Konstpedagog: Malin Griffiths

Mejla namn och kontaktuppgifter till:

info@rodastenkonsthall.se

Kostnad: 500kr, 350 kr för medlemmar i Röda Sten Kulturförening

Workshop: Sätt konsten i rörelse!

Som en del av vår nya konstsatsning – I’m Not Your Angel – kan vi nu presentera installationen av ett virtuellt museum som samlar konst från Gaza på Filmstudion under Clandestino Festival 4-7 juli 2024. 

Konstnärskollektivet Hawaf Collective har byggt upp Sahab Museum där Gazas konst och kulturarv laddas upp i ett “moln” (سحاب sahab på arabiska) tills det finns en säker plats på vilken detta museum kan byggas i framtiden. Verket består av filmen A Place To Be samt det virtuella museet som upplevs i VR-glasögon.

Sahab Museum kommer att presenteras av två av kollektivets fyra grundare: Mohamed Bourouissa, fransk-alegerisk konstnär och Salman Nawati, palestinisk konstnär från Gaza. De två andra grundarna Sondos El-Nakhala, palestinisk arkitekt från Gaza, Mohamed Abusal, palestinisk konstnär från Gaza, kan ej medverka då de befinner sig i limbo i Egypten.

STATEMENT  av Hawaf Collective

Gaza är en viktig geografisk plats som binder samman tre kontinenter: Asien, Afrika och Europa. Staden Gaza är en av de äldsta och mest antika städerna i världen; dess kulturskatter, varav vilka många är dolda, har rötter i de forntida arabiska kananéernas civilisationer. 

Platsen är isolerad och de rådande exceptionella omständigheterna har länge gjort det omöjligt att upptäcka dess kulturarv. Gazas historia trängtar efter utgrävningar, forskning och dokumentation. Och för detta behöver Gaza kunna bryta sig ur isoleringen. Gaza behöver en säker plats för att presentera sina kulturella rikedomar för omvärlden. 

Hur är det möjligt att ta itu med det förflutna, agera i nuet och föreställa sig en annan framtid? Hur gör man det när det gäller Gazas historia, nutid och framtid? För att lyckas med detta måste vi skapa en säker plats. En plats där vi kan utmana invanda tankemönster och föreställningar. En plats där våra drömmar kan ta form, trots tyngden av Gazas våldsamma vardag.

Kan vår fantasi och föreställningsförmåga bli ett kraftfullt verktyg i ljuset av den verkligheten? Hur kan man tänka sig ett museum i Gaza utan att det handlar om makt? 

Sahab Museum, som kan betecknas som en ”imaginär institution”, kommer att spegla en ny bild av Gazas arv och historia. Sahab Museum kommer att vara en virtuell plats för utforskningar av idéer och konst. Det kommer att utformas med VR-teknik för att göra det möjligt för människor från Palestina och hela världen, oavsett var de har sin hemvist, att besöka museet. Det är ett museum utan gränser. 

Även om det är virtuellt har museets utseende utformats med inspiration från Gazas gamla stad, från stilen och arkitekturen som kännetecknar husen i området. Till exempel finns det en innergård i husets mitt. Varje detalj återspeglar en betydelsefull period av Gazas historia. Det är denna arkitektoniska inspiration som lett fram till konceptet och formen för installationen. 

Sahab Museum har befriats från väggar, vilket gör det möjligt att visa stora samlingar. Även om det har ett historiskt fokus kommer det föreställda museet också att lyfta fram samtida verk, också materiella, och inte minst förespråka skapandet av digitala konstverk och workshops såväl offline som online. 

Sahab kan översättas med ”moln”. Vi tyckte att ”molnet” skulle vara den lämpligaste platsen för museet. Faktum är att ”moln” är en port till omvärlden. Att ta tillbaka ordet “moln” på arabiska och använda det på ett nytt sätt är meningsfullt för oss; det är ett sätt att ge det dess mångfaldiga betydelse tillbaka.

Den huvudsakliga idén är att återuppbygga samhället genom att bygga museet. På så sätt kommer gemenskapen i vår omvärld att hjälpa oss att etablera Sahab Museum. Det är genom att bygga en gemenskap och forma museets identitet som Sahab kan komma till stånd. Ju mer öppet samhället är, desto bredare och mer inkluderande kommer museet att bli. Vi vill arbeta för att förverkliga museets potential att vara en pedagogisk plats med djup förankring i samhället. 

Kollektivet ”Hawaf” (som betyder ”kanter”) grundades 2021, eftersom museiprojektet föddes ur en kollektiv idé hos en sammanflätad grupp av drömmare. Gruppen kommer att fortsätta att driva projektet så långt som möjligt och utveckla dess potential på sikt, steg för steg. I framtiden kan det föreställda Sahab Museum också leda till att en institution etableras i Gaza, i verkliga livet. 

Sahab Museum kommer att kämpa för Gazas förflutna och skydda det från förstörelse och förlust. I blickfånget står att föreställa sig en ljusare framtid genom fantasins och föreställningsförmågans praktiker.

Sahab Museum [Gaza]

I samband med årets konstsatsning på Clandestino Festival ordnar vi ett samtal med några av de medverkande konstnärerna.

Mohamed Bourouissa och Salman Nawati (Hawaf Collective) presenterar Sahab Museum där konst och kulturarv från Gaza kan upplevas i ett virtuellt moln med VR-glasögon. I samband med det visas filmen A Place To Be (2024). 

Johannes Anyuru berättar om sin nya bok Faktan (Clandestino Institut 2024) där Sydafrikas anmälan av Israel inför Internationella domstolen i Haag vävs samman med dikter av palestinska poeter. 

Gemma Hansson Carbone kommenterar performanceverket Die Like A Country som sätts upp i två former under festivalen: dels på Götaplatsen-Filmstudion på torsdagen 4 juli 17.30 och dels på Filmstudion lördagen 6 juli kl 17.30.

Dessutom har tidskriften Glänta release för sitt nya nummer där Sahab Museum tar form av papper. 

Fri entré innan 18.00. Programpunkten arrangeras i samarbete med Visual Arena och modereras av Gorki Glaser-Müller.

Artist talk: I AM NOT YOUR ANGEL

Fördjupa konstupplevelsen! Ta tillfället att delta i en visning med curator Amila Puzić.

Curator Amila Puzić visar utställningen (på) gränsen. Tid finns för samtal och du får möjlighet att få svar på frågor om konstnären och verken.  

Visningarna är gratis och ingår i entrébiljetten.
Språk: Engelska

Curatorsvisning av utställningen (på) gränsen

Ska du gifta dig? Eller älskar du bara allt som har med bröllop, glädje och förväntan att göra? Då är bröllopsmässan IWYWED något för dig!

Två dagar i kärlekens tecken där idéer och inspiration får fritt spelrum. Få tips från kunniga utställare, se härliga bröllopstårtor, kreativa brudbuketter och allt annat som hör till. Listan är oändlig.

Bröllopsmässan IWYWED

Gatufoto är en form av fotografi där 
människor fotograferas, i sin vardag, 
i det offentliga och vardagliga rummet.
Man tar bilden i ögonblicket, 
utan att fråga och utan att människor 
poserar. Allt för att ögonblicket ska 
kännas äkta och vara en skildring 
av en stund man inte kan förutse. 
Gatufoto, eller street photo som det 
kallas internationellt, är en konstform
som är på stark frammarsch 
och praktiseras över hela världen.
Alla bilder är ”Fine art prints” och är 
till salu som de hänger i caféet. Det 
finns dessutom möjlighet att få varje 
bild i annan storlek om du så önskar. 
Bildens namn och pris samt uppgifter
om hur du får tag på fotografen 
finns på den lilla skylten nedan varje 
bild.

Gatufotoutställning

Skaparsugna och konstintresserade! Välkomna till Nordiska Akvarellmuseet för att träffas, titta på konst och göra något eget.

Det finns många konstverk i Nordiska Akvarellmuseets samling. Ofta ser vi dem grupperade tillsammans i olika utställningar. Vad händer om vi lyfter fram ett verk i taget?

En torsdagskväll i månaden plockar vi fram ett nytt originalverk ur vårt konstarkiv. Verket blir utgångspunkt för skapande workshop och samtal. Kaffe/te och kaka bjuder vi på. Från 12 år.

PRATA/SKAPA 2024:
18 januari
Lars Lerin, Dimma, 1997

22 februari
Peter Sternäng, According to Kirkeby, 1998

21 mars
Kjell Ekström, Vår, 1989

25 april
Pija Lindenbaum, Vitvivan och Gullsippan, 2021

23 maj
Göran Dalhov, ICA-påse, skiss, 1980

27 juni
Mats Gustafson, Swan, 2010

25 juli
Eggert Pétursson, Utan titel, 2008

22 augusti
Guðmundur Thoroddsen, At Home, 2004

26 september
Anne Rolfsen, Tillstånd ll, 2000

24 oktober
Martha Ossowska Persson, Deliverance, 2018

21 november
Olli Lyytikäinen, ur serien Nuorisojääkenttä-sarja / De ungas hockeylag, 1976

12 december
Birgit Broms, Sibyllegatan I, 2001

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

Upptäck hantverket tuftning genom att gå en tvådagarskurs, fördjupa dig i tekniken på en fyradagarskurs eller hyr hela ateljén för att på egen hand skapa i en naturskön miljö på vackra Kinnekulle vid Vänern. En kreativ helg, i en rofylld miljö fylld av färg och form i ett konstnärshem.