En stor grå kanon stirrar ut över den lilla staden från toppen av ett berg, nere på torget hörs mullret från provsprängningarna i skogen. Genom insamling och bearbetning av arkivmaterial ser utställningen ’Family Affair’ närmare på vapentillverkaren Bofors i Karlskoga och verksamhetens hundra år gamla produktionskedjor, där invånarnas vardag flätas ihop med vapenindustrins ekonomi mitt i ett dramatiskt naturlandskap.

Med fotomontage och föremål från Bofors undersöker Sara Annsofidotter hur ihärdigt arbete, experimenterande och politiskt spel över tid har lett till upp- och nedgångar för dess invånare. Området präglas av dess band till kemisten Alfred Nobel, vars ackumulerade rikedom från försäljningen av dynamit årligen tilldelas mottagare av Nobels fredspris.

Annsofidotter är själv uppväxt i området och flera av hennes familjemedlemmar har arbetat på Bofors, däribland hennes farfar som körde nitroglycerin åt Bofors i en tid då området var som en egen liten stad med hockeylag, bibliotek och mytomspunnet hotell.

Utställningen är gjord med stöd av Konstnärsnämnden och Danish Arts Foundation.

SARA ANNSOFIDOTTER
Sara Annsofidotter (f.1991) är utbildad vid Det Kongelige Danske Kunstakademi (Mfa 2020) och Umeå Konsthögskola (Bfa 2016). I Annsofidotters pågående arbete insamlar och bearbetar hon material från stålindustrin utifrån hennes barndom i den lilla industriorten Degerfors i Värmland. Genom installation, grafiska element och poesi undersöker hon stålproduktionens arv och dess ekonomiska effekter.

Family Affair — Sara Annsofidotter

Popović utforskar föränderliga urbana områden och gentrifieringens orättvisor genom att observera stadens tillväxt och dokumentera dess effekter. Hon fokuserar på platser där olika element möts och samlar material som plast och metall, som hon omvandlar till kollage och installationer. Genom att samla och omplacera dessa material som arkeologiska objekt, uttrycker hon en kritisk hållning mot gentrifiering och kapitalismens påverkan på stadsbilden och dess invånare.

FÖRDJUPANDE ORD FRÅN KONSTNÄREN

Gatukompass
Som konstnär samexisterar vi i en materiell värld, där vi både lever och skapar inom staden. Vi orienterar oss och känner igen var vi ska placera oss i förhållande till både våra fysiska och sociala omgivningar. Det är viktigt att erkänna ett samband genom stadens periferi och observera de dolda luckorna i gator och arkitektur. Det är då vi bevittnar den hårda skadan från dramatiska förändringar i det övergivna industriområdet eller stadens ständigt föränderliga byggarbetsplatser. Det är där vi hittar gatornas mångfald, skräpet, förfallet och ruinerna från exploaterande investeringar. Vi bevittnar en parallell lust till makt utan tillgivenhet, relation eller intresse av att dela ett gemensamt välstånd med de sammanflätade sociala relationerna vi hittar precis bredvid oss.

Materialjakt
Orienteringen sker med ett bestämt mål: jakten på material förkroppsligad i urban förändring. Genom att titta på nätverket av gator och nya byggnader, när en plats har identifierats, börjar spaningen efter material som en undersökning av den urbana förändringen och dess materialitet. Det kan beskrivas som en jakt för att hitta och samla material med funktionen som ett skyddande element, för att ge säkerhet mot mekanisk skada eller för att skydda strukturer som upprätthåller ett sammanlänkande system (Fig. 9 & 10). Oftast är det massproducerat material vi inte ser på ytan, hård plast i skivor som placeras för att signalera ett nätverk av infrastruktur från att skadas.

Plundring av byggarbetsplatsen
Målet är inte att förstöra eller sabotera, utan att skapa en andningspaus, där platsen har en chans att stanna upp och reflektera över de saknade bitarna. Att ge en anledning att ta ett steg tillbaka från stadens puls, konsumtion och drastiska förändringar. Att ta bort materialet från dess avsedda syfte och avslöja det från dess dolda tidsram. Insamlingsmetoden kan göras antingen i dialog genom att be om materialet eller genom att ta civil olydnad av stöld. På lång sikt är dessa platser ofta inte tillgängliga för allmänheten för att upprätthålla de infrastrukturella systemen genererade av den kapitalistiska ekonomin.

Typen av objekt jag letar efter när jag samlar
Det är ett konstnärligt val att motsätta sig och sträva efter jämvikt och en hälsosam universell utopi. Vi forskar och tar ur sitt sammanhang. Återskapar former till dynamiska kapaciteter och bär ansvaret för ett kritiskt förhållningssätt till vad som tas ur vårt samhälles avfall och exploaterade stadslandskap. Sedan genererar vi bredare sociala dynamiker och återskapar en gemensam förmån, ett normkreativt utrymme med förmågan att återkräva en dynamisk visuell utopi.

LJUBOMIR POPOVIC
Ljubomir Popović (1987, SE/RS) är en konstnär baserad i Stockholm, Sverige. Popović har en BFA i Fine arts vid Gerrit Rietveld Academie & University of Applied Arts i Wien. För tillfället färdigställer sina MA-studier på Konstfack. Tidigare visade verk på Stedelijk Museum, Amsterdam, Festung Hohensalzburg, Salzburg och Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm.

Genom att observera städernas kontinuerliga och dynamiska tillväxt navigerar Popovic genom föränderliga urbana perifera områden. Att bibehålla mobilitet som en performativ process gör det möjligt att zooma in, bevittna och exponera de senare stadierna av gentrifiering och dess maktstrukturer. Det är en socialt orättvis process som driver bort lokala invånare i områden av segregation.

Popovic fokuserar på korsningar och mellanrum. Hon spårar plast och metaller med livfulla färger som fungerar som skyddande säkerhetselement. Hon river ut papper från annonser, skär i plast för att skapa högar och kollage, som härmar och spårar formerna av repetitiva strukturer av konsumtion mot dess kollaps.

Genom att samla material som arkeologiska objekt, förflyttar Popovic dem från deras sammanhang som en handling av civil olydnad mot gentrifieringsprocesserna. Kreativ förstörelse och dess ruinvärde artikulerar en kritisk inställning till det kapitalistiska ramverket för gentrifiering.

Gaslightning — Ljubomir Popović

Obscure Territories – Inception är en mixed-media, platsspecifik installation inspirerad av stadslandskapets dolda element. Detta projekt är en debututställning av konstnärens forskning i underjordiska utrymmen, bunkrar och skyddsrum.

Genom samspelet mellan form, material och ljud utforskar konstnären en korrelation mellan utställningsplatsen, dess styrkor och svagheter och betydelsen av en bunker som en metafor för skydd men också en påminnelse om kontinuerlig hot och inkräktares närvaro.

Delar av forskning och utveckling av detta projekt genomfördes med stöd från Stiftelsen Längmanska Kulturfonden.

FÖRDJUPANDE TEXT
Underjordiska utrymmen är allestädes närvarande och kan framkalla motsägelsefulla tolkningar. Å ena sidan är de dolda från dagsljus, utstrålar en mörk energi förknippad med hemlighetsmakeri, fara och död. Å andra sidan kan källare, tunnlar och tunnelbanestationer fungera som tillflyktsorter i farliga tider. Att befinna sig djupt under jord är också en hemlig plats, fri från satelliter och ny teknologi.

Genom att observera Stockholms underjordiska utrymme, särskilt platser där naturliga stenytor dominerar, blir likheten med grottor uppenbar. Dessa naturliga underjordiska kammare har spelat en viktig roll i människans historia, grottans betydelse i filosofin och det västerländska tänkandets historia. Platons grottliknelse har påverkat otaliga tänkare och filosofer genom århundradena och gör det fortfarande idag.

Reflekterar man över grottor som utrymmen i relation till dagens urbana miljöer uppstår en annan jämförelse med bunkrar. En bunker är ett fascinerande utrymme som också framkallar motsägelsefulla tolkningar. Som ett förstärkt underjordiskt skyddsrum är dess syfte vanligtvis att skydda människor under krigstid. Samtidigt som det erbjuder ett utrymme att gömma sig i vid behov, och ger komfort och säkerhet, fungerar det också som en påminnelse om ständig hot, rädsla för vad som kommer och osynlig fara. Bunkrar är byggda för tillfälliga vistelser; paradoxalt nog är de konstruerade för att hålla för evigt. Dessa motståndskraftiga strukturer kan ses som tidskapslar och kan lätt bli bostadsutrymmen under en obestämd tid. Invånarna i bunkrar har minimal kontakt med världen utanför, vilket isolerar dem från verkligheten. Dessa grav-liknande utrymmen förvandlar den yttre världens bekantskap till något kusligt, en föraning om något okänt men som ändå finns i förnimmelsen. De erbjuder en destabilisering av bekantskapen som en rumslig upplevelse.

Genom att reflektera över dessa aspekter blir denna utställning ett experimentellt samspel där utställningsrummet ’Pannrummets’ attribut sätts i relation till bunkrar och deras metaforiska tolkningar. Det ursprungliga syftet med Pannrummet, specifikt designat för att skydda mot spridning av brand genom att hålla energi/eld inne, är i linje med principen för bunkrar men också det motsatta – för att hålla faran utanför rummet i stället. Den ogenomträngliga kvaliteten hos båda utrymmena är dock sårbar för tidens inverkan.

ELISKA KOVACIKOVA
Eliska Kovacikova är en slovakiskfödd konstnär verksam i Stockholm. Hennes konstnärskap kretsar kring tid och utrymme, i ett försök att tänja dess gränser och genomlysa dess olika lager.

Kovacikova är utbildad inom grafik och tryckkonst, men expanderar sitt arbete till ett antal andra medier, som teckning, skulptur, ljud och större platsspecifika installationer. Hon intresserar sig särskilt för landskapet och inte minst det urbana, hur det utvecklas och förändras. Mer än att fokusera på den observerbara staden, dess skalor och volymer, så lyfter hennes konstverk fram mellanrummen, mellan hus, kroppar och natur, i vilket staden uttrycks som en mötesplats mellan polära krafter, mellan skapande och destruktivitet. Stadens energi är som en spöklik energi som blir kvar på platsen i väntan på att avläsas.

Hennes arbeten tar ofta plats som storskaliga platsspecifika installationer i okonventionella material och tryckmetoder. Kovacikova är utbildad vid Academy of Fine Arts and Design i Bratislava, Slovakien, samt deltagit i studier i Finland, Litauen, Ryssland och vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hennes verk har presenterats på separat- och grupputställningar i Sverige och utomlands.

Obscure Territories – Inception — Eliska Kovacikova

Konstnärer som antagits i år visar verk i Skissernas Rum.

Nya medlemmar

Textil installation
Alva Noreen, Helena Pernow, Linnea Dalstrand och Tove Starfelt  är fyra konstnärer vars arbeten på olika sätt berör textilen, kroppen och rummet. Samarbetet har sin utgångspunkt i ett gemensamt färgbad där vi växtfärgar garn och tyg. Därefter arbetar vi enskilt i varsin ateljé med olika tekniker för att till sist göra en gemensam installation i gallerirummet.

Bindningar i kombination med hål

Du som är intresserad av graffiti och street art och är 13–19 år är välkommen till oss på lördagar!

Vi målar, tecknar, trycker, sprayar, rollar… allt utifrån graff och street art! Material finns på plats, och oömma kläder rekommenderas.

Det är gratis och ingen föranmälan eller förkunskap krävs.

Vi är utomhus om vädret tillåter, annars går vi in och skapar i Verkstan!

OBS! Det startar kl. 13.00, så kom i tid!
Anmäl dig med namn, ålder och kontaktuppgifter i receptionen när du kommer.

Grafflördagar på Röda Sten Konsthall

I denna föreläsning talar Angelica Olsson om samtidskonstens roll idag och tillsammans utforskar vi konstaktivismen som tar allt större plats. Vi diskuterar den återkommande frågan: vad ska konst vara bra för när allting och vad som helst kan kallas för konst? Under föreläsningen tittar vi närmare på konstvärlden ur ett bredare perspektiv och försöker sätta oss in i några av de stora utmaningarna som konsten, konstnärerna och museerna står inför idag.

Fri entré, föranmälan krävs. Vi bjuder på fika!
Läs mer om hur du bokar på museets hemsida: https://www.akvarellmuseet.org/program/samtidskonst2024-sept

Vad ska konsten vara bra för? Föreläsning på Nordiska Akvarellmuseet

Starta helgen med konst och AW! Se utställningen och ta del av poesi, film, musik, quiz och ta en AW på Restaurang Röda Sten. 

Konstfredag är här! Nya öppettider och spännande upplevelser väntar !

Denna hösten kommer vi på Röda Sten Konsthall ha öppet fram till kl. 19 varje fredag, något vi har valt att kalla Konstfredag.
Fredagarna kommer fyllas med en mängd olika program och aktiviteter. Allt från quiz och guidade visningar till filmklubb och poesi.

Röda Sten Restaurang & Café kommer ha AW priser från kl. 17.
Konsthallen har fri entré från kl. 16.

Hela schemat för Konstfredag hittar du på vår hemsida.
https://rodastenkonsthall.se/program/konstfredag/

Konstfredag på Röda Sten Konsthall

Om utställningen
Med rötter i generationer av trauma och migration presenteras fem olika mikronarrativ som hämtar näring från motståndsrörelsen Kvinna, Liv, Frihet som startade i Iran 2022. Utifrån olika erfarenheter undersöker utställningens konstnärer minne, förflyttning och censur.

Utställningens titel Vad finns i din resväska hämtar inspiration från såväl den verkliga resväska som tas med på resan som det symboliska bagage som bär våra minnen av sådant vi önskar lämna bakom oss.

I nyproducerade verk av Afrang Nordlöf Malekian, Nazanin Raissi och Laleh Kazemi Veisari blandas nuet och en föreställd framtid med personliga och kollektiva minnen och berättelser. Samaneh Roghani använder sin aktivism som utgångspunkt för att gestalta erfarenheter av motstånd i Iran och senare i Sverige.

Utställningen tar även ett fågelperspektiv på censur av konst, både i Sverige och i ett vidare internationellt sammanhang. Malin Holgersson utforskar historiens och samtidens blinda fläckar kring förbudets konsekvenser tolkade genom sina queera och antinationalistiska perspektiv.

Genom idén om ”resväskan” delar konstnärerna i utställningen med sig av den börda de bär. Vad finns i din resväska är en öppen fråga om vad vi har i våra resväskor – på semester, affärsresa eller som flyktingar – och om vi behandlar det bagage vi bär med oss på ett ansvarsfullt sätt.

Vernissage fredag 13 september kl. 18.00–21.00

Varmt välkommen till vernissage av utställningen Vad finns i din resväska av Laleh Kazemi Veisari, Samaneh Roghani, Nazanin Raissi, Malin Holgersson och Afrang Nordlöf Malekian.

Invigningstal kl. 18.15 av curator Amila Puzić. Konstnärerna är på plats under vernissagen och DJ Jacob Holmén spelar på Restaurang Röda Sten fram till kl. 21.

På lördag 14 september kl. 14 har du möjlighet att lyssna på konstnärerna i samtal med curator Amila Puzić.

Vad finns i din resväska - en utställning på Röda Sten Konsthall

Ateljé Bauta är med i årets konstrunda på Västra Hisingen. Vi har öppet kl 11–17 både lördag den 14:e och söndag den 15:e september, och ställer ut verk som är till salu. Ta med en kompis (eller fler) och kom. Evenemanget på Facebook: https://www.facebook.com/events/865111979054512/865111989054511/ 

Medverkande medlemmar: Ingrid Larsson, Lena Lundqvist, Anna Börjeson och Yvette Gustafsson. 

Vill du veta mer om Konstrundan Västra Hisingen, besök: https://www.konstrundanvastrahisingen.se/

Ateljé Bauta på Konstrundan Västra Hisingen

Peter Johansson presenterar utställningen "Jag vill vara mycket tydlig med vad detta handlar om" i stora galleriet, och Amalia Årfelt, av Peter speciellt inbjuden medutställare, visar "Om vart annat" i lilla galleriet.
Öppet lör-sön 12-16, tis-fre 13-17.
Utställningen pågår t o m 6 oktober.

Vernissage Peter Johansson + Amalia årfelt

Konstnären Anja Fredell är intresserad av hur livet känns. Hon låter stämningen styra över det logiska och analytiska. Kan jag skapa något som känns så som jag tycker att livet känns? Hur ser tomhet ut, hur känns den, vilken färg har den?

Under de senaste två åren har Fredell ägnat sig åt ett slags strukturerande av det sinnliga och i utställningen Sorting Things Out delar hon detta med oss.

För Fredell handlar det om ett seende som vänder sig inåt mot det irrationella och det dolda istället för utåt. Hon umgås med dessa delar av sig själv och ger dem materialitet och fysisk struktur för att göra dem lite mindre abstrakta.

Fredell beskriver det som att kommunicera med en annan del av livet, med det som inte helt går att förklara. Det påminner om de nattliga drömmarnas logik och prioritering, där det inte nödvändigtvis är vad som utspelar sig som lever kvar i oss utan stämningen och känslan.

Anja Fredell arbetar i flertalet material och tekniker. De textila verken är tuftade, en teknik där man använder en pistolliknande maskin som skjuter in garn i en uppspänd duk. Arbetet är fysisk krävande, intensivt och kraftfullt. För Fredell är teknikens rytm och temperament viktig eftersom dessa sedan finns närvarande i verken.

Som en kontrast till de varma mjuka textilierna arbetar Fredell också med keramik. Medan tuften är flexibel och obrytbar så är keramiken hård men skör. Materialens egenskaper liknar människans som i sin komplexitet kan rymma alla dessa på en och samma gång.

Målningarna i utställningen kom till i somras under residensperioden på Cité internationale des arts i Paris. De är skapade i ett automatiserat flöde där de snarare kan ses som en projektionsyta för känslor än en föreställande avbild.

Under arbetet med utställningen har vi bjudit in Anja Fredell att undersöka Alingsås museums samlingar och i utställningen syns resultatet därav. Fredell har intresserat sig för ett antal objekt som tillsammans med upphittade, hemlösa objekt från Paris gator ingår i det undersökande verket Den surrealistiska forskningsbyrån. Fredell har under våren och sommaren haft möten med två grupper konstnärer, en i Alingsås och en i Paris. Tillsammans har de undersökt olika objekts väsen, hur de känns och upplevs, vad de väcker för minnen och förnimmelser. Tekniken som används baseras på fria associationer för att komma åt det undermedvetna, där det ovidkommande och stumma plötsligt kan träda fram.

Anja Fredell (f. 1990 i Torsby, Värmland) är verksam som konstnär i Göteborg. Hon har en masterexamen i konst med inriktning mot textilkonst från HDK-Valand, Göteborgs universitet. Fredells arbeten är representerade i såväl privata som offentliga samlingar.

Anja Fredell – Sorting Things Out

Följ med på ett äventyr där barn och vuxna skapar tillsammans!

Söndagsverkstan bjuder in till fantasifullt skapande som är spännande för både barn och vuxna.

Tillsammans med våra konstpedagoger utforskar vi olika konstnärliga uttryck och material, och låter oss inspireras av den pågående utställningen. Under hösten växlar vi mellan en aktivitet i textil och en i papper.

För barn och unga från 3 år och uppåt i sällskap med vuxenkompis. Barn från 10 år och uppåt får komma på egen hand.
Vi har drop in och det är alltid gratis för barn och unga! Entréavgift för vuxna. Begränsat antal platser. Inga förkunskaper krävs.

Söndagsverkstan på Röda Sten Konsthall

Skaparsugna och konstintresserade! Välkomna till Nordiska Akvarellmuseet för att träffas, titta på konst och göra något eget.

Det finns många konstverk i Nordiska Akvarellmuseets samling. Ofta ser vi dem grupperade tillsammans i olika utställningar. Vad händer om vi lyfter fram ett verk i taget?

En torsdagskväll i månaden plockar vi fram ett nytt originalverk ur vårt konstarkiv. Verket blir utgångspunkt för skapande workshop och samtal. Kaffe/te och kaka bjuder vi på. Från 12 år.

PRATA/SKAPA 2024:
18 januari
Lars Lerin, Dimma, 1997

22 februari
Peter Sternäng, According to Kirkeby, 1998

21 mars
Kjell Ekström, Vår, 1989

25 april
Pija Lindenbaum, Vitvivan och Gullsippan, 2021

23 maj
Göran Dalhov, ICA-påse, skiss, 1980

27 juni
Mats Gustafson, Swan, 2010

25 juli
Eggert Pétursson, Utan titel, 2007–08

22 augusti
Guðmundur Thoroddsen, At Home, 2004

26 september
Anne Rolfsen, Tillstånd ll, 2000

24 oktober
Martha Ossowska Persson, Deliverance, 2018

21 november
Olli Lyytikäinen, ur serien Nuorisojääkenttä-sarja / De ungas hockeylag, 1976

12 december
Birgit Broms, Sibyllegatan I, 2001

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

Under pandemin började Takayoshi Terajima intressera sig för informationen som han såg presenteras på skärmar under olika videomöten. Tvådimensionella bilder av människor och deras personliga tillhörigheter. Saker som bokhyllor och affischer i bakgrunden blev nästan som en förlängning av personen. 
Corona-restriktionerna togs bort och vardagen återgick till ett mer verkligt än digitalt liv, men videosamtalen med familjen i Japan hade fört Takayoshi Terajima, som bor i Tyskland, närmare sina rötter. Som en reflektion kring sin identitet lät han AI använda hans namn och födelsedag, och även familjestruktur, religion, nationalitet och annan information för att göra "självporträtt". Bilderna bearbetades sedan med gravyr, en traditionell teknik med lång historia, och resultatet är arbete med djup både i tid, rum och känslomässigt uttryck.

Vernissage Takayoshi Terajima

27 – 29 sep
Vernissage fredag 27 sep kl 17–20

Omkring vår tideräknings början uppfanns kodexen – den inbundna boken – och spred sig som en löpeld, inte minst via den då pinfärska bibeln. Idag, tvåtusen år senare, är boken förvånansvärt oförändrad, och nya tekniska landvinningar (Macbook, Kindle) kan inte undgå att relatera till dess namn och funktion. Med anledning av bokmässan i Göteborg visar denna utställning på bokens roll i fyra samtida konstnärskap

Camilla Johansson Bäcklund närmar sig bokformatet från två håll: å ena sidan den akademiska avhandlingens uppstramade format, å andra sidan pappersperformances där rörelse och asymmetri ges plats. Hon visar här ett flertal snarlika böcker som alla bär titeln Krökningar och som innehåller fragment från hennes avhandlingsprocess; tillsammans utgör de ett veckelverk.

Karl Larsson deltar med sitt projekt PUUT (Publicering & utlåning), ett nomadiskt bibliotek bestående av böcker skapade av Larsson själv, ibland i samarbete med andra konstnärer. Under utställningen kan du skaffa lånekort, låna en PUUT-bok och delta i det utbyte som uppstår kring människa och bok.

Nina Nilssons bok Flyende ögonblick – bilder & texter om jazz samlar frysta ögonblick från jazzkonserter på olika scener i Göteborg. Genom bokformen, med dess linjära ordnande och bläddrande, ges bilderna åter något av tidslighetens dimension. På utställningen visas även ett antal av originalteckningarna från boken.

Siri Landgrens VEM DÄR är ett textverk där lösryckta meningar frågar efter ett frånvarande jag. Verket tar sig flera olika skepnader; tidigare har det publicerats i tidskriften Pralin magasin och framförts som performance. På Galleri 54 visas VEM DÄR som diabildspel och släpps också som en alldeles ny handgjord bok.

Fredag 27 september
Vernissage kl 17–20
18.00-18.30 Musik och läsning ur Flyende ögonblick – bilder & texter om jazz av Håkan Strängberg

Lördag 28 september
Utställningen öppen kl 12–16 samt 18–21
18.00-21.00 Läsningar och live framträdanden arrangerat av PUUT. Medverkar gör bland annat Jonas Ellerström, Christer Boberg, Hanna Ivy Iveslätt, Helen Wedham, Henrik Johansson, Håkan Strängberg, Ingela Karlsson, Kim Elfving.

Söndag 29 september
Utställningen öppen kl 12–16

Foto: Eda Emirdağ

BOKEN – Camilla Johansson Bäcklund, Siri Landgren, Karl Larsson, Nina Nilsson

Takayoshi Terajima

Jonas Bentzer (f.1986) tog sin utbildning på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (2013-19) och gjorde utbytesterminer i både Peking samt Tromsö. Idag är han verksam i Göteborg. Han arbetar i sina verk skulpturalt kring poetiska handlingar. Verket kan bestå av spåren av en händelse eller innehålla förutsättningarna för en. Hans process är konceptuell och drivs av nyfikenhet och en ständig förundran över hur vi konstruerar och bygger upp vår förståelse av oss själva och våra omgivningar.
jonasbentzer.com
instagram.com/jonas.bentzer/

Family Affair — Sara Annsofidotter

Gaslightning — Ljubomir Popović

Obscure Territories – Inception — Eliska Kovacikova

Nya medlemmar

Bindningar i kombination med hål

Grafflördagar på Röda Sten Konsthall

Vad ska konsten vara bra för? Föreläsning på Nordiska Akvarellmuseet

Vad ska konsten vara bra för? Föreläsning på Nordiska Akvarellmuseet

Konstfredag på Röda Sten Konsthall

Vad finns i din resväska - en utställning på Röda Sten Konsthall

Ateljé Bauta på Konstrundan Västra Hisingen

Vernissage Peter Johansson + Amalia årfelt

Anja Fredell – Sorting Things Out

Söndagsverkstan på Röda Sten Konsthall

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

Vernissage Takayoshi Terajima

BOKEN – Camilla Johansson Bäcklund, Siri Landgren, Karl Larsson, Nina Nilsson

Takayoshi Terajima

Varje dag är en tävling- installationer av Jonas Bentzer