Terese Molin arbetar med färgning och sammanvävning som sina ledsagare. I hennes arbete är spänningsförhållandet mellan den abstrakta avskalade bilden och den där ett landskap eller en fästpunkt kan skönjas centralt. Hon betraktar vävningen som ett sorterande i en kaotisk tillvaro, samhälleligt och existentiellt. Verken blir fasta punkter i en konstant rörlighet med skilda riktningar.

På Galleri KC kommer utställningen Fleeting Moments of Intersection att visas, där idéer om skärningspunkter - tidpunkter för balans i ett pågående kaos, presenteras genom en serie abstrakta vävda bilder av både tidigare och nya verk. Molin är utbildad vid HDK-Valand och tog sin masterexamen i Konsthantverk med inriktning Textilkonst våren 2023. Bilden: Fotograf David Eng.
www.teresemolin.se
www.instagram.com/teresemolin

Fleeting Moments of Intersection

Resonans- en utställning kurerad av Alexandra Severinsson
som också publicerar veckodagbok under utställningsperioden 
som Konstnärscentrum väst´s Instagramkonstnär 
Medbjudna konstnärer: Merete Lassen, Marie Dahlstrand & Eric Saline.
Bilden: Verk av Alexandra Severinsson; Väggskulptur i glaserat stengods.

Resonans

Performance och dansveckan 2025

I början av 2024 presenterades en vecka med performance och dans på Röda Sten Konsthall. Syftet var att uppmuntra till nya produktioner och samarbeten mellan utövare av rörelsebaserad konst och bildkonst från den lokala scenen. Performanceveckan var även ett sätt att öppna upp för samtal kring historien om performativa och gränsöverskridande konstformer som har varit en del av Röda Sten Konsthall sedan 1990-talet.

Nu bjuder vi in till Performance och dansveckan 2025 med invigning på tisdag 14 januari kl. 17–18 (fri entré - resterande dagar ordinarie entréavgift). Se mer information under respektive länk på hemsidan. Välkommen!

Tisdag och onsdag, 14–15 januari kl 18-20
Nr 9 – Nr 13 Off The Wall serie av Olof Persson och David Sabel

Off The Wall series är ett samarbete mellan konstnärerna Olof Persson och David Sabel om relationen mellan normativ funktion och den offentliga blicken, uttryckt i installationer, performance och ljudkonst. Samarbetet startade 2015. Serien ger associationer av drömtillstånd, integritetskrävande socialt samspel, anonyma kontorslandskap och efter-industriell administration.
Invigning kl 17, performance börjar kl 18.
 
Torsdag och fredag, 16–17 januari kl 18-20
And Yet av Wee, Francesco Scavetta och Henrik Olsson

And Yet är en strukturerad och improviserad performance skapad av Francesco Scavetta. Med sig har han åtta dansare från åtta länder och livemusik av Henrik Olsson. And Yet är producerad av Vitlycke Centre for Performing Arts.

 
Lördag 18 januari kl 11-17
Kokonger av Gun Lund och 3:e Våningen

Kokonger är en konstnärlig installation, skapad 2004 specifikt för Katedralen på Röda Sten Konsthall. Det är en installation som periodvis befolkas av levande koreograferade kroppar i en till synes enorm rymd. Dessemellan är det en stillsam poetisk upplevelse med långa kostymer hängande i luftrummet, kompletterat av salthögar som representerar ett mer jordnära perspektiv.
Liveframträdanden i installationen: kl 13.30 och 15.30

Föreläsning och Presentation om dans

Reproduktionen av dans inom samtidskonsten
föreläsning av Josefine Wikström
kl. 14–15

Söndag 19 januari kl 11-18
Kokonger av Gun Lund och 3:e Våningen
Liveframträdanden i installationen: kl 13.30 och 15.30

Avatared av Aloun Marchal
I dansshowen Avatared känns festival- och klubbkänslan igen, förutom när det gäller en lite oroande och på samma gång befriande detalj: DJ:n dansar. Tre professionella dansare har tagit över och blivit DJ:ns avatarer.
Start: kl 17

Performance- och dansveckan

Vernissage fredag 24 jan kl 17–20
I utställningen Immaterial Nature arbetar Jonathan Lystbæk med modern teknologi och material från skogen. Både teknologi och material såsom plywood associeras ofta med praktiska behov, industri och idén om ständig materiell utveckling. I utställningen behandlas dessa fenomen istället som ingångar till reflektion över tillvarons tidlösa mystik och gåtfullhet.
Modern teknologi kan på vissa sätt ses spegla tankar kända från mystiken. Till exempel kan det oändliga digitala rummet ses som en metafor för mystikens tankar kring ett oändligt immateriellt varande – som allt uppstår ifrån. ��
Furu är ett genomgående material i utställningen. Utöver sina industriella konnotationer är furu (eller tall) en del av skogens mystik och symboliserar liv och odödlighet. Detta sannolikt för att tall som träslag är en så kallad ”evergreen” som förblir grön över vintern.
Mitt emellan industri, teknologi och mystik vävs fenomen, som normalt anses olika, ihop – det praktiska och det mystiska, det materiella och det immateriella, det levande och döda samt rörelse och stillhet. När språkets dualism bryts och paradoxer uppstår finns det rum för kontemplation - för det gåtfulla som gömmer sig bakom fasta koncept och föreställningar.
Jonathan Lystbæk är en bildkonstnär baserad i Göteborg. Han tog sin masterexamen i Fri konst vid HDK-Valand i 2023. Lystbæk arbetar oftast med spänningen mellan det digitala och det fysiska i form av multimediainstallationer. Genom konsten ifrågasätter han koncept som ligger till grund för en dualistisk världsbild och önskar att utforska sinnesstämningar som ligger bortom språkets dualism. Lystbæk har bland annat ställt ut på Göteborgs Konsthall, Kunsthal Århus, Röda Sten Konsthall, Galleri Thomassen och Copenhagen Photo festival.

Jonathan Lystbæk – Immaterial Nature

Genom stora mattor, videoinstallationer och illustrationer fokuserar utställningen på
 beduintatueringar, särskilt de som bars av konstnärens gammelfarmor. Utställningen är
 en del av ett konstnärligt forskningsprojekt med utgångspunkt i begreppet
 "avkolonisering". Syftet är att ifrågasätta och återuppliva traditionen från
 marginaliserade samhällen som riskerar att förlora sin betydelse i en globaliserad värld.
 beduinkulturen, särskilt de traditioner som kommer från Raqqa i Syrien, utgör en central
 del av detta arbete. Tatueringarna representerar inte bara personlig identitet, utan även
 social status och samhörighet.  
Hemsida: https://www.alqumit.com/
Instagram: https://www.instagram.com/alqumit/

Alqumit Alhamad- Avkoloniserade linjer

Inför öppningen av Amol K Patils separatutställning 8 februari på Röda Sten Konsthall, bjuder vi in till ett samtal mellan Patil och Maria Lind, museichef på Kin museum för samtidskonst i Kiruna.

Konstnärssamtal: Amol K Patil och Maria Lind

Varmt välkommen på Öppet hus till Stenebyskolan och HDK-Valand Campus Steneby för att få information om våra utbildningar och träffa våra lärare och studerande på Konst- och kulturutbildningarna, Yrkeshögskoleutbildningarna och Högskoleutbildningarna.
Dagen är ett utmärkt tillfälle att lära känna oss på Steneby bättre! Du får möjlighet att träffa och prata med våra studenter och lärare, se våra verkstäder och utforska vilka möjligheter som öppnar sig efter avslutad utbildning. I samband med öppet hus kan du också ställa frågor om din ansökan, arbetsprover, boende samt delta i workshops mm.


För dig som kommer långväga erbjuder vi gratis bussar under båda dagarna med avgång från Göteborg med stopp i Uddevalla och under lördagen avgår buss från Stockholm ( se info nedan)

Om du inte har möjlighet att närvara på plats så kan du delta i vårt digitala öppet hus som äger rum under samma tid! Ta gärna del av vår digitala rundvandring i lokalerna innan besöket via länken:  Gör ett besök i vår digitala rundvandring — Steneby.

Fleeting Moments of Intersection

Resonans

Performance- och dansveckan

Jonathan Lystbæk – Immaterial Nature

Alqumit Alhamad- Avkoloniserade linjer

Konstnärssamtal: Amol K Patil och Maria Lind

Öppet hus på Steneby