I utställningen Skuggan av lyster visar Amol K Patil bronsskulptur, teckning och videoverk i poetiska installationer i pulserande ljus. Patil utforskar frågor kring det indiska kast- och klassystemet, och visar på osynliggörandet av arbetarklassen i berättelsen om samhället.

– Idén med utställningen är att man ska kunna se och uppleva spår av mänsklighetens historia, generationers liv och samtal, bakom sprickor i väggarna, genom lager av färg, hud och beröring. – Amol K Patil

Vernissage - Skuggan av lyster

Fredrik Nielsens okonventionella, fysiska glaskonst visas i stora galleriet, och i lilla galleriet visas teckning av Michael Offner i stora format.

Vernissage Fredrik Nielsen, Michael Offner

Skuggan av lyster

Under Konstlovet öppnar vi upp Verkstan på Röda Sten Konsthall. Tillsammans med två engagerade konstpedagoger får barn mellan 10 och 13 år skapa en egen skulptur i lufttorkande lera. Kom och stämpla, kavla, och modellera!

Aktiviteten är för barn. Vuxensällskap får gärna besöka Amol K Patils utställning Skuggan av lyster medan barnen skapar.

Vi bjuder på fika! Var gärna här från start kl 13.

Konstlovet – gör din egen skulptur

Sofia Tillmans motivvärld rör sig mellan det organiska och det surrealistiska, det materiella och det andliga. Hennes konstnärskap genomsyras av en fascination för existensens villkor, dess kretsgång och förgänglighet. 
Verken beskriver och utgör övergångar mellan olika skikt av verkligheten, relationer mellan ett inre och yttre rum, ett drömt och ett vaket tillstånd, naturen och det övernaturliga, kropp och själ, det medvetna och omedvetna.

Hon arbetar främst med måleri och teckning i äggoljetempera, kol eller torrpastell. Under det senaste året har hon även arbetat med skulpturala objekt som innehåller inslag av organiska material och växtdelar.

Sofia Tillman är född i Norrköping och är verksam i Göteborg. Hon är utbildad i måleri vid Hovedskous målarskola och har studerat inredningsarkitektur och möbelformgivning vid Konstfack.
www.sofiatillman.se
www.instagram.com/sofia_x_tillman

Sofia tillman- Invasion

An exhibition curated by David Bramham with works from Ea Ten Kate, Ellen Macke Alström, Ben Baker and David Bramham. The collected works point towards a magical view of nature from micro to macro. 

Picture 
Ben Baker - Giant Wood Ghost

Inhabited

I skissernas rum visas modeller och bilder ur processen från arbetet med Valurnan till fullmäktigesalen i Mölndals stadshus av Sanna Lindholm. Foto David Eng.

Sanna Lindholm i Skissernas Rum

Vernissage fredag 21 feb kl 17–20

Salamina är namnet på en grekisk ö utanför Aten. Ett känt sjöslag, slaget vid Salamis ägde rum i sundet mellan ön och hamnstaden Pireus 480 före Kristus. 1978 köpte mina föräldrar ett litet hus på ön Salamina. Ett rivningskontrakt som var tänkt att en dag renoveras. Vi bodde i huset i befintligt skick under nästan varje sommar under min barndom, men sedan slutet av 80-talet har det stått öde. 

Jag besöker Salamina igen 2017 och 2022. Att gå in i huset igen är som att kliva in i ett modernt Pompeji. Det mesta står kvar precis så som vi lämnade det sommaren 1986. Sommaren med en av de stora värmeböljorna och vi tog ut sängarna och sov under bar himmel. Det står ren disk i en balja med en handduk över, kaffe i en burk i kylskåpet, vikta handdukar i byrålådan. Samtidigt en studie i tingens sönderfall. Vilka förändringar sker under en tidsrymd på 30 år? Eller mellan de båda besöken 2017 och 2022? Hur lång tid tar det till exempel för ett paket tvättmedel att helt upplösas? Eller ett kattskelett att förmultna?

I köket under stora filtar står också lådorna med ouppackade bröllopspresenter från föräldrarnas bröllop i Aten 1966. Fina Kosta Bodaglas och vackert porslin, som min mamma brukade säga. Saker hon aldrig ville ta med till Sverige, för tanken var att allt skulle packas upp när huset gjordes iordning. Men det blev aldrig så och huset kom med tiden att symbolisera det liv som aldrig blev, de drömmar som aldrig uppfylldes. 

Under många år har jag förställt mig huset på Salamina utan oss, haft mardrömmar om dess förfall. Samtidigt som min egen barndomsdröm ännu gör sig påmind. Att en dag bo i huset, med långt grått hår i en fläta som min farmor, ge mat till öns alla hemlösa katter.

I utställningen på Galleri 54 möts delar ur ett mångårigt arbete där jag på olika sätt försökt närma mig huset. Från interiören till exteriören, från rekonstruktioner i miniatyr till återseendet av den verkliga platsen. Ett arbete som står i ständig relation till det hem som istället blev i Sverige och den egna längtan. En önskan om att låta geografiskt skilda rum mötas, och att olika tillstånd såsom liv och död, närvaro och frånvaro ska överlappa varandra. Små och stora rum, fysiska och språkliga, att gå in i, ställa sig utanför, eller kanske bära med sig och på sig.

Krystallia Sakellariou – KÖKET, TRÄDGÅRDEN OCH DEN EVIGA LÄNGTAN

Lär dig att fläta en korg eller väska i näver, ett av naturens mirakelmaterial Näver är vattentätt, flexibelt och mycket hållbart, delvis eftersom det både motstår röta och mögel. Det passar bra både som tak, matförvaring, att fläta korgar av och mycket annat. I denna kurs får ni känna på materialet och lära er grunden i flätning av näver.
Vi går igenom både rak- och snedflätning, de två grundteknikerna inom näverflätning. Kursen anpassas till vars och ens förkunskaper och passar både nybörjare och de som har flätat tidigare.
Kursen äger rum i Gathenhielmska huset på Stigbergstorget i Göteborg. Huset byggdes på början av 1700-talet med stora delar av inredningen intakt från tiden. Här hoppas vi kunna etablera en slöjdnod för regionen!

Fläta näver

Alex Gullberg
22 februari - 22 mars

VERNISSAGE 22 FEBRUARI 12.00-14.00

Årets Kultur Ungdom-konstnär på Boy konsthall är Alex Gullberg. Alex är född och uppvuxen i Göteborg och Lerum. Han är baserad i Göteborg och studerar sitt andra år på målerilinjen på Dômen Konstskola.

Genom sitt konstnärskap bearbetar han sin vardag som transperson och bristen på trygga rum genom att skapa sitt eget. Hans praktik grundar sig i ämnen som ömhet, intimitet och queeridentitet. Han använder ofta kroppen, sängen och textil omsorgsfullt avmålade som kommunikationsmedel för kroppslig frihet.

Utställningen görs som ett samarbete mellan Kultur Ungdom och Boy konsthall, för att lyfta unga konstnärer verksamma i regionen. Utställningen görs med stöd av Västra Götalandsregionens kulturnämd, Kulturrådet och Sensus.

ÖPPET
Torsdag 15.00-18.00
Fredag 15.00-18.00
Lördag 11.00-14.00