CRYSIS är ett kollaborativt projekt av audiovisuella konstnärerna Medina Balešić och Bea Lamadrid Bayón, skapat tillsammans med performern Maira Darja.

Verket presenteras som en video där rörelse, ljud och rörlig bild samverkar i en undersökning av hur identitet formas genom kroppen och hur minnen, känslor och erfarenheter kan delas mellan människor. Den konstnärliga processen har varit central för arbetet och bygger på ett nära samarbete där koreografi, kamera, ljud och performance utvecklats parallellt och påverkat varandra.

Verket utgår från kroppen som bärare av erfarenhet. Genom rörelse, andning och fysisk ansträngning utforskas hur tidigare upplevelser kan sätta spår i kroppen och påverka hur vi rör oss, relaterar till andra och uppfattar oss själva. Koreografin rör sig mellan kontroll och upplösning, motstånd och förändring, där varje rörelse successivt omförhandlar relationen mellan kropp, rum och tid.

CRYSIS utgår från erfarenheter som delas av många FLINTA* personer – kvinnor, lesbiska, intersexpersoner, icke-binära, transpersoner och agenderpersoner.

Akronymen används här som ett samlingsbegrepp för grupper som historiskt och samtida påverkas av könade och patriarkala maktstrukturer. Verket undersöker inte enskilda identiteter utan de kroppsliga konsekvenser som normer, könsroller och makt kan lämna efter sig. Genom rörelse synliggörs hur sådana erfarenheter kan ta form som upprepning, spänning, anpassning och utmattning, men också hur kroppen kan bli en plats för motstånd, återhämtning och förändring.

Även om endast en person syns framför kameran bygger CRYSIS på tre människors gemensamma arbete. Koreografi, kamera arbete och ljud har utvecklats genom en kollektiv process där konstnärerna kontinuerligt har arbetat med att överföra idéer, rörelser och känslor mellan varandra. På så sätt blir samarbete inte bara en metod för att skapa verket, utan också ett av dess huvudsakliga teman. Verket undersöker hur kommunikation kan ske genom kroppen och hur erfarenheter kan delas utan att uttryckas med ord.

Den visuella gestaltningen är avskalad. Färg, ljus och rörelse står i fokus, medan miljön hålls öppen och utan tydliga geografiska eller narrativa markörer. Kameran följer performerns rörelser på nära håll och låter kroppens rytm styra bildens tempo. Ljudet fungerar inte som en illustration av det som sker, utan som en självständig del av verket som förstärker den fysiska upplevelsen och relationen mellan kropp och rum.

Genom sitt samspel mellan performance, kamera och ljud undersöker CRYSIS hur identitet formas i relation till andra och hur gemenskap kan uppstå genom delade kroppsliga erfarenheter. Verket öppnar ett rum för reflektion kring hur erfarenheter bärs vidare, hur de kan förändras genom möten med andra och hur kollektiva processer kan skapa nya sätt att förstå både kroppen och världen.

Medina Balešić
Medina Balešić (f. 1994, Göteborg) är konstnär och curator verksam mellan Göteborg, Amsterdam och Banja Luka. Hennes tvärdisciplinära praktik omfattar rörlig bild, installation, ljud och deltagarbaserade arbetsmetoder. Genom kollaborativa processer, offentliga interventioner och digital bildproduktion undersöker hon hur relationer formas mellan människor, platser och kollektiva minnen.

Med rötter i Bosnien närmar sig Balešić migration mindre som ett ämne än som ett tillstånd från vilket frågor om tillhörighet, minne och kollektivt liv kan undersökas. Rörlig bild utgör kärnan i hennes praktik, där redigering fungerar som en konceptuell metod. Genom montage, ljud, found footage, personliga arkiv och digitala bildkulturer sammanför hon personliga erfarenheter med politiska och samtida bildvärldar.

Samarbete är inte enbart en arbetsmetod utan ett centralt konstnärligt material i hennes praktik. Genom dialog och gemensamma processer utvecklar hon verk som undersöker hur konst kan skapa nya sociala relationer och kollektiva föreställningsvärldar.

Bland hennes senaste verk finns Little Paper (2024), CRYSIS (2024), M1 (2023) och det långsiktiga offentliga konstprojektet The White Cube Manifesto (2025–2026).

En del av I rörelse
– fokus på rörlig bild, performance och poesi.

Genom ett normkritiskt och intersektionellt perspektiv får berättelser och erfarenheter ta plats i ett intimt och koncentrerat format. I rörelse sker parallellt med galleriets ordinarie utställningsprogram.