Det finns saker som inte kan beskrivas med ord. Flóra Vági förmedlar ett språk som kommunicerar utan ord. Hon beskriver sina verk som ”newly dressed souls” och det är precis vad de är – själar givna en ny kostym. Flóra Vági arbetar till största delen i naturmaterial som papper eller trä, men i hennes händer förvandlas materialet till något nytt. Det är som att hon häller vatten på ett frö som växer upp till ett träd eller en blomma, täcker en larv i silke och får den att utvecklas till en fjäril eller tänder eld på ett vedträ och gör det till ett svart stycke kol. Hon hittar och lyfter fram materialets själ, klär den en ny efterlängtad identitet.

Vernissage: Flóra Vági

Röda Sten Konsthall startar året med två parallella utställningar. Asylum av den tyske konstnären Julian Rosefeldt och Protect / Release av den danska duon Hanne Nielsen & Birgit Johnsen. Utställningarna ger olika perspektiv på sambandet mellan migration och identitet. 

Utställningarna har invigning fredagen 3 februari kl 18-21 med DJs, musik och festligheter. 
Kl 18.30 välkomnas gästerna och efter detta ger Julian Rosefeldt en exklusiv visning av Asylum.

DJ under kvällen är Christian Pallin (Koloni) och Anders Olofson (a.k.a Various Artists). De spelar musik från olika tidsepoker, kontinenter och stilar. Surf från Pakistan, electro från Zimbabwe, psych från Japan, Dabke från Syrien och schlager från Masthugget.

Vernissage med visning och musik

Röda Sten Konsthall startar året med två parallella utställningar. Asylum av den tyske konstnären Julian Rosefeldt och Protect / Release av den danska duon Hanne Nielsen & Birgit Johnsen. 
Utställningarna ger olika perspektiv på sambandet mellan migration och identitet. 

Konstverken berör hur fördomar och sociala stereotyper skapas. Förhoppningen är att utställningarna blir en utgångspunkt för samtal om, och förståelse för, människors olika bakgrunder.
Öppet:
Tis, tor & fre kl 12-17
Ons kl 12-20
Lör & sön kl 12-18

Julian Rosefeldt – Asylum /// Hanne Nielsen och Birgit Johnsen – Protect / Release

Flóra Vági: Själar i ny kostym

Strömstad ska få ett nytt kulturhus. Målsättningen är att skapa förutsättningar för en omfattande aktivitet i huset, där både medborgare och kulturskapare känner sig välkomna. Hur åstadkommer vi det? Det fria kulturlivet har en viktig roll att spela och vi vill gärna höra dina synpunkter. Därför bjuder kommunen nu in till en workshop där vi kommer att diskutera hur ett tänkt programråd för kulturhuset ska kunna fungera.

Workshopen kommer att ledas av Rasmus Heyman på ADA. Kommunen bjuder på fika.


OBS: Föranmälan krävs till carl.forsberg@stromstad.se senast 5 februari (ange namn och konstart, alternativt förening)

Workshopen är en del i det arbete som pågår för att utreda en organisation för kulturhuset. I det arbetet deltar politiker, tjänstemän och kulturarbetare. Denna workshop är specifikt riktad till kulturföreningar och kreatörer. 

XX- Strömstad

Winter Boost – en kreativ energikick i vintermörkret

Winter Boost är en minikonferens den 7 februari på Göteborgs Konserthus för dig som är nyfiken på vad den digitala transformationen vi står inför kommer betyda för dig som kreatör, för branschen och samhället i stort. Vi har bjudit in tre riktigt bra talare som kommer hjälpa oss alla att peka ut riktningen framåt och ge inspiration i vintermörkret.

Michael Nieling (USA) 
Michael Nieling, Creative Director och kreativ vildhjärna på Ocupop på Hawaii är en av talarna på Winter Boost som vi arrangerar för Göteborgs kreatörer. Med sin serie "Fuck no. Shit Yeah!” har Michael varit bland de mest populära talarna på SXSW-konferensen de senaste året. Nu kommer han till Göteborg  och Winter Boost med sin virvelvind-föreläsning som är som en inspirationsinjektion till alla kreatörer.

Katarina Cornelius 
De flesta av oss har accepterat att vi idag befinner oss mitt i ett paradigmskifte. Ett skifte där digitaliseringen förändrar förutsättningarna för hur vi kommunicerar, samarbetar och gör affärer. Och allt fler har accepterat att de behöver göra något för att fortsätta vara relevanta. Men räcker verkligen begrepp som ”digital” och ”digitalisering” för att beskriva det som händer just nu och guida oss rätt? Hur behöver vi som kreatörer och företag gå stärkta ur förändringen? 

Johan Trouvé – Storstaden som förändrar tänket
Vad händer när Göteborg når en miljon invånare och går från att vara en stor småstad till att bli en liten storstad? Och hur kan vi redan nu när vi är en stor småstad förflytta oss själva och staden genom att ändra vår mentala inställning till att tänka att vi är en liten storstad? Johan Trouvés tankar är spännande för alla oss som arbetar med kommunikation.

Winter Boost

Samisk formgivning förknippas ofta med slöjdens traditionella material och metoder, men bland unga samiska konsthantverkare och designers finns också många exempel på sökande efter andra uttryck och möjligheter. Maria Vinka, same och formgivare utbildad vid HDK – Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg, har tagit initiativ till projektet Sápmi runt hörnet. Inför utställningen har hon samlat sju samiska kollegor från Sverige och Norge till en workshop där de tagit fram nya, tryckta mönster för textil.

Maria Vinka menar att medan den samiska slöjden länge varit välkänd och befunnit sig på en hög nivå är samisk design fortfarande ett begrepp som väntar på att fyllas med innehåll. Det är inte ovanligt att designföretag utan koppling till den samiska kulturen använder eller låter sig inspireras av samiska mönster eller dekorer. Men Maria Vinka menar att samerna själva måste ta större plats på designfältet och själva ta makten över frågorna kring hur det samiska ska kunna tolkas och komma till uttryck i vår tids design.

Projektet Sápmi runt hörnet är genomfört av Maria Vinka med stöd av ett projektbidrag från Göteborgs stad. Inbjudna deltagare är Laila Brandsfjell, Sandra Blind, Ove Stødle, Johanna Huuva, Leila Nutti, Cecilia Unnes, Majjen Ristiina Eira och Maria Vinka.

Vernissage: 7 februari kl 17:30

Bild: Mönster till utställningen, konstnär Laila Brandsfjell


Vernissage - Sápmi runt hörnet, Röhsska museet

Konstnären Emelie Röndahl arbetar med fibermaterial och hon är hemmahörande inom vävning - hands-on, konceptuellt och teoretiskt. Hennes arbete handlar oftast minne, boende och säkerhet.

Föreläsningen kommer att hållas på engelska.

Can I say something on weaving? Arbete, våld, död, byggnader, tid, liv: en essä om vävning

Välkommen på en öppen visning av Sápmi runt hörnet!

Klockan 17:30  kan du följa med på en guidad visning av utställningen Sápmi runt hörnet. Vi samlas i receptionen. Ingen föranmälan, ingår i entréavgiften.

Om Sápmi runt hörnet:
Samisk formgivning förknippas ofta med slöjdens traditionella material och metoder, men bland unga samiska konsthantverkare och designers finns också många exempel på sökande efter andra uttryck och möjligheter. Maria Vinka, same och formgivare utbildad vid HDK – Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg, har tagit initiativ till projektet Sápmi runt hörnet. Inför utställningen har hon samlat sju samiska kollegor från Sverige och Norge till en workshop där de tagit fram nya, tryckta mönster för textil.

Maria Vinka menar att medan den samiska slöjden länge varit välkänd och befunnit sig på en hög nivå är samisk design fortfarande ett begrepp som väntar på att fyllas med innehåll. Det är inte ovanligt att designföretag utan koppling till den samiska kulturen använder eller låter sig inspireras av samiska mönster eller dekorer. Men Maria Vinka menar att samerna själva måste ta större plats på designfältet och själva ta makten över frågorna kring hur det samiska ska kunna tolkas och komma till uttryck i vår tids design.

Projektet Sápmi runt hörnet är genomfört av Maria Vinka med stöd av ett projektbidrag från Göteborgs stad. Inbjudna deltagare är Laila Brandsfjell, Sandra Blind, Ove Stødle, Johanna Huuva, Leila Nutti, Cecilia Unnes, Majjen Ristiina Eira och Maria Vinka.

Bild: Mönster till utställning av konstnär Laila Brandsfjell

Öppen visning - Sápmi runt hörnet - på Röhsska museet

Samisk formgivning förknippas ofta med slöjdens traditionella material och metoder, men bland unga samiska konsthantverkare och designers finns också många exempel på sökande efter andra uttryck och möjligheter. Maria Vinka, same och formgivare utbildad vid HDK – Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg, har tagit initiativ till projektet Sápmi runt hörnet. Inför utställningen har hon samlat sju samiska kollegor från Sverige och Norge till en workshop där de tagit fram nya, tryckta mönster för textil.

Maria Vinka menar att medan den samiska slöjden länge varit välkänd och befunnit sig på en hög nivå är samisk design fortfarande ett begrepp som väntar på att fyllas med innehåll. Det är inte ovanligt att designföretag utan koppling till den samiska kulturen använder eller låter sig inspireras av samiska mönster eller dekorer. Men Maria Vinka menar att samerna själva måste ta större plats på designfältet och själva ta makten över frågorna kring hur det samiska ska kunna tolkas och komma till uttryck i vår tids design.

Projektet Sápmi runt hörnet är genomfört av Maria Vinka med stöd av ett projektbidrag från Göteborgs stad. Inbjudna deltagare är Laila Brandsfjell, Sandra Blind, Ove Stødle, Johanna Huuva, Leila Nutti, Cecilia Unnes, Majjen Ristiina Eira och Maria Vinka.

Utställningen pågår från den 7 februari - 26 februari, 2017. 
Öppettider är samma som på Röhsska museet. Välkommen!

Tis: 12–17
Ons: 12–20
Tor & Fre: 12–17
Lör & Sön: 11–17 

Bild: Mönster till utställningen, konstnär: Laila Brandsfjell

Utställning - Sápmi runt hörnet, Röhsska museet

Att skapa i InDesign är roligt och du kommer snabbt igång med att skapa enklare marknadsföringsmaterial ex visitkort, flyers. Kursen är för dig som vill lära dig grunderna i InDesign. Det finns både tid och pengar att spara genom att ta fram sitt egna tryckmaterial.

Under kursen kommer vi gå igenom:
-Arbeta med text i InDesign
-Arbeta med färg i InDesign
-Arbeta med foton i InDesign
-Förbereda dokument för att skicka för tryck

Efter kursen kommer du kunna skapa enklare tryckmaterial ex visitkort, flyers.

InDesign, grundkurs

Jenny Frohagen har i sin licavhandling, Såga rakt och tillverka uttryck: En studie av hantverkskunnandet i slöjdämnet, från 2016 intresserat sig för hur vi kan betrakta hantverkskunnandet i slöjdundervisningen – både i termer av vad lärare visar och talar om liksom vad elever gör.

I föreläsningen kommer hon att beskriva sina två delstudier mer ingående samt inleda med en beskrivning av olika slöjdtraditioner (och undervisningspraktiker) i samhället som mer eller mindre präglat och präglar hantverkskunnandet i skolslöjden. 

Jenny Frohagen arbetar som slöjdlärare sedan 2006. Redan under utbildningstiden väcktes intresset för samtal om skola och bildning, didaktik och praktiskt-estetiska dimensioner i lärandet. Hennes första studie genomfördes 2009 och handlade om kunskapsinnehållet i att såga rakt för hand. Året därpå påbörjade hon sin forskarutbildning i ämnesdidaktik.

Föreläsningen kommer att hållas på svenska.

Att kunna såga rakhet och tillverka symboler – aspekter av hantverkskunnandet i skolslöjden

Under våren visar Göteborgs konstmuseum en stor utställning med Tove Jansson – en av Nordens mest folkkära konstnärer. 

I utställningen presenteras hennes parallella karriärer som bildkonstnär, illustratör, karikatyrtecknare, serietecknare och skapare av de världsberömda Muminfigurerna. Följ med genom en lekfull scenografi av kobbar, grottor och storskaligt skogslandskap, och ta del av ett mångfacetterat konstnärskap som är mer aktuellt än någonsin.

Under utställningen erbjuds fördjupande samtal, visningar och föreläsningar, samt ett stort utbud av skapande aktiviteter för barn och unga.

Välkommen till vernissage lördag 11 februari kl 11-17.
Museichef Isabella Nilsson hälsar välkommen kl 14.
Birgitta Ulfsson, skådespelare och regissör, invigningstalar.
Enhetschef Anna Hyltze presenterar utställningen.
Kom och säg hej till Mumintrollet som är på plats i Studion kl 14–17

Plats: Etagerna, Göteborgs konstmuseum.
Entré: 80 kr. Fri entré för dig under 25 år. 
Utställningen pågår t o m den 21 maj 2017.

Bild: Ateljén © Per Olov Jansson

Utställningen är producerad av Ateneum, Finlands Nationalgalleri, med utställningsdesign och omfattande pedagogiskt program skapat av Göteborgs konstmuseum.




Vernissage: Tove Jansson - Lusten att skapa och leva

Följ med på en rundtur i utställningarna med Julian Rosefeldt, Hanne Nielsen & Birgit Johnsen tillsammans med våra konstpedagoger!

En visning på Röda Sten konsthall bygger på information om utställningens koncept, konstnärerna och deras verk och länkas samman med konsthistorien så väl som olika dagsaktuella samhällsfrågor och samtidskonsten i ett större perspektiv. Här finns också gott om möjlighet för samtal och frågeställningar inom gruppen. 




Guidade visningar på Röda Sten Konsthall

Nu i helgen är det sista chansen att se videoverket Utsikterna av Vanja Sandell Billström på Galleri Box. I anslutning till detta bjuder vi in till ett samtal mellan Vanja Sandell Billström och konstnären Karin Sandberg,
på söndag den 12:e februari kl. 14:00.
 
Välkomna!
 
 
Karin Sandberg, konstnär och musiker, med examen från Akademi Valand och Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam. I sitt arbete intresserar hon sig för de identiteter och berättelser som har marginaliserats, historiskt och i nutid. Som medium använder hon ofta sin egen eller andras röster som ett sätt att bjuda in åskådaren till verk ofta skapade utifrån en specifik plats.
 
http://karinsandberg.com
 
 
Vanja Sandell Billström, arbetar som konstnär och filmare och 2014 tog hon masterexamen från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. I sina sina arbeten har hon ofta tagit avstamp i reflektioner kring vad som utspelar sig i en kameras närvaro. Tidigare har hon bland annat ställt ut på Göteborgs konsthall, Supermarket Art Fair och Verkstad konsthall. Filmen Fotografen nominerades till både en Guldbagge för bästa kortfilm och till Startsladden på Göteborgs Filmfestival
 
http://vanjasandell.se/sv/

KONSTNÄRSSAMTAL MED KARIN SANDBERG OCH VANJA SANDELL BILLSTRÖM

OM UTSTÄLLNINGEN:
Under tre år skapade Knutte Wester en teckning om dagen. Varje bild föreställer en scen i hans farmor Hervors historia. Det blev över 1000 akvareller och tuschteckningar. 670 av dem ligger till grund för den animerade dokumentären Horungen, berättelsen om Hervors dramatiska uppväxt som utomäktenskapligt barn i fattigsverige i början av 1900-talet. Som vuxen blev hon en av pionjärerna i kampen för kvinnors rättigheter. Hervors historia är en påminnelse om mekanismerna för social kontroll, avvisande och förtryck, men också ett bevis på möjligheten till en nödvändig samhällsförändring. Utställningen visar originalakvarellerna tillsammans med filmen.

På internationella kvinnodagen visas Horungen på Tempo Dokumentärfilmfestival i Stockholm där den också är nominerad till Tempo Documentary Award. Filmen kommer att sändas på SVT på skärtorsdagen 2017. Den utsågs tillsammans med andra filmer att representera Sverige på IDFA (International Documentary Film Festival) i Amsterdam i november 2016.

OM KONSTNÄREN: 
Knutte Wester (f. 1977) arbetar med video, skulptur, teckning och installation. Han gick ut Konsthögskolan i Umeå 2003 och har deltagit i en rad grupp- och separatutställningar bland annat i Moskva, Johannesburg och Stockholm. 

Dokumentära inslag utgör ofta den röda tråden i Knutte Westers verk. Han är en berättare som med sitt ödmjuka förhållningssätt skildrar orättvisor, maktmissbruk och missförhållanden i det moderna samhället. Ofta berättar han om människor i nöd och ger röst åt dem som har svårt att göra sig hörda. 

---

Läs mer om utställningarna på vår hemsida!

Utställning på Nordiska Akvarellmuseet: Knutte Wester / Horungen

Se upp i backen, här går det undan! Med penseln i högsta hugg möter vi sportlovet med en kaskad av fart färg och form i Öppna verkstaden.

Sportlovsverkstad

Är du nyfiken på samiska mönster och färger? I museet kollar vi på vår utställning Sápmi runt hörnet och inspireras av vår gemensamma historia. Vi skapar i studio Röhsska där vi formar våra egna mönster och tryck med hjälp av material som potatis, linoleum, tyg och papper. Välkomna!

Konstnär: Leila Nutti

 Sportlovsworkshop på Röhsska museet: Mönster och färg runt hörnet

På Alla hjärtans dag, den 14 februari, går årets första PechaKucha på Park Lane av stapeln. Och i vanlig ordning bjuder vi på talare med tänkvärda tankar, inspirerande idéer och progressiva projekt. Alla med 20 bilder vardera, där varje bild visas i 20 sekunder. 

Helt gratis som alltid! Ingen föranmälan, ta gärna med vänner och familj.

 Dörrarna öppnas 19.30 och första talet drar igång kl. 20.20!

 TALARE

 * Elin Dahlström – Med ansvar kommer frihet
 * Monica Hellberg – Positiv psykologi – hur blir man lycklig?
 * Fröydi Laszlo – Club Anthropocene – bildkonst och miljöfrågor
 * Kenneth Österlin – Copyright or wrong
 * Jens Thoms Ivarsson – Kommunikation och modet att göra bort sig
 * Ronny Fritsche & Gustaf Söderfeldt – Work in progress av dokumentärfilmen: Grisbonden som blev vegan
 * Pamela Lindgren – TBA
 * Johan Söderman – Folkbildning is in da house

Pecha Kucha #52


Med föreläsare Christian Björk.

Axel Einar Hjorth var chefsarkitekt på Nordiska Kompaniet 1927-1938 och hans särpräglade möbler och inredningar visades i mellankrigstidens stora utställningar i Sverige och utomlands. I den svenska designhistorien har han dock varit mer eller mindre bortglömd fram till alldeles nyligen. Forskaren Christian Björk diskuterar med utgångspunkt i Axel Einar Hjorths verksamhet hur funktionalismens historia skrivits under efterkrigstiden. Är det ideologiska överväganden som gör att vissa formgivare, utställningar och formspråk återkommer i bok efter bok, medan andra glömts bort? Och vad är det som gör att en formgivare som Hjorth under 2000-talet har skrivits in i designhistorien igen?

Christian Björk har skrivit och medverkat i flera böcker om svensk designhistoria, bl.a. Axel Einar Hjorth (2009), Estrid Ericson (2012) och Näfveqvarns bruk: konstnärer och arkitekter till industrin (2013). 2016 disputerade han vid Stockholms universitet på avhandlingen Den sociala differentieringens retorik och gestaltning : kritiska perspektiv på funktionalistisk förorts- och bostadsplanering i Stockholm från 1900-talets mitt. Föredraget ges i samarbete med Röhsska museets vänner.

Ingår i entréavgiften 40 kronor (årskort). Antalet platser är begränsat.

Bild: Röhsska museet


Föreläsning: Från utmobbad och bortglömd till superhet världskändis – om möbelarkitekten Axel Einar Hjorth

Vad anses vara en design och när kan den skyddas?
Föreläsningsserie: Skydda din idé – del 1 av 3

Vad innebär det juridiska skyddet och hur kan du använda det för att bygga en starkare position för ditt företags produkter och tjänster?
Kom och lyssna till en föreläsning om hur du kan skydda en design – det så kallade mönsterskyddet.

Föreläsningsserien Skydda din idé hålls av föreläsare Anna Holmberg och studenter från Sahlgrenska och Chalmers entreprenörsskolor

Språk: Svenska och förklaring på engelska

Anmälan & frågor: Lena Sjödin, lena.sjodin@vh.goteborg.se;
www.onestopfutureshop.com

Datum för de tre fristående delarna i föreläsningsserien Skydda din idé:
* 15/2 Designrätt och mönsterskydd
* 13/3 Copyright
* 24/4 Patent

Mer info på:
www.onestopfutureshop.com
facebook.com/onestopfutureshop

Föreläsningen är kostnadsfri!

Anmälan: Lena Sjödin. lena.sjodin@vh.goteborg.se alt webbsida: onestopfutureshop.com


Designrätt & Mönsterskydd

Invigning av konstnären Tomas Lundgrens verk Schaefer Expedition i avgångshallen på Göteborg Landvetter Flygplats. Titeln är hämtad från en tysk expedition till Tibet under åren 1938 -1939. Under denna resa dokumenterades och fotograferades människor och samhällen.

Lundgren är intresserad av hur uppfattningen av den moderna västerländska människan skapades under 1800- och 1900-talet bland annat genom denna typ av expeditioner. I hans konst visas mörkare sidor av historien, så som de snedsteg eller etiska övertramp som ibland gjorts i vetenskapens namn.

TOMAS LUNDGREN: SHAEFER EXHIBITION 

Göteborg Landvetter Airport
Invigning: 16 februari 2017

TOMAS LUNDGREN (F. 1985)

Tomas Lundgren bor och verkar i Göteborg och är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö och Akademin Valand i Göteborg. Han har haft utställningar på bland annat Moderna Museet i Malmö, Färgfabriken och Galleri Thomas Wallner. 2014 mottog han Fredrik Roos Stipendium och 2016 fick han Beckers Konstnärsstipendium.

www.tomaslundgren.com

Röda Sten Konsthall och Göteborg Landvetter Airport har sedan 2013 samarbetat och presenterat en rad konstnärer på en väg i avgångshallen på Landvetter och Loungen på Röda Sten Konsthall. 


Tomas Lundgren: Schaefer Expedition - Invigning på Göteborg Landvetter Airport

Madeleine Ekman är idag ett av de stora producentnamnen i Sverige. Sedan 2009 är hon VD för produktionsbolaget Zentropa Sweden där hon har samproducerat filmer av Lars von Trier, Susanne Bier och Tomas Vinterberg. Tack vare henne har Zentropa Sweden också börjat arbeta med svenska filmskapare och 2015 fick hon ta emot en Guldbagge för Bästa Film som producent för Efterskalv (regi: Magnus von Horn). Just nu arbetar hon med Lars von Triers kommande långfilm The House That Jack Built som spelas in i Dalsland senare i vår.

FilmFrukost huserar som vanligt på Kafé Frilagret som ligger vid Heurlins plats 1, närmsta spårvagnshållplats är Järntorget. Ekologisk frukost dukas upp klockan 09.00 och är gratis för alla som vill delta. Samtalet håller på mellan cirka klockan 09.15-10.00, efter det är ni välkomna att stanna kvar och prata med varandra, knyta kontakter eller prata med oss från FilmCloud.



FilmCloud är en plattform för filmare i Västra Götaland. För mer information besök vår hemsida www.filmcloud.se

FilmFrukost arrangeras en fredag varje månad med tanken att vara en mötesplats för filmare, filmarbetare och filmintresserade. Bland tidigare gäster hittar du Andrea Östlund, Baker Karim, Sanna Lenken, Rojda Sekersöz, Adam Lundgren, Yaba Holst, Nikeisha Andersson och Bahar Pars.

FilmFrukost #30 med Madeleine Ekman

För barn från 3 år i sällskap med vuxenkompis

Gillar du att skapa, bygga, experimentera och utforska i färg och form? Då är Lördagsverkstan perfekt för dig! Här skapar vi tillsammans och sida vid sida. Utifrån pågående utställning provar vi olika teman och material.

När? Drop in på lördagar mellan 12:00-15:30.
Lördagsverkstan ingår i entréavgiften.

17 FEBRUARI: AVTRYCK, MÄRKEN OCH SPÅR

En relief är en slags platt skulptur med mönster eller bilder på. I Lördagsverkstan skapar vi skulpturer formade av märken och avtryck!  Allt möjligt kan användas för att skapa ett spår, en liten snäcka, en handflata eller kanske en leksaksbil. Kanske har en Triceratops lämnat ett fotspår för flera miljoner år sedan på just din skulptur?

Vi vill bemöta allas behov och att varje besökare skall få vara delaktig utifrån just sina förutsättningar! Kan vi hjälpa dig eller din familj så att onödiga funktionshinder undviks? Kontakta oss gärna i förväg, eller prata med personalen på plats. Tel: 031-120816

Lördagsverkstan

Under 2016 kretsade Röda Sten Konsthalls program kring begreppet Antropocen - ett begrepp som på ett konstnärligt och estetiskt plan utforskar människans roll och plats i vår planets geologiska historia.

Med utgångspunkt från de tre utställningarna IC-98 - Tidvågor, Surfacing Earth och The Warm, the Cool and the Cat, kommer curatorn Aukje Lepoutre Ravns föreläsning handla om idéerna bakom Antropocen.

Föreläsningen kommer att hållas på engelska.

Foto: Hendrik Zeitler
Konstnär: Pinar Yolda

Contemporary art in the Age of the Anthropocene

Galleri Box presenterar duo utställningen Kopia kopia kopia med Hanne Mago Wiklund och Simon Rydén. Genom det open-call Galleri Box har, blir vi i styrelsen presenterade för en mängd konstnärskap, många som vi tidigare inte kände till, andra mer familjära och det är framförallt ett fantastiskt tillfälle för oss att upptäcka nya sammanhang och strömningar hos de sökande. Under antagningsarbetet uppstod en nyfikenhet inför de estetiska och tematiska kopplingarna mellan två intressanta unga konstnärsskap, Rydéns och Mago Wiklunds och vi är nu glada över att kunna presentera deras duoutställning.

KOPIA KOPIA KOPIA

Magos och Rydéns arbeten tar båda avstamp i undersökningar av oansenliga objekt men går därifrån skilda vägar. Mago arbetar med en keramisk avgjutning medan Rydén arbetar med en fotografisk process. Deras arbeten möts sedan återigen i de slutliga verkens intresse för skillnader och upprepningar/representation och repetition. Magos arbeten utgör här nästintill perfekta kopior av originalen återgivna i keramik medan Rydén intresserar sig för linjerna i en skrivares misslyckade avbildning.

Gallery Box presents the duo exhibition Copy copy copy with Hanne Mago Wiklund and Simon Rydén. Through our open-call the gallery board gets introduced to numerous interesting artists, many of which we previously did not know and others more familiar. It is a great opportunity for us to discover new contexts and tendencies amongst the applicants. Working with the open call, the board became very curious about the aesthetic and thematic links between the two interesting young artists, Rydén and Mago Wiklund and we are now happy to announce their duo exhibition.

COPY COPY COPY

Both Magos and Rydéns work takes its starting point in studies of the inconspicuous object, but from that point on they go their separate ways. Mago works with ceramic castings while Rydén is engaged in a photographic process. Their work connects once more in the common interest in differences and repetition / representation and recurrence. Magos practice provides near-perfect copies of the originals reproduced in ceramics while Rydén is interested in the lines of a printers failed reproduction.



Vernissage: Hanne Mago Wiklund och Simon Rydén – Kopia Kopia Kopia

Madeleine Ekman är idag ett av de stora producentnamnen i Sverige. Sedan 2009 är hon VD för produktionsbolaget Zentropa Sweden där hon har samproducerat filmer av Lars von Trier, Susanne Bier och Tomas Vinterberg. Tack vare henne har Zentropa Sweden också börjat arbeta med svenska filmskapare och 2015 fick hon ta emot en Guldbagge för Bästa Film som producent för Efterskalv (regi: Magnus von Horn). Just nu arbetar hon med Lars von Triers kommande långfilm The House That Jack Built som spelas in i Dalsland senare i vår.

FilmFrukost huserar som vanligt på Kafé Frilagret som ligger vid Heurlins plats 1, närmsta spårvagnshållplats är Järntorget. Ekologisk frukost dukas upp klockan 09.00 och är gratis för alla som vill delta. Samtalet håller på mellan cirka klockan 09.15-10.00, efter det är ni välkomna att stanna kvar och prata med varandra, knyta kontakter eller prata med oss från FilmCloud.


FilmCloud är en plattform för filmare i Västra Götaland. För mer information besök vår hemsida www.filmcloud.se

FilmFrukost arrangeras en fredag varje månad med tanken att vara en mötesplats för filmare, filmarbetare och filmintresserade. Bland tidigare gäster hittar du Andrea Östlund, Baker Karim, Sanna Lenken, Rojda Sekersöz, Adam Lundgren, Yaba Holst, Nikeisha Andersson och Bahar Pars.

Makten Över Musiken i Göteborg presenterar:
Workshop i arrangemang och teknik med Linda Stenmark

Denna workshop riktar sig till kvinnor och icke-binära som vill ha en introduktion till att arbeta med arrangemang, teknik, artist och personal. Vi går igenom det mest grundläggande för scen & event, tekniska lösningar och terminologi:

• Planering och problemlösning
• Roller och funktioner
• Specifikationer och riders
• Ljud-, ljus- och bildteknik

Teori och samspel varvat med praktiska moment.
Syftet med introduktionen är att inspirera och ge dig verktyg för att komma vidare.

------------------------------------------------
Datum: Söndag 19e februari
Tid: Kl. 13.00 - 16.00
Plats: Brewhouse, Åvägen 24, Göteborg
Tillgänglighet: Ramp till entré, hiss finns till våning 2
Kostnad: 100 kr (+avgift)
OBS endast förköp via Billetto -> https://billetto.se/sv/events/ljudworkshop-arrangemang-och-teknik

KONTAKT
gbg@maktenovermusiken.se

-------------------------------------------------
Workshopen görs i samarbete med Kultur i Väst.
www.kulturivast.se
-------------------------------------------------
Presenteras med stöd från Postkodlotteriets Kulturstiftelse

Arrangemang- & teknikworkshop

Likt en fisk med många ben kommer Stina Stigell försöka bena ut vad hennes konstnärliga arbete handlar om. Under föreläsningen kommer hon ta med åhörarna på en tur i hennes senaste utställning och zooma in och ut bland verken. Presentationen omfattar skulpturer, objekt och väggverk från de senaste åren, installerade i två större rum med sinsemellan olika karaktär. 

Föreläsningen kommer att hållas på svenska.

De gränslösa materialen i min tjänst

Välkommen på en öppen visning av Röhsska museets formhistoria! 

På utvalda onsdagar klockan 17:30  kan du följa med på guidade visningar utifrån ett specifikt tema eller utställning. Vi samlas i receptionen. Ingen föranmälan, ingår i entréavgiften.

Om Röhsska museets formhistoria:

Vi har plockat fram det bästa från museets samlingar av möbler, industridesign, affischer, textilier, keramik, glas och mycket mer som berättar om vår syn på formens utveckling under 200 år. Den svindlande färden går från industrisamhällets framväxt på 1800-talet till dagens informationsålder. Utställningen går genom fem rum där du möter färger, former och idéer genom spännande scenografi som gestaltar olika delar av formens historia.

1000 föremål på 850 kvadratmeter

I utställningens 32 montrar visas en kronologisk stilhistoria som berättas genom ett antal miljöer. I miljöerna fångar vi tidens formgivning snarare än bygger upp autentiska miljöer. Längs väggarna i utställningen återfinns fördjupningar och diskussioner. Utställningen innehåller cirka 1 000 föremål på 850 kvadratmeter. Röhsskas alla samlingar består av ungefär 50 000 föremål där de flesta är inhemska. Detta gör att det främst är den svenska formhistorian som speglas i utställningen.

Välkommen!

Bild: Mikael Lammgård/Röhsska museet. Industridesign.

Öppen visning på Röhsska museet: Röhsska museets formhistoria

Tänk dig att hänga din egen design på väggen! Att skapa i AI är fantastiskt roligt och behöver inte vara krånglig. Vill du ta ditt skapande vidare och arbeta mer digitalt, så är den här kursen perfekt för dig.
Jag är illustratör och älskar digitalt skapande. Förutom att formge mina egna grafiska mönster så undervisar jag i kreativt digitalt skapande och är lärare på bl a Moderskeppet.
Teori kommer värvas med egen tid där du kan öva på det vi har gått igenom. Då kan du ställa frågor och få råd och tips. Efter kursen kommer du kunna använda olika tekniker i AI för att skapa dina egna grafiska motiv, du kan ex ta din skiss från papper till färdigt motiv eller rita direkt i Illustrator. Jag kommer visa flera appar som hjälper dig att skapa.
Kursen är för dig som vill lära dig grunderna för att skapa grafiska motiv i AI. De steg jag visar är de steg jag använder när jag skapar mina motiv.

Jag kommer att gå igenom grunderna i Illustrator och bland annat går vi igenom:
-Ta din skiss från papper till AI
-Rita direkt i AI
-Gör en illustration med utgångspunkt i foton
-Arbeta med appar för att ta fram färger, illustrationer etc
-Arbeta med objekt
-Arbeta med färg
-Spara och skriv ut ditt motiv på din egna skrivare

Du behöver inte ha några förkunskaper i Illustrator men det är bra om du är datorvan.

Du behöver en dator med Illustrator installerat-

Skapa grafiska motiv i Illustrator

Under en kväll i februari gästas Göteborgs konstmuseum av uppsättningen Tove Jansson – den avslöjande tröstaren. Birgitta Ulfsson porträtterar den folkkära konstnären och författaren i en minnesfest i ord och toner. 

Tillsammans med pianisten Lowe Pettersson framför Ulfsson flera av Tove Janssons teatervisor, tonsatta av Erna Tauro. Vi får ta del av ett rikt och mångfasetterat konstnärskap buret av glädje, ängslan och äventyrslusta. 

Skådespelaren och regissören Birgitta Ulfsson är bland annat känd från att ha spelat Muminmamman i den första tv-serien om Mumintrollen. Hennes skådespelarkarriär har pågått i över sextio år på båda sidorna av Östersjön. 

Speltid: 1 timma och 30 minuter utan paus.

Entré: 200 kr
Biljetter finns att köpa i museets entré från den 10 februari kl 11 fram till den 23 februari kl 18. Begränsat antal platser.

Foto: Sanna Liimatainen 


Tove Jansson - den avslöjande tröstaren med Birgitta Ulfsson 	



Designern Jenny Holmlund aka JENNYVEXALA både berättar och visar hur hon skapar, hur man kan tänka kring att göra nytt av gammalt och hur kopplingen till finska hembyn Vexala tar uttryck. Du kommer också kunna testa själv! Utöver detta – kort tal av kommunalråd Mariya Voyvodova (S) och mingel med fika.

Arrangeras av Röhsska museet i samarbete med Finska förvaltningsområdet i Göteborgs Stad, GSNoch FIN I VÄST

Fri entré. Ingen föranmälan.

Bild: Röhsska museet


 Sverigefinnarnas dag: Hållbart mode med finska rötter

Till vårens stora utställning har Göteborgs Konsthall bjudit in konstnärsduon Åsa Norberg och Jennie Sundén. I utställningen Through the Things We Make skapar Norberg och Sundén tillsammans verk som berör frågor om konstnärligt arbete, estetik och form som medskapare till samhällelig och social förändring. I sitt konstnärskap undersöker de gränserna mellan det privata och offentliga, konst och hantverk, samt det praktiska och det intellektuella arbetet.

I Through the Things We Make har Norberg och Sundén arbetat vidare på temat hemmet och dess objekt och material som återfinns där. Precis som titeln antyder framstår tingen som spegelbilder av olika tidsepoker, estetiska ideal och sociala och politiska attityder.

Norberg och Sundén arbetar också med olika konstarter och låter ofta konst och hantverk smälta samman. De är bland annat engagerade i att synliggöra och lyfta fram föregångare inom kvinnorörelsen och pionjärer inom pedagogik. I Norberg och Sundéns konst möter därför betraktaren ofta olika lager av tid och historia som möts och interagerar med varandra.

I sitt arbete för Norberg och Sundén en dialog med dåtida liksom samtida konstnärsskap, dels i sina egna konstnärliga projekt men också i sina olika konstförmedlande roller. Through the Things We Make är en kombinerad separatutställning och grupputställning där Norberg och Sundén har bjudit in de sju konstnärerna Ruth Buchanan, Falke Pisano, Shana Moulton, Agnieszka Polska, Lucy McKenzie, Richard Kern och Laure Prouvost att delta i utställningsrummen tillsammans med dem. De inbjuda konstnärerna har alla tidigare presenterats i konstrummet Hit, en kombinerad konstnärstudio och utställningsrum, som Norberg och Sundén driver sedan 2007 i Göteborg.

Biografi

Åsa Norberg och Jennie Sundén (födda 1977) bor och verkar i Göteborg. De lärde känna varandra under studietiden vid Konsthögskolan i Umeå år 2005 och har arbetat tätt tillsammans sedan dess. De har tidigare deltagit i ett flertal grupp- och separatutställningar på bland annat Marabouparkens Konsthall, Dalslands Konstmuseum, Bildmuseet, Bonniers Konsthall, Tensta Konsthall och Skånes Konstförening. Norberg och Sundén har tilldelats Göteborg Stads kulturstipendium samt ett tvåårigtarbetsstipendium från Konstnärsnämnden. Sedan 2007 driver de det curatoriella projektet Hit.

Läs mer om Åsa Norberg & Jennie Sundén på norbergsunden.com

Öppettider för utställningen hittas på www.konsthallen.goteborg.se




Vernissage: Flóra Vági

Vernissage med visning och musik

Julian Rosefeldt – Asylum /// Hanne Nielsen och Birgit Johnsen – Protect / Release

Flóra Vági: Själar i ny kostym

XX- Strömstad

Winter Boost

Vernissage - Sápmi runt hörnet, Röhsska museet

Can I say something on weaving? Arbete, våld, död, byggnader, tid, liv: en essä om vävning

Öppen visning - Sápmi runt hörnet - på Röhsska museet

Utställning - Sápmi runt hörnet, Röhsska museet

InDesign, grundkurs

Att kunna såga rakhet och tillverka symboler – aspekter av hantverkskunnandet i skolslöjden

Vernissage: Tove Jansson - Lusten att skapa och leva

Guidade visningar på Röda Sten Konsthall

Vernissage: Flóra Vági

KONSTNÄRSSAMTAL MED KARIN SANDBERG OCH VANJA SANDELL BILLSTRÖM

Utställning på Nordiska Akvarellmuseet: Knutte Wester / Horungen

Sportlovsverkstad

Sportlovsworkshop på Röhsska museet: Mönster och färg runt hörnet

Pecha Kucha #52

Föreläsning: Från utmobbad och bortglömd till superhet världskändis – om möbelarkitekten Axel Einar Hjorth

Designrätt & Mönsterskydd

Tomas Lundgren: Schaefer Expedition - Invigning på Göteborg Landvetter Airport

FilmFrukost #30 med Madeleine Ekman

Lördagsverkstan

Contemporary art in the Age of the Anthropocene

Vernissage: Hanne Mago Wiklund och Simon Rydén – Kopia Kopia Kopia

Flóra Vági: Själar i ny kostym

FilmFrukost #30 med Madeleine Ekman

Arrangemang- & teknikworkshop

De gränslösa materialen i min tjänst

Öppen visning på Röhsska museet: Röhsska museets formhistoria

Skapa grafiska motiv i Illustrator

Tove Jansson - den avslöjande tröstaren med Birgitta Ulfsson

Sverigefinnarnas dag: Hållbart mode med finska rötter

Flóra Vági: Själar i ny kostym

Through the Things We Make – Åsa Norberg & Jennie Sundén