Är du 13–18 år och nyfiken på konst och rörlig bild?  

Avsluta sommarlovet med några kreativa dagar på Nordiska Akvarellmuseet! Det här är en kurs i stop motion-animation för dig 13–18 år som tycker det är roligt att skapa och har ett intresse för konst och bild. Vi inspireras av sommarens utställningar och skapar korta filmsnuttar i enklare teknik. Med hjälp av akvarellfärg, collage och surfplattor får våra idéer ta form.  

Förhoppningen med kursen är att den ska väcka ditt konstnärliga seende och kreativa tänkande. Lär känna nya vänner, samtala om konst, experimentera med olika material, tekniker och idéer.  

Inga förkunskaper krävs.

När?
6–8 augusti kl. 10–14

Pris: 
450 kr
Lunch i form av medhavd matsäck 

Förbokning krävs, begränsat antal platser. Läs mer om hur du bokar på museets hemsida: https://www.akvarellmuseet.org/program/stopmotionanimation13-18

Kurs i stop motion-animation för alla 13–18 år, på Nordiska Akvarellmuseet

Veronika Fabians smycken består av tillplattade kedjor som skapar kraftigt förstorade smyckelås. Låsen spelar en viktig roll i smycken. De håller ihop dem, fäster smycket på en kropp, gör det bärbart. Men ofta är det bara funktionen som märks medan själva låset är dolt. Fabians verk ger låsen sin rättmätiga plats i rampljuset. Smyckena inger respekt och utstrålar tyngd – status som även smittar av sig på bäraren.
Fabian har en bakgrund inom finansbranschen som riskanalytiker och hennes arbeten berör frågor om kapitalism och dess inverkan på vardagsliv och identitet.

Vernissage Veronika Fabian

I år sammanfaller Röhsskas modedagar med Göteborgs största musikfestival Way Out West, så vi passar på att titta närmare på hur just musik och mode hänger samman!

Under ett tre dagar långt program kan besökaren prova på att arbeta i skinn, gå på inspirerande brunchföreläsningar om bland annat guldhattar och näverboots, få en visning med fokus på smycken, testa applikationstekniker och sömnad.

I arkitekturhallen visar vi en tillfällig utställning med scenkläder, smycken, och dräkter som på olika sätt inspirerats av musikaliska genres och uttryck.

Medverkande i årets program: Göran Kling, Swedish Girls & MauMau, Jonas Liveröd, Amanda Siljebratt, Joanna Ernström Lindqvist

Röhsskas Modedagar 2024

Lås i strålkastarljuset

Veronika Fabians smycken består av tillplattade kedjor som skapar kraftigt förstorade smyckelås. Låsen spelar en viktig roll i smycken. De håller ihop dem, fäster smycket på en kropp, gör det bärbart. Men ofta är det bara funktionen som märks medan själva låset är dolt. Fabians verk ger låsen sin rättmätiga plats i rampljuset. Smyckena inger respekt och utstrålar tyngd – status som även smittar av sig på bäraren.
Fabian har en bakgrund inom finansbranchen som riskanalytiker och hennes arbeten berör frågor om kapitalism och dess inverkan på vardagsliv och identitet.

Sitt! Sätt dig inte!

Är en bortglömd öl en avsiktlig kommentar? Är en avfuktare ett kritiskt konstverk? eller är denna stol till för människor eller ett verk av ett kreativt geni? Här får vi deltagarna att leka med oss och störa utställningsrummets ritualer. Genom att skapa en känsla av samhörighet när vi kollektivt skämmer ut oss själva, utforskar vi vilka möjligheter det finns att uppleva och få kontakt med konsten som uppstår när vi leker med konsthallens ritualer.

Är detta en parodi?

Här undersöker vi vem utställningen är till för, och i förlängningen inte är till för. Är det möjligt att ta med betraktaren in i konstnärens process? Vi vill sudda ut gränserna mellan parodi och dödligt allvar genom att använda dragkarikatyrer för att undersöka diskrepansen mellan våra tolkningar av verken och utställningens och konstnärens egna proklamationer.

Om PEEK

Vi är trötta på det. Vi är trötta på snobberiet och töntigheterna som sipprar ut från konstmuseer och gallerier – och lyckligtvis är vi inte ensamma om det. Det är därför några av ”de goda” har bett oss komma och skaka om med vår performativa turné PEEK! Live. PEEK! är ett projekt som använder drag som ett medel för att bryta mot reglerna med hjälp av karikatyr, ritual och lek.

Men det är inte bara vi, vi involverar dig också. De här utställningarna är till för oss ALLA, inte för några få utvalda. Så låt oss träffas och vara lite skamlösa i konsthallen – oroa dig inte, vi ger dig ”fullständig” tillåtelse.

PEEK! Live är en del av Status Queers projekt PEEK! – ett samarbete med fotografen Elsa Groener som går ut på att dokumentera reaktioner på när deras uppseendeväckande dragkaraktärer intar offentliga rum.

Status Queer är en konstnärsduo bestående av Sam Message och Kolbrún Inga Söring.

Språk: engelska. Entré: gratis.

Status Queer: PEEK! Live på Röda Sten Konsthall

Anna Cherednikova visar fotografi, installation och rörlig bild(projektion).
Med utställningen ställs frågan: Hur blir en växt ett ogräs? Samma växtart kan vara
 skyddad på ett ställe, men vara ett ogräs eller en invasiv art på ett annat.
 Hur skapar vi dessa värdesystem, hur uppfattar vi växterna och vad kan vi lära oss av
 dem?
 Genom mitt personliga berättande och verk uppmanar jag publiken att ifrågasätta det
 som ses, vad som avgör hur vi uppfattar saker och att reflektera över de grundläggande
 frågor som ryms i en människas liv, såsom tid, att växa, att utvecklas, att lämna spår
 och att tyna bort.

En trädgård hemma hos mig

"Jag tror på konsten som en kraft att komma åt känslor, ge oss insikter på ett djupare plan, utveckla empati, lyhördhet, förståelse och kunskap.
Ständigt detta pågående i huvudet som tar sig ut genom händerna. Processen kan liknas vid forskning och formulering. Hela tiden driva arbetet vidare, utmana sig själv både mentalt och fysiskt för att se vad som är möjligt.
Så att få möjligheten att arbeta med offentlig konst känns mycket stimulerande, ansvarsfullt och viktigt."

Konsten att växa- Carina Marklund visar skisser och modeller från offentliga uppdrag.

Vi är stolta över att som höstens första utställning presentera Carl Johan De Geers ÄLG,
där han skapat pastischer på verk av de stora nordiska målarna från tiden omkring 1900. Detta med stor arbetsglädje, speciellt när han sätter dit den slutliga poängen, en vemodig älg.
Inför denna utställning har han under våren och sommaren dessutom målat en samling helt nya verk som en hyllning till göteborgskoloristerna.

Vernissage Carl Johan De Geer

Skaparsugna och konstintresserade! Välkomna till Nordiska Akvarellmuseet för att träffas, titta på konst och göra något eget.

Det finns många konstverk i Nordiska Akvarellmuseets samling. Ofta ser vi dem grupperade tillsammans i olika utställningar. Vad händer om vi lyfter fram ett verk i taget?

En torsdagskväll i månaden plockar vi fram ett nytt originalverk ur vårt konstarkiv. Verket blir utgångspunkt för skapande workshop och samtal. Kaffe/te och kaka bjuder vi på. Från 12 år.

PRATA/SKAPA 2024:
18 januari
Lars Lerin, Dimma, 1997

22 februari
Peter Sternäng, According to Kirkeby, 1998

21 mars
Kjell Ekström, Vår, 1989

25 april
Pija Lindenbaum, Vitvivan och Gullsippan, 2021

23 maj
Göran Dalhov, ICA-påse, skiss, 1980

27 juni
Mats Gustafson, Swan, 2010

25 juli
Eggert Pétursson, Utan titel, 2007–08

22 augusti
Guðmundur Thoroddsen, At Home, 2004

26 september
Anne Rolfsen, Tillstånd ll, 2000

24 oktober
Martha Ossowska Persson, Deliverance, 2018

21 november
Olli Lyytikäinen, ur serien Nuorisojääkenttä-sarja / De ungas hockeylag, 1976

12 december
Birgit Broms, Sibyllegatan I, 2001

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

Följ med på en teckenspråkstolkad allmän visning av utställningarna. Guiden ger en personlig fördjupning av den konst och de konstnärer som presenteras. Visningen ingår i entréavgiften, ingen föranmälan.

KOMMANDE TECKENSPRÅKSTOLKADE VISNINGAR:
24 augusti kl. 14–15  
23 november kl. 14–15 
22 februari 2025 kl. 14–15

Teckenspråkstolkad visning på Nordiska Akvarellmuseet

Tre dagar fullspäckade med seminarier, workshops, debatter, panelsamtal, musik och kultur. På området finns gott om food trucks, utställare och olika aktiviteter för dig som besökare.  Kvällstid håller Frihamnsbaren öppen för dig som vill mingla vidare och lyssna på konserter.


Frihamnsdagarna är ett evenemang som kan liknas vid Almedalsveckan på Gotland eller Järvaveckan i Stockholm. En festival för fria samtal där fler röster blir hörda. Här kan göteborgare, västsvenskar och hitresta möta företag, offentlig sektor, akademi och politiker. Hundratals samhällsaktörer och tusentals besökare skapa tillsammans en folkfest på Bananpiren. Evenemanget drivs utan vinstsyfte och har gratis inträde för allmänheten.


Programmet på Frihamnsdagarna formas av alla de föreningar, företag och organisationer som anmäler att de vill delta. Anmälan för arrangörer är öppen till maj på Frihamnsdagarnas webbplats. Välj om ni vill boka en scen, utställarplats eller om ni vill göra en aktivitet, arrangera ett mingel eller workshop.

Publikinfo: 
Fri entré. 
Cykla eller åk kollektivt.
Grindarna öppnar 30 minuter före första programpunkterna.

Plats: Bananpiren på Hisingen – mitt i centrala Göteborg.

Frihamnsdagarna 2024

I konstprojektet "Inuti" undersöker konstnärerna Mats O Hansson och Krister Kennedy begreppet hus genom ordet inuti (inne, i sitt inre, innanför, inomhus, inne, in, invändigt, inåt). Med ljudkonst och videokonst på alla 5 våningar i Kronhuset.

INUTI (in-ut-i) Konstutställning av Krister Kennedy Mats O Hansson

INUTI (in-ut-i) Konstutställning på Kronhuset av K.Kennedy o M.O.Hansson

Konstnärerna Krister Kennedy o Mats O Hansson visar videokonst o ljudkonst på 5 våningar i
1600-tals huset KRONHUSET

INUTI  (in-ut-i)  VIDEOKONST / LJUDKONST

Klas Hasselrot är musiker och ljudkonstnär, filmklippare och 3D-kreatör från Stockholm.
Nu återvänder han till Göteborg efter förra höstens uppskattade framträdande i samband med Marianne Lindberg De Geers utställning.

Fredag 30 och lördag 31 augusti presenterar han en nyskapad audiovisuell hyllning till Carl Johan De Geers konstnärsgärning på Galleri Göteborgs Konstförening, där De Geers utställning ”ÄLG” visas tom 8 september.

KLAS HASSELROT vs CARL JOHAN DE GEER

SALMON PANTONE COLLECTION

the food that you eat, the food that you dress

at Gallery 54, by Ana Mendes.

30 August - 22 September (opening 30/08, 5-8 p.m.)

Salmon Pantone Collection, a new exhibition by Stockholm based artist Ana Mendes, opens the dialogue the between the food and fashion industries, whilst exploring questions of gender and identity, in a playful manner.

Unlike wild salmon, farmed salmon is not pink, but grey. Wild salmon is pink, because they eat shrimp. However, the consumers expect pink salmon, so the farmers feed the caged fish additives in order to taint the flesh pink. The industry even has the SalmonFan, a pantone that allows the farmers to choose the exact shade of pink they wish to sell.

The aquaculture process, wherein the fish are raised in cages, has terrible consequences for the environment. There is a high rate of disease among the fish, as well as many cases of farmed fish escaping into the wild, polluting oceans and rivers, and threatening other species. For instance, Norway reported that, in 2023, 17% of their fish died suddenly, and Scotland registered 17 million deaths (McGarth, 2024).

Moved by this reality, Mendes, in 2019, initiated the project Salmon Pantone Series, in South Korea. As part of this, Mendes created different fashion garments – ties, shirts, scarves, bags – all dyed with a similar carotenoid that is used to feed the fish. The work also references the art world, in which the tie, salmon and champagne are the soul of every party. What is more, the tie has been used as a symbol of the financial male dominated market, contested by feminists, queer and gay communities, punks and other minorities who try to challenge their dominance. The colour pink is itself a statement, a symbol of hope for LGBTQ people, breast cancer and girl power.

Mendes invited the Korean fashion designer Sae Yun Jeong, to create a special edition of the project; reflecting the complex culture and history of Korea. The Salmon Pantone Collection - A.M. x Y. J, is composed of a collection of shirts and ties that beautifully reinterprets historical narratives, namely colonialism and western influence.

For this current exhibition, Mendes transforms Gallery 54 into a pop-up store where the visitors can buy “salmon” garments, as well as taste a special menu of foods. So, the visitors will encounter salmon in all its forms: from furniture to walls, food to clothing, presenting them with an opportunity to rethink what we eat and what it looks like.

After the critically acclaimed show 'The People's Collection' at Konstepidemin/GIBCA Extended 2021, Mendes returns to Gothenburg with a new production, wherein the artist takes the subject of colonialism and identity further, establishing connections between the food and fashion industries: Salmon Pantone Collection, the food that you eat, the food that you dress.

Ana Mendes – Salmon Pantone Collection

Fyra lördagar under 2024 arrangerar Nordiska Akvarellmuseet ombytardagen Skatter & skräp på museet.

Varför är det en bra idé att byta istället för att köpa nytt? Genom att använda begagnade saker kan du minska din miljöpåverkan. Istället för att tillverka nytt och slänga kan du genom återvinning spara på naturresurser och minska ditt avfall. Detta är ett av många klimatsmarta val som bidrar till ett mer hållbart samhälle.

Detta tar vi inte emot under bytardagen:
– Livsmedel 
– Saker som är större än att du kan bära hit det på egen hand
– Levande saker (växter är dock välkomna!)
 

Såhär går det till:
– Ta med dig max tio saker som du inte längre använder. De ska vara i gott skick, så att någon annan ska vilja ta med dem hem. För varje sak du lämnar in får du en bytesbiljett som du kan byta mot någonting annat.
– Det går även bra att lämna in saker två veckor innan bytesdagen under museets öppettider, oavsett om du vill vara med på bytardagen eller bara vill bidra med prylar. Du lämnar då sakerna i museets reception.
– För ditt första byte får du även en dagsentré till museets utställningar.
– De saker som inte hittar sitt nya hem under bytardagen lämnas till second hand.
 
SKATTER & SKRÄP 
OMBYTARDAGAR PÅ MUSEET 2024

Lördag 20 april
TEMA: ALLT INOM KONST
Konstböcker, konstnärsmaterial, penslar, tavlor, hantverk, tidskrifter – tänk fritt och byt allt med koppling till konst och skapande.

Lördag 31 augusti
TEMA: BYT VAD DU VILL
Ditt skräp kan bli någon annans skatter.

Lördag 12 oktober
TEMA: BYT VAD DU VILL
Byt ett par urväxta jeans mot en broderad bordsduk eller en hammare mot en stickling.

Lördag 30 november
TEMA: STRÅLANDE JUL
Julpynt och nyårsglitter! Förgyll högtiderna med nygamla skatter.

Kurs i stop motion-animation för alla 13–18 år, på Nordiska Akvarellmuseet

Vernissage Veronika Fabian

Röhsskas Modedagar 2024

Lås i strålkastarljuset

Vernissage Veronika Fabian

Lås i strålkastarljuset

Lås i strålkastarljuset

Status Queer: PEEK! Live på Röda Sten Konsthall

En trädgård hemma hos mig

Konsten att växa- Carina Marklund visar skisser och modeller från offentliga uppdrag.

Vernissage Carl Johan De Geer

Lås i strålkastarljuset

Lås i strålkastarljuset

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

Lås i strålkastarljuset

Teckenspråkstolkad visning på Nordiska Akvarellmuseet

Lås i strålkastarljuset

Frihamnsdagarna 2024

INUTI (in-ut-i) Konstutställning av Krister Kennedy Mats O Hansson

INUTI (in-ut-i) Konstutställning på Kronhuset av K.Kennedy o M.O.Hansson

INUTI (in-ut-i) VIDEOKONST / LJUDKONST

KLAS HASSELROT vs CARL JOHAN DE GEER

Ana Mendes – Salmon Pantone Collection

Skatter & Skräp / Bytardagar på Nordiska Akvarellmuseet

Lås i strålkastarljuset

KLAS HASSELROT vs CARL JOHAN DE GEER