Berätta om dig och din arbetsplats. Min arbetsplats är uppdelad en verkstadsdel och en galleridel, och jag håller uteslutande på med egen design av smycken. Jag har varit verksam i Göteborg sedan 1991. Vad inspireras du av just nu? Det som inspirerar mig just nu är en utställnings projekt i tre delar som jag kallar " Partyhattar" en tolkning av sista måltiden. Som ska ställas ut på Galleri Sebastian Schildt i Stockholm påsken 2014. Hur ser en arbetsdag ut för dig? Min arbetsdag är från 11-18 för då är galleriet öppet. Där jag möter kunder och uppdragsgivare. Dom flesta kunderna är privatkunder. Jag gillar att ha många projekt igång samtidigt, ju mer jag jobbar ju mer inspirerad blir jag, jag får dom flesta ideér  när jag jobbar mycket periodvis och får ha ett skisshäfte öppet hela tiden. Mitt arbete är ju en stor del av mitt liv, så man lever ju med sitt arbete i livet.

Göteborg

Konsthantverk

Michael Persson Carling

Nanette Espinasse är projektledaren med många bollar i luften. Hon driver Keep Communication samtidigt som hon är i uppstarten av den nya kreatörsplattformen FORM &amp; Folk. Vi på ADA lyckades haffa henne för att ställa några frågor om vad som händer just nu.&nbsp;Hej, vad gör du?&nbsp;Här händer det massor av saker. Ett Open Call ligger nu ute för att skapa ett illustrationsmanér som visar vilka vi är till för och vad vi gör. Jag planerar även nästa event för FORM &amp; Folk, en föreläsning om hållbar design med Lotta Ahlvar som vi gör tillsammans med SPOK. Det är en kostnadsfri föreläsning som kommer hållas på Textilmuseet den 26 oktober kl 13:30. Sen bokar jag möten och besök...ja, det händer verkligen mycket nu.&nbsp;Du arbetar dels på Keep Communication, men du är också projektledare för FORM &amp; Folk. Kan du inte berätta mer om er?FORM &amp; Folk är ett nätverk för kreatörer i Västra Götaland med fokus hållbarhet. FORM &amp; Folk ska bli ett starkt nätverk inom området: form, design och hantverk. Vi ska vara en drivkraft och motor i omställningen till en mer hållbar och cirkulär framtid.&nbsp;Varför behövs FORM &amp; Folk?&nbsp;Vi kommer arbeta för att skapa fler samarbeten mellan aktörer i hela Västra Götaland, med utövaren i fokus. Men inte minst lyfta fram allt inom form, design och hantverk som finns i regionen. Vi ska lyfta, samla, stötta och visa.&nbsp;Lyfta- visa upp och kommunicera, Samla- nätverk och samverkansaktiviteter, Stötta- genom utveckling, workshops och coachning, Visa- med utställningar, event och aktiviteter.&nbsp;Ni har ett antal ledord: Tillvarata, Tillhörighet och Transformation. Bra ledord, berätta mer!Vi ska tillvara hantverk och designkunskap, material så att de kan vårdas och brukas länge, yrkeskunskap inom form, design och hantverk samt cirkulentens konsumtionsbehov.&nbsp;Man ska känna tillhörighet med oss som projekt/initiativ, vårt verksamhetsområde samt till Västra Götaland.&nbsp;Transformation som ledord innebär att vi ska skapa möjlighet för förändring och förflyttning med hjälp av vår strategi, struktur, process kompetens och förmåga samt kultur mot en med hållbar och cirkulär framtid.&nbsp;Vad har ni för projekt framöver?Vi har flera saker på gång. Ett Open Call där vi söker illustrationer till vår verksamhet. Vi hoppas att många vill lämna intresseanmälan. Sedan väljer vi ut tre personer som får skissa mot ersättning (10 000 kr) och en av dem får det slutgiltiga uppdraget som vi ersätter med 100 000 kronor.Vi ska hålla Fika med FORM &amp; Folk. Vi har påbörjat att boka in möten och besök hos andra aktörer för att lyssna, förstå och förhoppningsvis på olika relevanta sätt skapa samarbeten som stärker regionen inom form design och hantverk.&nbsp;Vi kommer ha föreläsning under Borås Textile Week, som i år har hållbarhetstema.&nbsp;Vi har också gjort en kartläggning av Kreativa platser i Västra Götalans och så arbetar vi med utveckligen av ett koncept för Residens.&nbsp;Vi vill rikta en uppmaning att ta kontakt med oss om ni vill ha besök, samverka eller vill att vi sprider event och aktiviteter inom området; Form, design och hantverk i våra kanaler. Och sist men inte minst: Håll utkik i våra kanaler och kom till Borås den 26:e oktober på våra föredrag.&nbsp;Spännande grejer på gång Nanette! Tack för vi fick intervjua dig.&nbsp; Om du vill anmäla dig till Open Call kan du göra det&nbsp;<a href="https://konstpool.se/sv/calls/view/632b1e23c05110197d4191c4" target="_blank">här</a>. Eller läsa mer om Borås Textile Week&nbsp;<a href="https://borastextileweek.se/line-up/" target="_blank">här.</a>&nbsp;

Nanette Espinasse, projektledare på FORM & Folk

Studio Oyama dyker upp ofta när man pratar om samtida brukskeramik och konsthantverk. Masayoshi Oya som driver Studio Oyama finns här hos oss, i Lundby, och vi fick chansen att kika in lite hos honom och ställa några frågor om hans arbetsplats och arbetsprocess.
Berätta om dej och din arbetsplats. Jag är keramiker och konstnär. Jag flyttade in till min ateljé för ungefär 3 år sen. Jag promenerade omkring min lägenhet och såg en skylt där det stod att ett bageri kommer att stänga, så jag frågade ägaren om jag kunde ta över lokalen. Efter ett tag fick jag det och det var verkligen en perfekt lokal. Väggarna är redan kaklade och elutrustning för ugnar och bra ventilation är ordnat. Jag hade verkligen tur. Min ateljé ligger i ett bostadsområde så det är lugnt och trevlig atmosfär och grannar här. Jag bor i närheten så jag känner till många folk här. Varje morgon går jag bara ner till min verkstad och jobbar i lugn och ro. Jag jobbar mest ensam på min ateljé nu. Jag kände att jag behöver fokusera på egna världen så jag valde att jobba ensam ett tag. Men jag trivs bra så länge att jag kunna fokusera på att skapa.
Vad inspireras du av just nu? Just nu är det glasyr och olika råmaterial för keramik som inspirerar mig. Men jag får även inspiration från kultur och samhälle. Skillnaden i varför folk kan se saker olika. Även om det är samma föremål, blir det annorlunda beroende på vem som är betraktare. Vad är min identitet när man lever i två kulturer och samhällen? Såna saker fascinerar mig. Jag bollar frågor i huvudet och hittar egna svar och gör något från det. Det kan vara mönster, form eller konst och koncept.
Hur ser en arbetsdag ut för dej? Jag är känslig mot stress så jag undviker att stressa på morgonen. Mellan kl 7-7:30 försöker jag att gå upp. Först kokar jag te och äter frukost på min ateljé i lugn och ro. Ibland vattnar jag blommor eller tar bort ogräs framför min ateljé eller promenerar lite. Men när jag sätter igång, jobbar jag tills jag är nöjd. Så det är jätte olika varje kväll. Men jag slutar ofta mellan kl 17-20. Före utställningar jobbar jag ännu mer olika, även på helgerna. Ibland är det svårt att sluta. Men det är bara kul när jag har lust att skapa och kroppen är inte trött.
(Alla bilder: Studio Pale Grain)
<img src="/media/user/SbR0csNQ.jpeg" alt="" />

Masayoshi Oya, keramiker och konstnär

Berätta om dej och din arbetsplats Jag är författare, skribent och storyteller. Men också lektör och författarcoach.
Även om det låter aningen spretigt så är den röda tråden i mitt arbetande liv berättelsen, historian, storyn. Att forma historier för olika media är att vara Gud i stunden, att få sätta bilder, känslor och upplevelser i andras huvuden. Göra dem glada, upprörda, engagerade, sätta deras fantasi och egna kreativitet i rörelse. Ge dem ny kunskap och aha-upplevelser. En ynnest varje dag.
Jag har hittills publicerat fem thrillers med Göteborg som huvudmiljö. I Göteborg bodde jag i ganska precis trettio år, men har nu flyttat ut till den pyttelilla staden Ulricehamn i Sjuhärad.
I och med flytten valde jag att byta miljö för min kommande trilogi, som jag arbetar med just nu, som har helt andra karaktärer och en helt ny historia med Norrlands inland och mina barndoms trakter i Jämtland och Härjedalen som miljö. Vi får se vad det blir …
Jag arbetar också som lektör med fokus på just berättelsens dramaturgi, alltså struktur, och läser andra etablerade eller blivande författares manus, via deras förlag eller personligen. Jag ger kritik, stöd och råd som kan förbättra deras manus genom att analysera dramaturgin och utvecklingen hos deras karaktärer. Jag coachar också blivande författare i deras process mot en färdig bok.
Dessutom skriver jag för företag av olika storlek och i olika branscher. I första hand det som de själva skjuter upp men borde göra. Som nyhetsbrev, blogginlägg, artiklar, innehåll på websidor och sociala media.
Min arbetsplats är en hörna i vårt vardagsrum, därifrån jag har en oslagbar utsikt ner över Ulricehamns gamla stationshus, ut över sjön Åsunden och det böljande landskapet. Men jag möter också mina kunder där de befinner sig och arbetar tillsammans med dem. Då tar jag datorn under armen och gör mig hemmastadd där jag får plats.
Vad inspireras du av just nu? Mina kunders verksamheter, allt intressant jag får veta och sen vidareberätta. Deras lättnad när de själva slipper lägga tid på det de inte tycker att de kan eller hinner och vi sen tillsammans ser resultatet i form av fler nya uppdrag eller mer engagerade följare.
Glädjen hos mina lektörskunder när jag löst knutarna som de inte såg någon väg ut ur och lyckats peppa dem att arbeta vidare, när de nästan kastat in handduken.
Att se hur blivande författare jag coachar kämpar sig framåt och med små eller stora steg närmare sig ett färdigt manus.
Och självklart, min kommande trilogi som jag arbetar med under min egen skrivtid. Skapandeprocessen är min främsta drivkraft, att forma en berättelse, karaktärer som kommer till liv, blir verkliga, börjar agera. Researchen, ah den underbara researchen, när jag får gräva i allt spännande jag inte hade en aning om eller samtala med kloka intressanta yrkesmänniskor som kan allt det jag behöver veta.
Att få berätta om något kittlande och annorlunda, engagera, avslöja, skrämma och locka och sätta mina läsares fantasi i full storm. Och så klart, när mina läsare skriver och frågar när nästa bok kommer för att den senaste redan är utläst.
Hur ser en arbetsdag ut för dej? Arbetsdagarna ser ganska olika ut just nu. Jag är i uppstarten av att vara företagare på heltid och ägnar därmed en hel del tid åt att försöka knyta nya kontakter och återuppta gamla, för att hitta fler uppdrag.
Jag ägnar också en del tid åt min egen marknadsföring där jag bloggar regelbundet om skrivande och ger ofta råd till skrivande människor i olika grupper på sociala media.
Har jag lektörsuppdrag blir det ofta intensivt. Jag läser, noterar struktur, tänker och gör en noggrann genomgång med reflektion, kritik och goda råd.
De blivande författare jag coachar ringer upp på bestämda tider och då samtalar vi om ångest, skrivkramp och vägarna ut ur det. Jag ger råd, stöd och tips och olika uppgifter för att leda arbetet vidare. Knep som ger struktur och gör att den röda tråden blir synlig.
De företagskunder jag skriver regelbundet för får sin tid på förmiddagarna då jag gör inlägg, fixar till bilder, googlar fakta, ringer och frågar saker eller så åker jag ut och sitter ute hos kunden och arbetar tillsammans med dem.
Minst en dag i veckan viker jag till mitt eget skrivande. En bok innehåller i råmanus dryga hundra tusen ord … Och så klart också researchen. Vilket innebär att jag tillbringar rätt mycket tid med att söka fakta på nätet, i böcker, på biblioteket.
Jag försöker också få i mig lite mat och gå till gymmet varje vardag …
Jodå, jag andas också ute i naturen, umgås med människor, tillbringar tid med min sambo. Vi är båda nyblivna jägare. Man får ta seden dit man kommer ;-)
Vill ni veta mer om mig, kika in på min hemsida <a href="http://www.ingridelfberg.se">www.ingridelfberg.se</a> eller googla mitt namn.
<img src="/media/user/71886876_470616703570329_1343567633928159232_n.jpg" alt="" width="687" height="480" />

Intervju

Kommunikation

Sjuhärad

Ingrid Elfberg, författare, lektör, skribent och storyteller

Berätta om dej och din arbetsplats. Min ateljé finns på Styrsö i en byggnad som en gång i tiden varit bland annat Televerketcentral och internetcafe. Jag flyttade till Styrsö 2008 efter 8 år i stan. Jag hamnade i Göteborg 2000 när jag började min utbildning på konsthögskolan Valand.
Ateljén har mycket golvyta och jag har skaffat mig massor av bord som jag har som olika stationer för olika arbeten, på så sätt kan jag flytta runt och byta projekt vid tillfällen då jag tröttnar eller fastnar. Jag har för tillfället arbetsstipendium vilket ger mig möjlighet till fokuserat arbete där jag testar och experimenterar en hel del med material och idéer. Just nu jobbar jag med begreppen att lämna och ge upp som en strategi för att hitta och finna nya rörelser som kan fungera. Detta projekt spretar för tillfället åt en massa håll; Hjalmar Gullberg, New Horizons, en Behemoth, ryggsäckar, backpatchar, en båt och musik och ljud. Det ska bli en spännande höst att lägga till och dra ifrån i detta projekt för att hitta en kärna.
I mitt konstnärskap intresserar jag mig för ting som har en skörhet och en (livs)tid. Bräckliga och förgängliga ting likt människan och våra kulturer.
Jag sammanfogar olika material med varandra som ett sätt att uppvisa de olika delarna som gör en människa; plats, arv, miljö och vad man utsätts för.
Jag arbetar en del med keramik och har min ugn 500 m ifrån min ateljé. Att lasta flakmoppen och köra den torra sköra leran dit är en våghalsig resa. Varje gång går något sönder. Resan blir en sista ”hand” på objektet.
Att laga, förändra eller kanske till och med kassera är även det en del av själva arbetsprocessen. Samtidigt som verket själv skapar sin estetik utifrån vad den utsätts för i tid, rum och rörelse.
Ibland gör jag tunna sköra ting som klarar mopperesan för att sedan gå av när jag råkar dra armbågen i den under avlastningen. Det finns många livsöden som delar samma situation. När man trodde allt gått bra…
Avståndet till stan och alla materialbutiker har blivit något positivt för mitt arbete. Jag tvingas förhålla mig till det som finns runtomkring då jag sällan har har ork att vänta in en beställning eller lust att åka på inköpsresa. Jag intresserar mig för varför vi agerar och strukturerar oss som vi gör med vetskapen om vår egen förgänglighet. Jag försöker öppna upp min tankevärld och se om det är fler än jag som försöker se sin egna blindhet. Nyfiken på om man kan dämpa ”världsfebern” man känner av genom konstnärligt praktiserande.
Vad inspireras du av just nu?
I de arbeten jag ägnar mig åt nu så återkommer följande ord och meningar. Så troligtvis är det det som inspirerar mig.
Beståndsdelar och hur allting hänger ihop.
Levande eller mumifierade material.
Handens arbete.
Sömn, vila och dröm
Kroppar och sex
Planeten Mars
Politiska rörelser som misslyckats och varför de misslyckades.
Fantasivärldar, fauner och andra mer ovanliga varelser.
Excentriker, poeter och gother.
Jag inspireras av barn som bygger rymdskepp på bakgårdar och i trädgårdar och försöker komma på lösningar till raketmotorn genom att vända upp och ner på allt i förrådet samtidigt som de är övertygade om att rymden är bara är ett par deciliter bensin bort.
Människor som vågar och klarar av att hoppa av ekorrhjulet och dyl.
Människor som bygger egna instrument i hopp om att finna nya ljud.
Hur ser en arbetsdag ut för dej? Jag brukar vara på plats runt kl 9.
Börjar alltid med kaffe och noggrant val av musik. Jag har sällan datorn med mig i ateljén. I ateljén ägnar mig nästan enbart åt det kreativa arbetet. Det administrativa arbetet gör jag hemma.
I ateljén hoppar jag mellan de olika borden och låter saker ta tid.
När jag behöver paus ägnar jag mig åt kaffe i ateljéträdgården eller spelar trummor. När jag hade ateljé i stan så åkte jag aldrig hem när det blev motigt på grund av avståndet. Nu kan jag gå hem och ägna mig åt annat för att senare återkomma för ett kvällsskift. Jag är i ateljén 5-6 dagar i veckan oftast från morgon till eftermiddag sen brukar jag återkomma senare på kvällen och köra på tills midnatt. Älskar kvällsarbeten, dricka folköl eller vin. Lyssna på eller göra musik, jobba på…fantisera, ta cigg på trappan. Titta på månen eller i telefonen. En kväll hade jag närkontakt med en räv i ateljeträdgården. Ett mycket trevligt möte.

Göteborgsregionen

Konst

Patrik Bengtsson, konstnär

Berätta om dej och din arbetsplats. Jag heter Fia, är 25 år, och är boende i Göteborg. Jag driver ett smyckesmärke som heter fiaisadoradesign och bedriver hela min verksamhet från idé, produktion, marknadsföring till paketering inför leverans vid mitt köksbord!
Jag har alltid varit kreativt lagd men inte riktigt fått utlopp för det innan - tills hösten 2018 då jag började göra smycken av krympplast.
Min arbetsplats är som sagt mitt kök. Ett litet kök i en tvåa i ett landshövdningshus i Majorna, Göteborg. Jag målar mina smycken för hand, klipper ut och kör in dom i ugnen. Tack vare att mina smycken är så små får jag fortfarande plats i köket, men min sambo börjar nog tröttna på att köksbordet alltid är fullt av bös!
Vad inspireras du av just nu? Äldre kvinnor! Kvinnor med en fuck you-attityd, som inte bryr sig och som vågar klä sig och föra sig precis som de själva vill. Mina smycken är väldigt lekfulla, kaxiga och stundvis provocerande och det är verkligen ingenting som passar alla. Men goa tanter som piffar till sin Gudrun Sjödén-outfit med knäppa smycken, kanske föreställande en mun med en snus i eller en semla - det är så jävla gött!
Utöver äldre kvinnor så inspireras jag av allting jag har runt mig. Det jag hittar längst ner i en tygpåse jag inte använt på tre år, grejer som skräpar på diskbänken eller det jag helst beställer i en bar. Det här med romantiska solnedgångar, disiga horisonter och de första vårtecknen är inget för mig - ge mig en korv med bröd eller en flaska nässpray så sätter jag igång!
Hur ser en arbetsdag ut för dej? Jag har tyvärr inte mitt skapande som huvudsaklig sysselsättning, jag läser till digital kommunikatör vid sidan av, så mina arbetsdagar kan vara 10 minuter en kväll eller 11 timmar i sträck en söndag.
Jag brukar ha på RuPauls dragrace i bakgrunden, eller någon go pod. Kokar kaffe, ser till att jag har något att snacksa på och sen sätter jag mig vid köksbordet. Att få pilla med skapande och smycken är det roligaste jag vet, och det är så jag umgås med mig själv - så jag är noga med att jag får kvalitetstid!
Själva processen för smyckena är ganska enformig. Jag kommer på en design, sen målar jag den designen för hand tills jag tröttnar. Färglägger, klipper ut, kör in i ugnen i någon minut och sedan sprayar jag en akrylspray över. Det är oerhört tidskrävande, och monotont men väldigt avslappnande och mysigt.
Utöver själva produktionen går mycket av mitt företag ut på marknadsföring på instagram. Jag fotograferar, skriver texter och annonserar.
Iom att jag är min egen chef och konstnärliga ledare så gör jag precis det jag är sugen på för stunden. Oftast är det att designa och rita!
<img src="/media/user/fia1.jpg" alt="" width="642" height="481" />

Design

Smyckekonst

Fia Schelander, designer

22-24 november samlar à la London 90 designtalanger på Auktionsverket Kulturarena på Tredje Långgatan 9. Det blir en spännande blandning av allt från mode och accessoarer till konst och inredning. Här handlar du direkt från designers och konstnärer med unika och formsäkra idéer – människor som skapar för att din vardag ska bli lite snyggare, lite vackrare. à la London startar marknadshelgen redan på fredagen med design-afterwork och lite extra härlig stämning.
 
Det här är ingen traditionell julmarknad med tovade tomtar och brända mandlar. På à la London hittar du istället nytänkande, småskaliga och hållbara julklappar med design i fokus som är svåra att hitta någon annanstans Perfekt för den moderna tomten som vill lägga de där lite extra roliga klapparna under granen!
 
Hälften av alla designers är med för första gången och andra hälften är en blandning av favoriter från tidigare marknader. Det gör att du som besökare får en ny upplevelse vid varje marknad och möjligheten att upptäcka det senaste inom småskalig, lokal design.

à la London älskar design och vill vara ett forum för nyskapande och unik design inom mode, konst och inredning. Genom designmarknaderna vill à la London stödja designtalanger och små, kreativa företag.

 
 
À LA LONDON JULDESIGNMARKNAD:
• 22-24 november.
• Öppet fredag 16-20, lördag och söndag 10-18.
• Auktionsverket Kulturarena, Tredje Långgatan 9.
• Entré 60 kronor, gratis för barn under 15 år.
• Mer info: www.alalondon.se

à la London Juldesignmarknad

There will be an artist talk with Anna Sofia Jernryd, at 16.00 Saturday 23 November, about her exhibition ’Nature Is Out of Control’ at Galleri 54. The talk will be moderated by Yana Deliyska from @galleri54 and it will be in English.

Time for the talk: 16.00–17.00. After that there will be time for a mingle.

Anna Sofia Jernryd is a visual artist and photographer based in Gothenburg. She received her MFA in Fine Art Photography at HDK-Valand in 2021. Jernryd’s artistic practice includes photography, video, text and sound. A recurring question in her work is our understanding of collective identity and our definition of ourselves in relation to others, both human and non-human others. Jernryd has exhibited at Röda Sten Konsthall, Göteborgs Konstmuseum, Mimers Konsthall in Kungälv and Kungsbacka Konsthall.

https://www.annasofia.jernryd.com/
https://www.instagram.com/annasofiajernryd/

Yana Deliyska currently sits on the board of Galleri 54. She was born in Sofia, Bulgaria and holds a BFA in design (Linneuniversitetet) and a MFA in fine art (HDK-Valand). Her artwork is placed within “Socially Engaged Art” and explores individualism, conflict, and human relation. She creates “social performances” where the audience engage with each other through the artwork; Yana sees the relation between these people as the artwork itself. Since 2022 Yana has been co-running the Gothenburg-based collective AIRC which also organizes public programmes.

https://yanadeliyska.com/
https://www.instagram.com/yanadeliyska/

Artist talk

Eller gör det verkligen det?
Många företag hävdar att "det sitter i väggarna". Och syftar på att de behöver en inredning som stöttar deras invanda beteenden och att dem behöver en lokal som stödjer vilka dem ÄR. Men hur hade det varit om vi funderade lite mer på vad vi VILL VARA?

För att fira lanseringen av Kruts nya workshop vill jag tillsammans med Flexiwork bjuda in till ett AW-mingel i en härlig miljö. Där jag i ett föredrag pratar mer om varför man bör använda varumärket när man designar sin kontorsmiljö, både för att förändra invanda beteenden och uppgradera företagskulturen, men också säkerställa att ni använder varenda kvadratmeter av kontoret till beteenden och funktioner som gynnar verksamheten och tar er närmare det ni VILL vara.

Så ja, det kanske ändå sitter i väggarna, fast inte på ett dåligt sätt.

Det sitter i väggarna...

Vi vill bjuda in dig till en trevlig kväll med värmande glögg och inspirerande möten. Du får träffa kommande årets konstnärer och oss som arbetar på Röda Sten Konsthall tillsammans med andra inbjudna gäster.

Utställningarna 2025 presenteras av Mia Christersdotter Norman, verksamhetschef på Röda Sten Konsthall, Amila Puzić, curator på Röda Sten Konsthall och Ioana Leca, konstnärlig ledare GIBCA tillsammans med deltagande konstnärer i utställningarna och programmen.

Vi ser fram emot kvällen och hoppas att du kan komma.

OSA gärna till
info@rodastenkonsthall.se

(så vet vi hur mycket glögg vi ska värma!)

Utställningar och program på Röda Sten Konsthall 2025!

Ann- Charlotte Enocksson visar måleri, objekt och video. 
Konstnärsamtal 8 december kl. 14.00.

Intryck

Nu finns det en ledig kontorsplats i vår gemensamma studio, Studio Papp i hjärtat av majorna. Älvsborgsgatan 24. 

Lokalen är en charmig gammal butikslokal i markplan med tillhörande kök, toalett och loft, med viss förvaringsmöjlighet. Du får en skrivbordsplats 120x80cm (höj & sänkbart skrivbord) i ett rum som delas med 5 andra kreatörer & frilansare. 
Här jobbar vi med allt från illustration, spelutveckling och mönsterformgivning till journalistik, och kommunikation. Men du kan såklart göra något annat!

Vi söker dig som är i behov av en skrivbordsplats och har för avsikt att vara här mycket under kontorstid, men tillgång till lokalen har du även kvällar och helger.
Avgift: 1800kr / mån på faktura, momsfritt.

Är du intresserad? Då vill vi gärna träffa dig! Inflyttning från 1 Januari eller efter överenskommelse.

Hör av dig till: studiopapp@gmail.com

Lina Schnaufer

LEDIG SKRIVBORDSPLATS I MAJORNA

************* INTRESSEKOLL ***************

Vi kommer att ha fem stora platser att hyra ut from februari nästa år. Det är en tom yta så ni får inreda som ni vill. 
Vi får tillgång till lokalen i januari och då kan ni komma och kika samt välja plats vid intresse.

Lokalen ligger i Hisings Backa, väldigt nära Körkarlens gata, i ett lugnt område.

Hyran kommer att ligga på 1200kr per månad, inklusive el.

Toalett och micro finns.

Intresserad?

Skicka en intresseanmälan till:

creative.dreams.artstudio@gmail.com

Vänlig hälsning

//Monie & Johan

Monie Szabo

Ateljéplatser i Hisings Backa

Inbjudan till något större!
Brukskollektivet – en kreativ och hållbar konceptbutik för vintage, design, konst och hantverk. Hösten 2023 flyttade Vintagebyrån och Govintage ihop under
samma tak på Brukstorget i Varberg. Det var väldigt lyckosamt och uppskattat och nu vill de bli fler! I anslutning till butiken finns stora ytor att tillgå med oändlig
potential. 
Om du tycker detta låter SPÄNNANDE välkommen till en öppet-hus-kväll den 3 december kl 18–20. Visning kl: 18.30.

O.S.A till info@vintagebyran.se eller info@govintage.se senast 1/12
VARMT VÄLKOMNA!

Anette Carlsson Moberg

Inbjudan till något större!

Nu finns två kommande lediga platser i vår delade ateljé på Ateljé Västergatan i centrala Göteborg, nära Konstepidemin och Linnéplatsen. Ateljén är en rymlig och ljus studio på 115 kvm som delas av fyra konstnärer med inriktning på textilkonst och keramik. I ateljén finns gemensamma utrymmen som toalett, pentry och förvaringshyllor. Vi söker två nya ateljé kollegor som letar efter en långsiktig och stabil arbetsplats och som gärna arbetar med materialbaserat skapande eller konsthantverk.

Den första lediga platsen är på cirka 15 kvm och har en hyra på 1700 kr per månad. Den blir tillgänglig från början av januari 2024.

Den andra platsen, som är större, är på cirka 25 kvm och har en hyra på 2500 kr per månad (inklusive moms). Den blir ledig under våren 2025, och exakt inflyttningsdatum kan diskuteras.

Vi som arbetar här idag är Josefin Tingvall ( https://josefintingvall.com/ ) , Naomi Sussex ( https://www.instagram.com/naomi.sussex/ ), Anna Olsson ( https://www.instagram.com/vassberg13/ ) och Katarina Norrby ( https://katarinanorrby.com/ ). 

Om du är intresserad eller vill veta mer är du varmt välkommen att höra av dig!

För platsen på 15 kvm, som blir ledig i januari, kontakta n.nsussex@gmail.com (vänligen skriv på engelska).

För den större platsen på 25 kvm, med inflytt under våren 2025, kontakta tapestryannaolsson@gmail.com.

Vi ser fram emot att höra från dig!

—
Available spaces in a shared studio in central Gothenburg!

We now have two upcoming available spaces in our shared studio at Ateljé Västergatan, centrally located in Gothenburg near Konstepidemin and Linnéplatsen. The studio is a spacious and bright 115 sqm space shared by four artists specializing in textile art and ceramics. The studio includes shared facilities such as a restroom, kitchenette, and storage shelves. We are looking for two new studio colleagues who are seeking a long-term and stable workspace and who preferably work with material-based creation or crafts.

The first available space is approximately 15 sqm with a rent of 1700 SEK per month. It will be available starting in January 2024.

The second space, which is larger, is approximately 25 sqm with a rent of 2500 SEK per month (including VAT). It will become available in spring 2025, with the exact move-in date open for discussion.

Currently, the studio is shared by Josefin Tingvall ( https://josefintingvall.com/ ), Naomi Sussex ( https://www.instagram.com/naomi.sussex/ ), Anna Olsson ( https://www.instagram.com/vassberg13/ ), and Katarina Norrby ( https://katarinanorrby.com/ ).

If you’re interested or would like to know more, you’re warmly welcome to get in touch!

For the 15 sqm space available in January, please contact n.nsussex@gmail.com (please write in English).

For the larger 25 sqm space, available in spring 2025, please contact tapestryannaolsson@gmail.com.

We look forward to hearing from you!

Josefin Tingvall

Lediga platser i en delad ateljé i centrala Göteborg!

Nystartade Pang Studios har några lediga skrivbordsplatser. 

Fina rymliga lokaler i Sockerbruket - totalt 210 kvm med fotostudio, kök och en liten terrass. Här sitter fotograf, inredningsarkitekt, kläddesigner, matstylist, visuella designers och kommunikatörer.

Skrivbordsplatserna som är lediga är i delade utrymmen och kostar 2200:-/mån. 

Maila hejpangstudios@gmail.com för mer info.

Louise Ljung

Lediga skrivbordsplatser i Sockerbruket

Letar du efter en plats där du får utrymme för en kreativ verksamhet i en central del av Göteborg? Look no further! 

Just nu har vi lediga platser i våran fräscha och mysiga lokal i Johanneberg. 
Rummet är på 15,5kvm och det finns två lediga skrivbordsplatser till för valfri konstnärlig verksamhet, rummet delas med en konstnär som redan har en skrivbordsplats. Lokalens andra rum delas av mig som är designer och en skräddare. I lokalen finns ett fullt utröstat kök och badrum, vi har även tillgång till att boka tvättstuga och takterass. 

Hyran ligger på 1600 per skrivbordsplats, där ingår bredband. El tillkommer utöver hyran. 
Självklart kan du hyra båda platserna om du behöver mer plats. Du inreder precis som du vill och behöver. 
Det finns även en parkeringsplats att hyra om du behöver. 

Det går bra att komma förbi och kolla på lokalen, fler bilder finns, vid intresse maila Linn.stooss@gmail.com