Dags att förnya vårt kulturarv. När klass 9A från Brunnsboskolan i Göteborg och småländska glasblåsare möts skrivs ett nytt kapitel svensk glashistoria. I mötet med morgondagens kreativa skapare, ungdomar från olika kulturer och länder, och traditionell glashistoria uppstår en dynamisk process, där handens och tankens kraft blir gränsöverskridande.

Utställningen visar ett 20-tal glasskulpturer, designade av eleverna och framställda av glasblåsare i Transjöhyttan, Orrefors. Som besökare får man även ta del av vad eleverna har varit med om, vad som hände på vägen och hur hela framställningsprocessen gick till. Ett tusenårigt hantverk har återigen utmanats.

Skriv ut en kopia av vernissagekortet som du hittar på bifogad länk. Den gäller som fri entré till museet för två personer vernissagedagen.

Utställningen pågår till den 3 april 2011.

Vernissage Kristallklara konstellationer - ett möte vid 1100 grader

Göteborgs Filmfestival är i fullgång.  På Röhsska museet visar vi en miniutställning med handtryckta textiler, skapade av magisterstudenterna Hanna Butler och Karin Lindgård från Danmarks Designskole i Köpenhamn, som alla bygger på specifika sekvenser ur filmen Terminator 2: Domedagen, samt designgruppen Saldos textila tolkning av filmen Bullitt (1968) med Steve McQueen. I lördags visade vi filmen Terminator 2, ikväll kl 18 är det dags för filmen Bullitt.  

Bild: Tyg av Hanna Butler och Karin Lindgård, Danmarks Designskole i Köpenhamn

Filmvisning på Röhsska

Röhsska museet bjuder in dig till att fira det kinesiska nyåret när vi går in i Harens år 2011. Dagens program:

kl 12–14 Workshop
Bland tusenåriga föremål, buddhor och porslin välkomnar Röhsska Harens år. I en workshop skapar du egna former och symboler till en nyårspiñata.

kl 14–17 Kinesisk mini-antikrunda 
Fråga experterna Björn Gremner, AntikWest/Antikrundan SVT, och Jarl Vansvik, Oriental Ceramic Society. Ta med ett kinesiskt konstföremål till museet och få reda på dess historia.

Från kl 14 Kinesisk te-provning 
 
Kl.?14?&?16 Rundvandring
Inspireras och lär bland museets kinesiska skatter.

Foto: Front, Moooi

Kinesiskt nyår - Haren 2011

	
“The Seasons Have No Fear”


I Sverre Malling "Black Hole" (2006) möter vi ett stort svart hål omgivet av skog förstörs bas. Denna cirkel grop förför oss in i en puls på distans verkar vidgas och krymper på samma gång och i alla riktningar. Således mima förflyttning av våra egna ögonglober, en näthinna puls i motsats till vår önskan att "objektiva" Den här formen, behålla det i säkert stillastående. Plötsligt ...hålet idén låter som själva naturen øyeavgrunn, en radikal egendomlighet jämfört med samma lugnande. Denna rörelse är kreativ och destruktiv på samma gång, det är obegripligt och inte behöver oss, våra vita kultur, eller vad som kommer att vara "civilisation" Nu en dag, den globaliserade kultur papperskorgen HELT INSTÄLLD på att förstöra hela skillnaden.

Detta är också ett kulturellt klaustrofobi, strypt vi av en katatonisk idioti i mitten av den globala acceleration, där allt händer, men ingenting händer, allt förändras till en positiv samma men ingenting har tid att fovandles. Som starship USS Enterprise i Star Trek, är vi nu med warp-hastighet, skjuten i ett gravitationsfält av den globala digitaliseringen där alla objekt, alla identiteter som presenteras i simultana stasis. En sådan känsla av stagnation och klaustrofobi är ett vanligt tema i Cave (2010) där vi ser en elgitarr och förstärkare i mitten av en Stalaktitgrottan omgiven av amorft-kristalliserat strukturer. I sin driftstopp underjordiska konst vässar sin kniv - eller blyertspenna i Malling fall - ett förvånansvärt skarp och detaljerad linje. Nedan i det andra rummet, det sker en långsam kristallisering av natur, såsom stalagmiter och stalaktiter bildade singular, autonomi, genom egna positiva och negativa kraft.

I Snow Blind (2010) är en stoner död i en veigrøft eller en stig i förorts skogen. Det verkar som om motkultur ren negation och alternativa möjligheter har fallit i det postmoderna föremål död helt. Men det är också en romantisk död, en manlig Ophelia som slutlig, naturliga, eller en utopisk döda, hela eller halva väljs av de främsta företrädarna för den västerländska motkultur innan de omvandlas till konsumtionsvaror. En självvald död, som kroppen kan slutligen vara jordat, en ideell obrända i ett samhälle som har innsubstansielle som total mål. För inte allt går mot en grundläggande avmaterialisering av den virtuella arkitekturen i allt större tyngdlöshet? Malling fungerar i långsamma och tunga motstånd mot denna, som anges på ritningen i vilken Disney-figur Guffen är lutad mot en skinnpenal stödja målning "Angelus" av Millet som visar man och hustru i bön från ett fält i Frankrike omkring 1860. Den lata bondpojke kontra företagsamma PIETISM - en "schematisk" självporträtt av konstnärens egna splittethet, mellan högre kallelse och syfte jämfört med lägre drifts-och njutning. Upp från brottsbalken överstiga en rök drar orden "jordens salt" i luften, "jordens salt" - bonden och konstnären delar en grundläggande känsla av tillhörighet till marken, är detta ingenting mindre än den konstnärliga visionen, innebörden. Det finns också en subjektivitet som sker urvalet, en slags hoppfull möjlighet för ämnet när jag utanför skåpet har uppfyllt sin undergång i som i "Snow Blind". Malling ritningar utgör en innerlig arbete som syftar till att överbrygga kunskap och gjorde onyttiga eller bortglömd i det system vi lever under, och eventuellt överskrida de simuleringar marknaden kan finna användning för i sitt främjande av nästa liv.

Erling Moestue Bugge, 2011

SVERRE MALLING - The Seasons Have No Fear 

 
 
 
Hur många visste i förväg hur stor påverkan datorer skulle få? Inte Facit i alla fall… Förstår vi effekten av vårt eget beteende i ett större perspektiv? Och hur kan de produkter och tjänster vi skapar och säljer bidra till den framtid vi vill ha? 
Människan har länge försökt förutse framtiden, kollat på stjärnor, lyssnat på orakel och inte minst analyserat kaffesump. I mitten av 1900-talet var det militären som stod för framtidsspaning. I krig har det alltid varit viktigt att kunna förutse fiendens nästa drag. Idag svämmas vi över av olika trendrapporter av varierande kvalitet. Stor som liten snackar spaningar, och alltid är det något som är det nya svarta.

Så här i början av året ger vi er ett seminarium som inte kommer att handla om trenderna för 2011 utan om hur man kan bygga beredskap för framtiden och hur man kan påverka den.

Hur bygger man en trovärdig bild av framtiden? Vad kan man använda en sådan bild till som kreatör? Finns det en vision av framtiden bakom alla produkter och tjänster? Och kanske den viktigaste frågan av alla, hur tar man sin del av ansvaret för framtiden?

Vi har satt ihop en panel med människor som arbetar med framtidsfrågor på olika sätt:

_____________________________________________________________

Rudolf Antoni, biträdande näringspolitisk chef på Fastighetsägarna, analytiker på SOM-institutet som samlat in data för forskning och trendanalyser sedan 1986. Hans har fokus på kultur och livsstil. Han är också en av författarna i antologin Framtiden är nu. När man planerar byggnader och stadsutveckling behöver man ta hänsyn till livsstilsmönster och omvärldsförändringar för 50-100 år framåt. Hur får man reda på hur det kommer att vara då, och hur använder man kunskapen i när man fattar beslut idag.

_____________________________________________________________

Elin Eriksson, student på sista året på master programmet Business & Design på HDK med bakgrund i reklambranschen. Hon är en, i en grupp av tre, som nyligen gjorde en omfattande trendspaning för designbyrån LOTS där framtidsperspektivet sträcker sig 10-20 år framåt i tiden. Elin pratar om varför man bör blicka framåt och hur man kan göra det.

_____________________________________________________________

Katarina Gröndahl, Art Director på Valentin & Byhr och grundare av Textival. Nu aktuell med kampanj för Göteborg Energi. Talar kring hur man gör reklam riktad mot samtiden men kopplad till framtidsstrategi och hur man som kreatör kan ta ansvar för framtiden i en bransch styrd av kundens önskemål.

_____________________________________________________________

Sven-Eric Liedman, professor emeritus i idé- och lärdomshistoria talar om hur den moderna människan allt mer har insett att hon med sina handlingar påverkar framtiden och det ansvar detta medför. Författare till bland annat I skuggan av framtiden och en av författarna i antologin Framtiden är nu.

_____________________________________________________________

 Vi avslutar med en gemensam diskussion om framtiden. Vi träffas den onsdagen den 9 februari kl 17:30 på Avenyn 1. Dörrarna öppnar kl 17:00 och det finns käk för runt en hundring i Brasseriet om någon är hungrig. Det kostar ingenting, men anmäl dig till info.ada@businessregion.se innan den onsdagen den 2 februari.



Eftersnack är ett samarbete mellan ADA och Business & Design Lab


Eftersnack om framtid


Välkommen på förhandsvisning av utställningen 
This Must Be The Place

fredagen 11:e Februari kl 18-21

Curatorgruppen DIY har tillsammans med Vasa Konsthall samlat ett urval av Göteborgs intressantaste unga nya konstnärer i en grupputställning med nytt måleri och teckning.

Förhandsvisning fredag 11/2 kl 18-21
Utställningen pågår 12 februari - 13 mars 2011

Vasa Konsthall ligger på Läraregatan 3 i Göteborg, mellan Landala Torg och Gibraltargatan. Tel: 031-160572

Medverkande Konstnärer: Ekta, Jennie Sundén, Johannes Brander, Camilla Boström, Eric Magassa, Merete Lassen, Nils Krisofersson, Chris Magnusson, Beatrice Marklund, Åsa Norberg, Angelica Olsson, Linda Spåman, Mimmi Andersson och Tommy Sveningsson.

Varmt Välkommen!

This Must Be The Place

Alla barn är olika. Alla barn är lika viktiga. Och alla barn har rätt till att få leka. Child Culture Design på Högskolan för Design och Konsthantverk, HDK, presenterar en interaktiv utställning med utgångspunkt i Barnkonventionens artiklar. En sinnlig upplevelse för barn och vuxna i deras närhet.

Utställningen invigs av Anneli Hulthén ordförande i kommunstyrelsen, Linus Torgeby, Rädda Barnen. Programansvariga: Child Culture Design, HDK, Carl-Johan Skogh och Johnny Friberg, HDK. Deltar gör Ted Hesselbom, museichef Röhsska museet.

Se ett smakprov på utställningen här: http://www.youtube.com/watch?v=SqbIaGpPSVM

Utställningen pågår till den 20 mars 2011.

Klicka på länken och skriv ut inbjudan. Gäller för två personer vernissagedagen.


Vernissage Play

Välkommen till en cocktail av mode från 1900 till 2010.

I en flärdfull modeutställning presenteras en mix av dräkter, accessoarer och bijouterier ur Röhsska museets samlingar från 1900-2010. I utställningen presenteras de klassiska galaklänningarnas mästare som Balenciaga, Lanvin och Lacroix, men också några av de senaste decenniernas främsta modeskapare som Martin Margiela, Hussein Chalayan, Victor & Rolf och svenska Fifth Avenue Shoe Repair.

För första gången visas ikväll Röhsskas nyinköpta John Galliano kreation direkt från catwalken i Paris Autumn-Winter 2010/11. Missa inte denna cocktail.

Utställningen pågår till den 8 maj 2011.

Klicka på länken nedan (Arrangör: Röhsska museet) och ta med digen kopia. Inbjudan gäller för två personer vernissagedagen.


Cocktailafton

På senare år har Eva Hild fått bred internationell uppmärksamhet för sina stora keramiska skulpturer i flödande organiska former. Hennes skulpturer är resultatet av ett mångårigt arbete med ett tema som hon kallar inverkan, påverkan, press. I sitt föredrag kommer Eva Hild att berätta om arbetsprocessen, samt dela med sig av med- och motgångar i en materialbaserad formverklighet.

Föreläsning Mellanrum och mörk materia

Årets första lunchföreläsare är Davide Ravasi, Associate Professor of Management vid Bocconi University i Milano.

Davide Ravasi kommer att berätta om hur samarbetet mellan affärsföretag och designers kan förbättras. Vad som gör att en del samarbeten fungerar bra och andra misslyckas. Davide har bland annat tittat på hur det funkar för designbyråer i Italien vilket han kommer att redovisa under lunchen.

Presentationen och efterföljande samtal är på engelska. 

Lunchen tar du med dig eller köper hos oss. Förbeställ om du vill ha en vegetarisk eller icke vegetarisk smörgås när du anmäler ditt deltagande. Ta med dig 50 kronor i kontanter så går allt mycket snabbare.

Anmäl dig till info.ada@businessregion.se senast den 21 februari.


Lunchseminariet är ett arrangemang av ADA och Business & Design Lab. Business & Design Lab är ett samarbete mellan HDK och Handelshögskolan vid Göteborgs universitet.



Framgångsrikt designsamarbete?

Den anrika möbelbygden Tibro vill nu återta sin plats på inredningskartan i Sverige och i världen. Stora fina lokaler i den gamla skjortfabriken ska bli en modern mötesplats för kreatörer och industri;  Inredia. Här ska idéer mötas och korsbefrukta varandra. Här ska det bli både snack och hockey.

Det ska bli besökscentrum, museum, showrooms och krog. Men framför allt ska det vara en plattform för Tibros kreatörer att möta världen.

Men hur ska traktens kreatörer ska kunna dra full nytta av Inredia?

Den 24 februari 17:30 har vi ett öppet seminarium kring detta i Näringslivets Hus, Tibro. Anmäl dig till info.ada@businessregion.se.

Åsikterna och idéerna som kommer fram under seminariet kommer fångas upp av en arbetsgrupp som kommer att arbeta fram en handlingsplan med seminariet som utgångspunkt.



XX Tibro

Cooper & Gorfer
"My Quiet of Gold"

February 25–May 15 2011

Vernissage and Book Release of "My Quiet of Gold", where the Gothenburg based artist duo Sarah Cooper and Nina Gorfer will show the work from their Kyrgyzstan Volume for the first time in its entirety. A body of work that has taken the past five years to complete.

The book SEEK Volume 02, will be released the evening of the vernissage.
Welcome!

COOPER & GORFER Vernissage 

Varför ljuger Bodil? Kan ett dreggelmonster bli en hund och kommer Johansson avslöja sin hemlighet? Vilda Hilda säger Hej. Och vi önskar välkommen på vernissage!

19 studenter från HDKs fristående kurs Bilderböcker för barn ställer ut illustrationer och läser högt ur ett par berättelser på barn- och ungdomsbokhandeln Bokskåpet den 26 februari.

Vernissage: 26/2 klockan 11
Utställningsperiod: 26/2-11/3

HDKstudenter ställer ut bilderboksprojekt

Röhsska kompletterar museets utställning Formhistorien - från 1851 till idag med ett unikt kök av le Corbusier. Det finns endast ett fåtal (3) likartade interiörer att se i världen.

Köket härstammar från Le Corbusiers första och mest kända gigantiska flerbostadshus Unité d´Habitation, Cité Radieuse uppfört i Marseille 1947-52. Uppkom under efterkrigstiden, då behovet av nya bostäder var stort i Europa. Ett rationellt konstruerat båtkök med närhet till alla funktioner, skulle hjälpa den moderna människan att effektivisera sitt liv.

Köket monteras under februari och denna lördag står det klar för publiken. Välkomna.

Missa inte föredraget den 15 mars med Johan Linton, arkitekt, arkitekturhistoriker och internationellt erkänd Le Corbusier-forskare, där han berättar om den fransk-schweiziske arkitekten Le Corbusiers idéer kring ideala mått för arkitektur och inredning.