DIY Days grundades av filmskaparen Lance Weiler vid Reboot stories 2007 som ett gräsrotsinitiativ med syfte att främja kreativ hållbarhet för innovatörer inom konsten. Under eventen deltar en blandning av filmskapare, konstnärer, hackare, spelutvecklare, lärare, forskare, arkitekter, musiker, designers ... som möts för en dag av experiment och inspiration - en dag då likasinnade länkas ihop tvärs över discipliner och media.

Story architect tar nu hit konceptet i ett samarbete med Lindholmen Science Park, Göteborgs internationella filmfestival, Gothenburg Film Studios och ett flertal internationella partners.

DIY Days är gratis och öppet för alla. Dagen belyser hur kreativa människor kan finansiera, utveckla, distribuera och försörja sig som samverkande entreprenörer. DIY - Do It Yourself, gör det själv, men med rätt partners, använd berättande och korspollinering av idéer som verktyg för att förbättra sociala och kulturella förhållanden.

Är du intresserad av att samarbeta? Vi söker personer som vill hjälpa till att skapa DIY Days Göteborg:
- Kreatörer som vill visa och testa sina innovationer, spel eller andra verk under eventet, vi har en upplevelsehall till förfogande. Eposta beskrivning och specifikationer om du vill ta dit din design eller bygga något med deltagarna på plats.
- Volontärer som kan hjälpa till med logistik, teknik och dokumentation under  dagen
- Hackare/spelutvecklare som vill vara skapa ett hackathon efter eventet där deltagarnas röst bakas in i ett spel som designas under 2 dagar, 3 och 4 februari.

Mer info www.gothenburg.diydays.com

På www.learndoshare.net går det att ladda ned en gratis bok och läsa mer om detta initiativ.

DIY Days Gothenburg

JAZZKONSERT MED MIKAEL GODÉE OCH EVE BEUVENS QUARTET

Söndag 3.2 kl 17

Ett ljudlandskap improviseras fram med inspiration från rummet, platsen och naturen kring museet. Eve Beuvens piano, Magnus Bergström bas, Johan Birgenius slagverk och Mikael Godée sopransax bjuder på en annorlunda jazzupplevelse. I en blå rymd
av jazzmusik kan du samtidigt avnjuta kaffe/öl/vin med tilltugg från museicaféet.

Entré 100 kr. Förbokning Nordiska Akvarellmuseet alt. Tjörns turistbyrå.
Arr. Tjörns kommun / Nordiska Akvarellmuseet / Restaurang Vatten Gourmet & Café

Foto: Gunnar Eldh

JAZZKONSERT MED MIKAEL GODÉE OCH EVE BEUVENS QUARTET

<img>http://i.imgur.com/rD8koPj.jpg</img> <a href=http://ordercheapestviagranow.com/#oqwmi>sex pills</a> - <a href=http://ordercheapestviagranow.com/#dswdr >generic viagra canada</a> , http://ordercheapestviagranow.com/#iwqsd cheapest generic viagra

cheap viagra 150 mg 5442

Hur gick det till när människan blev människa? Var tar tiden vägen? Vad händer med jorden om tusen år?

"Lucy" är en dansteaterföreställning för 9 till 11-åringar om hur nyfikenhet kan leda till gränslös vänskap.

LUCY

Pipilotti Rist (född 1962) är en schweizisk konstnär som i huvudsak arbetar med film och rörlig bild som medium. Sedan hon erhöll Duemila priset på Venedig-biennalen 1997 har hon haft utställningar på flera framträdande konstinstitutioner runt om i världen. Filmen följer Rist under ett år när hon exempelvis arbetar i sin ateljé i Zürich och förbereder en utställning på Museum of Modern Art i New York.

Denna tisdagkväll visar vi dokumentärfilm The Colour of Your Socks – A year with Pipiotti Rist (53 min) av och med Pipilotti Rist. Filmen är skriven och regisserad av Michael Hegglin, och producerad av Catpics Coproductions Ltd. i samarbete med Amour Fou Filmproduktion och Swiss Television.

Filmvisningen kostar 60 kr. Fri entré om du är under 25 år samt för design-, konst- och arkitekturstuderande.


Filmvisnin: Pipilotti Rist – The Colour of Your Socks

Nu på tisdag (5 feb) är det dags för årets första Pecha Kucha! Olika personer presenterar olika projekt och idéer. Vi ser till att få upp en bred blandning av bakggrund, ålder och intresse. Alla med 20 bilder vardera, där varje bild visas i 20 sekunder. Alltid intressant, hinner aldrig bli tråkigt. 

Det är den 34:e tillfället. Vi har hållit på sedan 2006, och den här våren kommer vi att ha två tillfällen. Nästa gång är den 23:e april. Ingen föranmälan och helt gratis så ta med vänner och familj! Dörrarna öppnar 19:30 och första presentationen drar igång 20:20.

Talarlistan:
Mikael Olsson – Vouyerism
Christer Hedberg – En annan bild av Göteborg
Johan Zetterquist – Konstnär
Sandra Norberg – En norrlänning i Gbg
Fredrik Olsson & Maria Gelin – “Miljösmart flygplats –
Hur fungerar det?”
Pernilla Eskilsson – Edgar had no friends
Neil McGillivray, Oriana Haselwanter & Ken Johnson – Det kreativa Göteborg
Heidi Bader – Cupcakes
Ina Lundström – Redaktör på Faktum
Suvi Panas – En mentors förhållningssätt till hållbar utveckling

Obs, det kan bli ändringar i listan.

Ses där!


Pecha Kucha #34

Pecha Kucha Night#5 Trollhättan med: Anja Praesto, Ann Palmnäs, Ben Mowbray, Fia Erixon, Fredrik Fornänger, Jenny Järvelä, Jonas Björk, Leif Strid, Malin Haglund, Niklas Eriksson.

Med rötterna i Tokyo är "Pecha Kucha" (japanska för ljudet av konversation) ett unikt presentationsevent där man presenterar 20 bilder som var och en visas i 20 sekunder.

Pecha Kucha Nights skapades 2003 i Tokyo som ett event för unga designers att träffas och visa upp sina arbeten publikt. Pecha Kucha har vuxit enormt och arrangeras nu i hundratals städer världen över.

 

20X20
Formatet, 20X20, skapar koncisa, dynamiska och rappa framträdanden och temat kan vara precis vad som helst.

 

Talarna
Anja Praesto ”Grabben i graven bredvid” - Ann Palmnäs Projektledare & Moderator - Ben MowbrayCo-creator Duffton Friends - Fia Erixon Copywriter - Fredrik Fornänger Game of Thrones-fanatiker -Jenny Järvelä Projektledare - Jonas Björk Filmproducent - Leif Strid ”Med svart-vit blick” Malin Haglund Danspedagog - Niklas Eriksson - Filmproducent

 

Äta och dricka
Öl, vin, läsk och enklare pubrätter finns att köpa i baren.

 

Tider

Kl 18.30 - Baren öppnar
Kl. 19.00 - Quiz
Kl. 20.20 - Första talaren börjar

Plats
N3 Klubbscen, Nohabgatan 15, Innovatumområdet, Trollhättan

OBS! Ingång bredvid stora entrén....

Välkommen!

PechaKucha Trollhättan #5

HDKs gästprofessor, konsthistorikern Jorunn Veiteberg presenterar sitt arbete och sin hållning till konsthantverksfältet.
I föreläsningen presenterar Jorunn Veiteberg även pågående forskning inom fältet.??

Jorunn Veiteberg är en internationellt erkänd konsthantverksteoretiker med en bred erfarenhet inom olika vetenskapliga fokusområden. Konsthantverkets teori och praktik, könsperspektiv på konsthistorien, materiell kultur och tingens betydelse i vardagsliv och konst är några av dem.

Föreläsningen är på norska och öppen för allmänheten.

Öppen fredagsföreläsning med HDKs gästprofessor Jorunn Veiteberg

Hej!
I februari genomför Slöjd i Väst tillsammans med Kultur Ungdom och gruppen Slöjdlustar en slöjdidéturné till Mellerud, Mölndal och Borås. Vår plan är att samla folk mellan 13-30 som är, eller vill bli, intresserade av olika sorters slöjd. Förhoppningsvis blir detta en början, att vi genom att träffas och göra saker tillsammans, prata, slöjda, fika, kan lägga en brokig och fantastisk grund för framtidsmöjliga projekt. 

Hjärtligt välkomna ska ni vara!
 
Det finns också ett facebookevenemang som du hittar här: http://www.facebook.com/events/177576552389072/
Anmäler dig gör du via denna länk: https://docs.google.com/a/kulturungdom.se/spreadsheet/viewform?formkey=dFdPd3ZCNGdoRnVGNVd1c1pZNjBKR1E6MQ

Slöjdidéturné

Invigning av fyra utställningar, öppna ateljéer, öppen verkstad och barnteater
---------------
På Galleri Konstepidemin ställer Anna Rabe och Margareta Rabe ut. 
Björn Therkelson ställer ut i Pannrummet och Martin Solymar i Blå Huset. På webbgalleriet pid, visas ett verk av Tina Nykvist.

Samtidigt på området öppnar textilkonstnär/tecknare Elisabet Eriksson och scenograf/kostymdesigner Elisabeth Åström, sina ateljéer. 

Barnakademin har öppen verkstad i Hus 10, 12-16, 40kr/pers.

Barnteatern Riddare von Papp spelar i Grönna Rummet kl 14, 100kr/pers.

Vernissagelördag på Galleri Konstepidemin

Two Little Birds visar 

KLARA BERGEs installation ”Jag vill minnas dina minnen”
9 februari – 6 mars
Vernissage lördag 9 februari kl 13-16

Välkomna!

Klara Berge tog examen från Textilkonst på HDK våren 2012. Återkommande i Klara Berges  arbeten är ljus och skuggor i förhållande till textilen.  Med projiceringar på textila skulpturer skapas en rumslighet med flera lager av historier.

“Jag skymtar minnesfragment, förnimmer tider som varit.
Människans stora planer, grusade förhoppningar, drömmar som inte slog in, minnen som lämnades kvar och glömdes bort.
Väck dem till liv, håll dem kvar, låt dem inte falla i glömska.”

Det började med en övergiven fabrik, ett fantastiskt ställe. Tiden stod still därinne och det berättades historier om människoöden och om alltings förgänglighet. Jag återskapar platsen med mina minnen, bygger en subjektiv berättelse om denna plats där jag endast har varit en kortvarig besökare. Kanske för att hålla den liv liv, kanske för att hålla de glömda och gömda minnena vid liv. De minnen som inte är mina, de jag tycker mig ana, precis i utkanten av mitt medvetande. Till dig som inte kommer minnas - låt mig minnas dina minnen.


Vernissage Klara Berge

Hej!
I februari genomför Slöjd i Väst tillsammans med Kultur Ungdom och gruppen Slöjdlustar en slöjdidéturné till Mellerud, Mölndal och Borås. Vår plan är att samla folk mellan 13-30 som är, eller vill bli, intresserade av olika sorters slöjd. Förhoppningsvis blir detta en början, att vi genom att träffas och göra saker tillsammans, prata, slöjda, fika, kan lägga en brokig och fantastisk grund för framtidsmöjliga projekt. 

Hjärtligt välkomna ska ni vara!
 
Det finns också ett facebookevenemang som du hittar här: http://www.facebook.com/events/177576552389072/

Anmäler dig gör du via denna länk: https://docs.google.com/a/kulturungdom.se/spreadsheet/viewform?formkey=dFdPd3ZCNGdoRnVGNVd1c1pZNjBKR1E6MQ

Saker talar till oss. Designers med rätta verktyg kan förstärka dialogen mellan objektet och användaren.

I sin föreläsning kommer Katja Pettersson att tala om sin syn på vad design är och vilka delar som ingår. Alla objekt innehåller mer information än dess praktiska funktion.

Under föreläsningen kommer Katja Pettersson att tala om de osynliga värden som kan hjälpa designers under designprocessen. Genom att öka förståelsen av psykologiska, vetenskapliga, sociologiska, semiotiska förhållanden kan dessa värden bli positiva krafter inom varje designprojekt.

Föreläsningen är på engelska. 

Katja Pettersson jobbar som frilansande designer sedan 2009. I The Fifty Fifty Projects kombinerar hon design med socialt åtagande och med utforskandet av designers arbets- och produktionsförhållanden. Katja Pettersson är även lektor på Beckmans designhögskola och en av grundarna bakom designgruppen Front.

"The Narrative Structures of Design". Föreläsning med designer Katja Pettersson 

Möt Henric Holmberg (skådespelare), Anna Takanen (konstnärlig ledare, Göteborgs Stadsteater), Suzanne Osten (regissör, konstnärlig ledare Unga Klara) och Pawel Lysak (regissör) i ett samtal om hur pjäsen kan spelas både i sitt hemland Polen och i Sverige.

Lör 16 februari kl 16.00, Foajébaren Göteborgs Stadsteater,
Samtalet sker på engelska
Fritt inträde

Henric Holmberg, skådespelare, har varit aktuell i rollen som Saint-Just. Både i den aktuella uppsättningen på Göteborgs Stadsteater samt i den omtalade på Unga Klara i Stockholm från 1986 i regi av Suzanne Osten.

Anna Takanen är sedan 2006 konstnärlig ledare på Göteborgs Stadsteater.

Suzanne Osten konstnärlig ledare på Unga Klara. Suzanne Osten är dramatiker, regissör, professor och hedersdoktor. Hon har länge varit aktiv och ledande inom barnteatern. 1975 grundade hon barn och ungdomsteatern Unga Klara där hon fortfarande är konstnärlig ledare. 1986 iscensatte Suzanne Osten pjäsen Affären Danton för första gången i Sverige.

Pawel Lysak, regissör och uppmärksammad konstnärlig ledare för Teatr Polski i Bydgoszcz. Där gjorde han 2008 gjorde en uppsättning av Affären Danton som blev vida omtalad inte minst för att publiken i föreställningen aktivt fick välja Dantons eller Robespierres sida.

Samtalet leds av Stefan Ingvarsson, journalist och översättare samt kännare av det polska kulturlivet.

Författaren Stanis?awa Przybyszewska
Den makalösa pjäsen Affären Danton från 1929 skrevs av den polska dramatikern och romanförfattarinnan Stanislawa Przybyszewska, (1901 -1935). Hon var djupt fascinerad av den franska revolutionen och skrev nästan uteslutande om den, Robespierre var hennes stora förebild. Kampen mellan Franska revolutionens ledande män och Skräckväldet skildras här och nu! Med 19 skådespelare, musiker och statister och med ett internationellt konstnärligt team med den prisbelönte regissören Andrés Lima i spetsen pendlar storyn mellan stora masscener och det intima mötet.
 


Varför spelar vi Affären Danton av Stanislawa Przybyszewska idag? 

I den svenska designtraditionen har varken konsumtionsprocessens betydelse för den estetiska värderingen eller objektens kulturella nivåer stått i centrum. Istället har man fokuserat på relationen mellan form, funktion och produktion. Fokus har legat på varuproduktionen, med en närmast total blindhet för objektets övriga liv, som distribution, byteshandel och, framför allt, konsumtion och kommunikation. En blindhet för tingen som tecken i en socio-kulturell kontext. Frågan: hur konstruerar konsumenten sina estetiska värderingar? Och vad kommunicerar tingen? var frågor som knappt kunde ställas i den designdiskussion som varit dominerande i vårt land under 6–7 decennier. Idag ser vi en förskjutning i designdiskussionen från funktion och form till formspråk och kommunikation.

Dagens föreläsning handlar om design, semantik och semiotik
Lars O Ericsson är docent i praktisk filosofi, konstskribent och författare. Han har varit konstkritiker i Artforum och DN samt medverkat i rader av konsttidskrifter som till exempel Konstnären och Paletten. Numera är han konstskribent och krönikör i SvD. Lars O Ericsson startade år 2005 CODE tillsammans med designteoretikern Linda Rampell, med vilken han även skrivit designmanifestet CODE Manifest. Lars har också jobbat som curator, senast med utställningen Magritte – Foucault, Om orden och tingen på Moderna museet i Stockholm 2011. Sedan år 2000 bor och arbetar han i Paris och Stockholm.

Föreläsningen pågår ca en timme, börjar kl 18 och kostar 60 kr. Fri entré om du är under 25 år. Design-, konst- och arkitekturstuderande har mot uppvisande av intyg fri entré.

Föreläsning: Från funktion till kommunikation och betydelseskapande

2012 års Torsten och Wanja Söderbergs pris tilldelades den norske smyckesingenjören Sigurd Bronger. Bronger är en smyckeformgivare som verkar i den småskaliga och finkänsliga sfären; mellan det tidiga 1900-talets mekaniska industrialism, humor, kärlek till materialet, tid och det finslipade. Brongers smycken är genusöverskridande, även om processen är lekfullt manlig – med kugghjul, finmekanik och underbara handgjorda förpackningar. På Röhsska presenteras ett 40-tal smycken, skisser samt filmen om konstnären, i den nyrenoverade utställningssalen på våning två i museet.

Visningen ingår i entréavgiften (40 kr). Design-, konst- och arkitekturstuderande har mot uppvisande av intyg fri entré.
Vi samlas i receptionen.

Öppen visning: Sigurd Bronger

VAD ÄR EN AKVARELL?
- EN FÖRELÄSNING OM MUSEETS SAMLING

Akvarellen är den teknik och det begrepp kring vilket Nordiska Akvarellmuseets samling är uppbyggd. Hur definierar vi akvarell och på vilka sätt är definitioner intressanta för konstens innehåll? Med utgångspunkt i den pågående utställningen samtalar museets pedagogiska 
ledare Lena Eriksson med museichef Bera Nordal och mediaproducent och konstpedagog Kristian Berglund.


Vad är en akvarell?

Adam Grinovich, smyckekonstnär och designer, presenterar sitt konstnärskap.

Adam Grinovich är en av upphovsmännen bakom A5 som undersöker smyckekonsten, kroppen och det moderna konsthantverkets roll.
Föreläsningen är på svenska och engelska och öppen för alla.

www.adamgrinovich.com
www.afive.se

Välkomna!

Fredagsföreläsning på HDK med Adam Grinovich, designer och smyckekonstnär

Cirkus Cirkör sticker återigen ut hakan och försöker räta ut existentiella garnhärvor i en musikalisk föreställning i cirkusform. Med fullständig hängivelse åt svårlösta knutar och evighetsmaskor i ett scenrum fyllt av garn, trassel, linor och trådar strävar cirkusartisterna efter att uppnå det omöjliga. De bjuder på hisnande balanskonster och akrobatiska loopar.

Varför väljer någon att ägna sitt liv åt att gå på en centimetertunn lina? Träna dag ut och dag in? Chansen att bli rik eller berömd är minimal. Risken att skada sig eller dö är större. 
Vad är det som driver oss? Vad är det vi strävar efter? Vad är det som får oss att stå ut?

Filosofer och religionsvetare menar att strävan och längtan efter att få det bättre är det som håller oss vid liv. Det värsta som kan hända är att vi uppnår det vi strävar efter utan att hitta något nytt mål. Cirkusartister strävar ofta efter att uppnå det omöjliga. 

I föreställningen Knitting Peace kombineras artisternas utforskande om sina egna gränser med de existensiella frågorna Går det att uppnå fred? Kan strävan i sig förändra världen? 
Det är lätt att ge upp inför sin litenhet, världens storhet och sakers komplexitet. Den här föreställningen undersöker meningen med vår strävan.


Stora Teatern // Cirkus Cirkör - Knitting Peace

I don't think I've ever eaten a Mars bar! You're right, it's not one I would think about buying. If I were gonna grab a candy bar while<a href="http://ygausqbu.com"> cnickehg</a> out (which I never do), I would probably grab a Twix.

I don't think I've e

Hej! Det he4r e4r en kommentar.Gf6r se5 he4r om du vill <a href="http://oqkrwuhiv.com">rareda</a> en kommentar: logga in och visa kommentarerna till inle4gget. De4r kan du ve4lja om du vill redigera eller <a href="http://oqkrwuhiv.com">rareda</a> dem.

Hej! Det he4r e4r en

Cirkus Cirkör sticker återigen ut hakan och försöker räta ut existentiella garnhärvor i en musikalisk föreställning i cirkusform. Med fullständig hängivelse åt svårlösta knutar och evighetsmaskor i ett scenrum fyllt av garn, trassel, linor och trådar strävar cirkusartisterna efter att uppnå det omöjliga. De bjuder på hisnande balanskonster och akrobatiska loopar.

Varför väljer någon att ägna sitt liv åt att gå på en centimetertunn lina? Träna dag ut och dag in? Chansen att bli rik eller berömd är minimal. Risken att skada sig eller dö är större. 
Vad är det som driver oss? Vad är det vi strävar efter? Vad är det som får oss att stå ut?

Filosofer och religionsvetare menar att strävan och längtan efter att få det bättre är det som håller oss vid liv. Det värsta som kan hända är att vi uppnår det vi strävar efter utan att hitta något nytt mål. Cirkusartister strävar ofta efter att uppnå det omöjliga. 

I föreställningen Knitting Peace kombineras artisternas utforskande om sina egna gränser med de existensiella frågorna Går det att uppnå fred? Kan strävan i sig förändra världen? 
Det är lätt att ge upp inför sin litenhet, världens storhet och sakers komplexitet. Den här föreställningen undersöker meningen med vår strävan. 



Hej!
I februari genomför Slöjd i Väst tillsammans med Kultur Ungdom och gruppen Slöjdlustar en slöjdidéturné till Mellerud, Mölndal och Borås. Vår plan är att samla folk mellan 13-30 som är, eller vill bli, intresserade av olika sorters slöjd. Förhoppningsvis blir detta en början, att vi genom att träffas och göra saker tillsammans, prata, slöjda, fika, kan lägga en brokig och fantastisk grund för framtidsmöjliga projekt.

Hjärtligt välkomna ska ni vara!

Det finns också ett facebookevenemang som du hittar här: http://www.facebook.com/events/177576552389072/

Anmäler dig gör du via denna länk: https://docs.google.com/a/kulturungdom.se/spreadsheet/viewform?formkey=dFdPd3ZCNGdoRnVGNVd1c1pZNjBKR1E6MQ

Under våren har du möjlighet att delta i fem fördjupade visningar av museets designhistoriska utställning. Vid varje tillfälle behandlas en stil eller en tidsperiod under ledning av museets pedagoger. I dag fokuserar vi på 1800-talets nystilar.

Teman för de fem träffarna är:
24 februari: 1800-talets nystilar
24 mars: Art Nouveau och modernism
28 april: Plast
26 maj: Politik och miljö
9 juni: Postmodernism

Du väljer själv hur många gånger du vill delta, ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften (40 kr). Design-, konst- och arkitekturstuderande har mot uppvisande av intyg fri entré.

Designfördjupning: 1800-talets nystilar

** Missa inte - nu på söndag 24 februari kl 13-15 kommer Anders Ramsell som har skapat ett storslaget akvarellprojekt av den klassiska filmen Blade Runner till Nordiska Akvarellmuseet. **

Vi visar Blade Runner - The Aquarelle Edition, filmen är 35 minuter lång och består av 12597 akvarellmålningar. Akvarellfilmen har gjort succé världen över.

Anders Ramsell från Östersund har målat tusentals akvareller för att ruta för ruta skapa en hyllning till Ridley Scotts film Blade Runner. Hans mål är inte att skapa en exakt kopia utan att tränga in i filmens känslor och stämningar. Sommaren 2012 presenterades en första del i ett klipp på YouTube, och runtom i världen har människor fascinerats av det storslagna projektet. 

Kl 13-15 diskuterar vi originalfilmen och slutversionen av Blade Runner – The Aquarelle Edition. I ett samtal berättar Anders Ramsell om hur idén uppstod och om arbetet bakom projektet.

Läs mer om projektet här: www.andersramsell.com

Projektet visas även på Liljevalchs vårsalong 2013.

Bild: Rachel. Blade Runner - The Aquarelle Edition 2012, Anders Ramsell



BLADE RUNNER - THE AQUARELLE EDITION

Har kollat pa hela se4songen av Glee den he4r vekacn! Egentligen kanske mer passande ff6r 17-aringar men feelgood-serie som e4r helt legitim ff6r bakis-, sjuk och deppdagar! http://fidghu.com [url=http://jgnhhyut.com]jgnhhyut[/url] [link=http://vdibxbcisbd.com]vdibxbcisbd[/link]

Har kollat pa hela s

Visning av Palace Göteborg tillsammans med Stylt Trampoli som har gett huset en ansiktslyftning genom att blicka bakåt i tiden.

I slutet av 1800-talet var Göteborg landets oomstridda huvudstad för den nya radikala konsten. Det mesta kretsade kring Palacehuset i Brunnsparken där konstmecenaterna Pontus och Göthilda Fürstenberg levde och skapade sitt banbrytande galleri.

Magnus Stenberg från Stylt Trampoli visar och berättar hur Stylt i och med en omfattande renovering gav huset nytt liv. Hur historien om mecenatsparet Fürstenberg och deras skyddslingar Carl Larsson, Anders Zorn, Bruno Liljefors, Ernst Josephson och många andra, ledde fram till ett nytt och färgstarkt inredningskoncept.

Vi samlas i entrén mot gatan kl 17.00.
Även icke medlemmar är välkomna med anmälan krävs till:
vast@svenskform.se

Storytelling och inredning - Stylt Trampoli visar upp nya Palace!

Tävla med din idé och ditt företag hos Drivhuset - ta chansen att vinna 10 000 kr!

Drivhuset hjälper dig att ta din idé eller ditt företag vidare genom kostnadsfri vägledning och affärscoachning, samt utbildning och kurser. Nu har du också möjlighet att tävla med din idé eller ditt företag - beroende på vilken kategori du väljer. Vi delar ut två priser á 10 000 kr i samarbete med våra partners KPMG, Wingefors Invest samt SEB. Den 27 mars korar vi de två vinnarna på vår Partnerdag. Då har du också chans att pitcha din idé inför juryn och publiken.
Deadline för första momentet i tävlingen är 25 februari.

Deadline för Drivhusets entreprenörskapspris

Hur gick det till när människan blev människa? Var tar tiden vägen? Vad händer med jorden om tusen år? 

"Lucy" är en dansteaterföreställning för 9 till 11-åringar om hur nyfikenhet kan leda till gränslös vänskap.

Lucy

Hur har hiv och aids har porträtterats i media och populärkultur under de senaste 30 åren? Med exempel från film, stå upp-komik, konst, mode och reklam ges en nyanserad och mångfacetterad bild av sjukdomen och hur populärkulturen relaterat till hiv genom tiderna. Vi problematiserar utifrån mediabilder, missuppfattningar och tabun och visar hur informationen kring sjukdomen förmedlats, vilka röster som bildat opinion och vilka röster som polariserat denna bild. Hur ser kopplingen ut mellan kultur och stigmatiserade grupper? Vad har liemannen, Tom Hanks och The Simpsons med vår bild av aids att göra? Vem och vilka har använt sjukdomen för att driva sina åsikter i mediedebatten? Vad kan en missriktad kampanj få för konsekvenser och vad har medierna för ansvar för vad de skriver om?

Kvällens föreläsare och workshopledare är den kulturella tankesmedjan Press som arbetar med superhybriditet inom populärvetenskap och populärkultur. På Röhsska museet undersöker de hur hiv/aids skildrats och yttrats sedan tidigt 80-tal fram till idag. Deltagarna i workshopen får ta del av research på en allmängiltig nivå. Google, YouTube och Wikipedia ersätter institutionaliserade verktyg och tillvägagångssätt.
Press består av Anders Johansson, John Ludvigsson och Max Ronnersjö.

Workshop på Röhsska: Hiv i media och populärkultur

Cirkus Cirkör sticker återigen ut hakan och försöker räta ut existentiella garnhärvor i en musikalisk föreställning i cirkusform. Med fullständig hängivelse åt svårlösta knutar och evighetsmaskor i ett scenrum fyllt av garn, trassel, linor och trådar strävar cirkusartisterna efter att uppnå det omöjliga. De bjuder på hisnande balanskonster och akrobatiska loopar.
 

Varför väljer någon att ägna sitt liv åt att gå på en centimetertunn lina? Träna dag ut och dag in? Chansen att bli rik eller berömd är minimal. Risken att skada sig eller dö är större. 
Vad är det som driver oss? Vad är det vi strävar efter? Vad är det som får oss att stå ut?

Filosofer och religionsvetare menar att strävan och längtan efter att få det bättre är det som håller oss vid liv. Det värsta som kan hända är att vi uppnår det vi strävar efter utan att hitta något nytt mål. Cirkusartister strävar ofta efter att uppnå det omöjliga. 

I föreställningen Knitting Peace kombineras artisternas utforskande om sina egna gränser med de existensiella frågorna Går det att uppnå fred? Kan strävan i sig förändra världen? 
Det är lätt att ge upp inför sin litenhet, världens storhet och sakers komplexitet. Den här föreställningen undersöker meningen med vår strävan. 

