”KONST I SENSOMMARTID”
26 aug – 10 sept 


Grupputställning med:

Niklas och Jessica Fännick, skulptur

Magnus K Larson, mixed media

Anna Israelsson, akvarell

Louise Villa, måleri

Torbjörn Hahne, glas- och keramikbilder

Lennart Berggren, måleri


Varmt välkomna!


Öppettider m.m. – se hemsidan.

"Konst i sensommartid"

KULTURKALASET 2023. Välkommen på öppet hus i konstnären Jessica Jämtings mysiga ateljé på baksidan av Hagabion. Tillsammans med keramikern Siri Jaffe och konstnären Anna Lena Mayor Ekeblad bjuder hon in till konstutställning och mini-designmarknad.
Eventet som är en del av Göteborgs kulturkalas är gratis, och blir du förälskad så kommer det att finnas originalverk, posters, bruksföremål och annan kul design till försäljning.
Om konstnärerna
Jessica Jämting är en svensk konstnär och designer med bas i Göteborg. Hon skapar färgstark och maximalistisk konst, inredning och design. Inspirationen kommer ofta från naturen, klassisk konst och art nouveau men med en modern twist.
Siri skapar brukskeramik som sätter guldkant på vardagen. Hon jobbar i stengods och porslin och inspireras av traditionellt asiatiskt hantverk såväl som modern keramikkonst. Hennes produkter präglas av lätthet, elegans och ett tydligt formspråk.
Anna Lena Mayor Ekeblad skapar både bruksföremål och konst — många känner igen henne som ”hon med texttavlorna” eftersom bokstäver och text ofta förekommer i hennes verk. Hon tycker att konst ska vara kul, lätt och något som sprider glädje! Till Kulturkalaset plockar hon med sig en härlig blandning av föremål som representerar den dagliga produktionen i ateljén i Johanneberg.

https://goteborgskulturkalas.se/programmet/oppen-atelje-med-jessica-jamting-och-gaster/6608/

Öppen ateljé i anslutning till Kulturkalaset

1 sep - 24 sep

Ellen Macke Alström, f 1989 Falköping
Kandidatexamen i design från HDK-Valand och masterexamen i fri konst från Konsthögskolan Umeå. Bor och är verksam i Göteborg.

Ellen ställer ut på Galleri 54 med en skulptural scen i keramik, trä och textil, löst baserat på myten om Ållebergs Ryttare. Myten handlar om att det lever ryttare i ett berg i Falköping som ska rida ut och rädda Falbygden när den är i fara. I den här scenen (i det här berget) kliver vi in i de vilsna räddarnas drömmar, de har sovit
förbi alla faror och glömt av sitt syfte, börjat leta efter sig själva och sin verklighet. Utanför brinner skogen och Rachel Weisz fladdrar ovanför.

Ellen har bakgrund främst i teckning, men har sedan sina masterstudier experimenterat med att översätta sina teckningar i skulptur, både rent visuellt men också metodiskt, med den spänningen som blir när man ger sig an nya material - att gå från teckning till skulptur är för Ellen att släppa kontroll. Tematiskt är hon intresserad av att kombinera människans (hårt tuktade eller spritt språngande) känsloliv i vårt nutida samhälle och strukturer med magi och återförtrollning*.

*Återförtrollning: Ett ord som kommit som en motsats till avförtrollning, som i sin tur myntades först av Max Weber när han förklarade hur dagens samhälle slutat vara magiskt, allt går att räkna ut och bevisa, inget finns kvar att upptäcka. Ordet återförtrollning har använts främst i kontext av religion men också i litteraturvetenskapen, det beskriver viljan att återskapa magi, låta saker och ting vara oförklarliga.

Ellen Macke Alström – BERGET BERGET, MÄRGEN MÄRGEN

Vill du hitta nya roliga prylar? Har du saker hemma som inte längre används?

I Nordiska Akvarellmuseets Fria verkstad arrangerar vi en bytardag med inspiration från pågående utställning Animal Kingdom. Vi lägger fokus på allt som hör floran och faunan till och det du tar med dig för att byta kan vara sticklingar, krukor, trädgårdsverktyg eller vaser respektive hundkoppel, djurböcker, kattleksaker eller fjärilshåvar – temat är öppet för tolkning! Ta med dig saker som inte längre används och byt dem mot någonting som någon annan har tagit med sig. Genom återbruk kan du bidra till en mer hållbar konsumtion. 

Detta tar vi inte emot under bytardagen:
– Livsmedel 
– Saker som är större än att du kan bära hit det på egen hand
– Levande saker (växter är dock välkomna!)

Varför är det en bra idé att byta istället för att köpa nytt? Genom att använda begagnade produkter kan du minska din miljöpåverkan. Istället för att tillverka nytt och slänga kan du genom återvinning spara på naturresurser och minska ditt avfall. Detta är ett av många klimatsmarta val som bidrar till ett mer hållbart samhälle.

SÅHÄR GÅR DET TILL
– Bytardagen arrangeras i museets Fria verkstad lördagen den 2 september, kl. 12–16.
– Ta med dig max tio saker som du inte längre använder. De ska vara i gott skick, så att någon annan ska vilja ta med dem hem. För varje sak du lämnar in får du en bytesbiljett som du kan byta mot någonting annat.
– Det går även bra att lämna in saker 28 augusti–1 september under museets öppettider (kl. 11–17), oavsett om du vill vara med på bytardagen eller bara vill bidra med prylar. Du lämnar då sakerna i museets reception.
– För ditt första byte får du även en dagsentré till museets utställningar.
– De saker som inte hittar sitt nya hem under bytardagen lämnas till second hand.

OmByta! Bytardagar på Nordiska Akvarellmuseet

Nilofar Kosheshi, Göteborg, är en iransk-svensk konstnär som arbetar med iscensatt fotografi, video och skulpturala installationer.
”I mitt konstnärskap utforskar jag främst ämnen kring mångkultur, etnicitet, religion, och frågor kring kropp, avbildning och könsroller. Jag har under många år arbetat med frågeställningar kring patriarkala maktstrukturer som berör kvinnors rättigheter. Bildserien ”Syndens ornamentik” är ett pågående konstprojekt, med rötter i religiösa kulturers förbud mot att avbilda den nakna mänskliga kroppen. I bildserien försöker jag överskrida tabuns gränser kring den mänskliga kroppen i förhållande till den kalligrafiska kulturen och visualisera nya ornament skapade med delar av den nakna mänskliga kroppen.
”Until You Bleed” är en utveckling av nya kroppsliga ornament, vilka har påverkats av de pågående protesterna i Iran (”Kvinna, Liv, Frihet”).”

Until You Bleed

Är du mellan 13 och 19 år och intresserad av graffiti och andra skapande aktiviteter?
Vill du lära dig mer, testa nya tekniker och utvecklas tillsammans med andra? Då är du välkommen till Tisdagsgruppen!

I Tisdagsgruppen skapar vi tillsammans utifrån olika teman, sprayar på graffitiväggen Draken och testar flera tekniker och material inne i Verkstan.

Samtal och gemenskap är viktiga delar av Tisdagsgruppen. Vi utforskar både det egna skapandet och samarbetet som grupp och vi inspireras av konstverk från Göteborgs internationella konstbiennal (GIBCA) som pågår i huset. Terminen avslutas med en utställning som vi planerar och skapar tillsammans, 8–10 december.
Obs! Ej under höstlovet v.44.

Inga förkunskaper krävs och vi bjuder på fika!
Tisdagar kl 17-20.

Konstpedagoger: Victor Rankanen och Helene Rydén

Kontakt och anmälan
Föranmälan sker via mejl med namn, födelseår och telefonnummer till:
Helene Rydén
Konstpedagog
hr@rodastenkonsthall.se

Tisdagsgruppen på Röda Sten Konsthall

Dagen innan biennalen öppnar slår GIBCA Extended upp dörrarna med en lansering av de lokala och regionala aktörernas program, mitt i centrala Göteborg. Det blir en dag och kväll fylld av vernissager, utställningar, dj, livemusik, performance, arrestyoga, vandring på konstverkskyrkogård och bänkfest. Ett smarrigt smakprov och start på höstens konstupplevelser!

Västra Götaland bubblar av fina initiativ och inspirerade händelser hela hösten! 

När: fredag 15 september kl. 12.00–22.00 

Var: Linnéområdet i Göteborg. Detriti Gallery / FG2 / Galleri 54 / Galleri Box / Galleri Four / Konstepidemin / PUUT publicering & utlåning i Slottsskogen

Galleriernas öppettider: 

Galleri 54 kl. 13.00–19.00
Galleri Box kl. 13.00–19.00
Galleri Four kl. 13.00–19.00
Detriti Gallery kl. 15.00–18.00
FG2 kl. 16.00–19.00
PUUT publicering & utlåning kl. 15.00–19.00
Konstepidemin kl. 12.00–22.00  

För performanceprogrammet, se hemsidan!

Invigning av GIBCA Extended

Välkomna på vernissage: 

Fredag 15/9 
kl.16:00-19:00
FG2, Föreningsgatan 2, Göteborg.

FG2 är stolta över att presentera SWIT Platforms första utställning. 
SWIT grundades 2022 av konstnären Stefano Conti som ett curator- och forskningsprojekt och syftar till att genom kulturella utbyten stärka samarbetet mellan fotografibaserade konstnärer verksamma i Sverige och Italien. 
Inför den första upplagan av SWIT har Luca Panaro bjudits in att curatera en utställning med projekt som handlar om relationer, arkiv och materialitet.

Konstnärerna:
Claudia Petraroli
Emma Sandström
Erik Gustafsson
Matilde Søes Rasmussen
Matteo Girola
Sara Davide
Klara Källström & Thobias Fäldt

Efter vernissagen utställningen pågår till 8/8:
torsdag-söndag kl. 13:00 — 16:00

En del av Gibca Extended 2023

SWIT Platform på FG2

Under titeln forms of the surrounding futures reagerar kommande biennal på den känsla av permanent kris som råder i världen idag. Genom att sammanföra en mångfald av konstnärliga perspektiv som utmanar de dominerande tankemönster vilka upprätthåller status quo, öppnar biennalen upp för att se vår samtid som fylld av möjligheter till förändring.

VERNISSAGE 16 SEPTEMBER 

11.00 Officiell öppning av utställningarna på samtliga arenor:
Röda Sten Konsthall, Göteborgs Konsthall, Stadsbiblioteket Göteborg, Hammarkullen Konsthall 

KONSTNÄRER 
Sophia Al-Maria / Adam Christensen / Joana da Conceição / Niko Hallikainen / Rodrigo Hernández / Sky Hopinka / Maria Jerez / Agnė Jokšė / Kem / Tarik Kiswanson / Yong Xiang Li / Yarema Malashchuk & Roman Khimei / Guadalupe Maravilla / Esse McChesney / Sandra Mujinga / Rasmus Myrup / Ania Nowak / Outi Pieski / Luiz Roque / Prem Sahib / P. Staff / Iris Touliatou / Ana Vaz / Osías Yanov /
forms of the surrounding futures curateras av João Laia.

Öppettider för utställningarna 16 september:
Röda Sten Konsthall: 11.00-18.30 
Göteborgs Konsthall: 11.00-17.00 
Stadsbiblioteket Göteborg: 10.00-18.00  
Hammarkullen Konsthall: 00.00-00.00

För performanceprogrammet och ytterligare information under vernissagen, se hemsidan.
Övriga öppettider för biennalen hittar ni på de olika utställningsplatsernas hemsidor!

forms of the surrounding future på Röda Sten Konsthall

Ett gemensamt landskap – kombinationen av handtuftade textila verk av Camilla Iliefski
och skulpturer i porslinslera av Eva Zethraeus.
 
Det finns många beröringspunkter mellan konstnärernas individuella praktiker.
Ett sökande av gränser mellan balans och obalans, mötet mellan olika färger och texturer, och böljande formers plasticitet. Utställningen är en kärleksyttring till hantverkskunnandet, men även
en besatthet i detaljerna och de sublima signaler resultatet av en skapandeprocess genererar. 
De mjuka textila formerna och det hårda men böljande porslinet bildar ett gemensamt landskap.
 
Eva och Camilla har följt varandras konstnärskap i över 20 år, sedan utbildningstiden på HDK-Valand. Detta är deras första gemensamma utställning. De har arbetat parallellt med att skapa verk som är inspirerade av varandras konstnärskap och tillsammans skapar de en utställning där verkens egenheter bildar en helhet.

Vernissage Camilla Iliefski och Eva Zethraeus

Fördjupa konstupplevelsen! Gå på en visning med någon av våra kunniga och engagerade konstpedagoger.

Under höstens biennal, forms of the surrounding futures, kan du följa med någon av våra engagerade konstpedagoger på en visning. Då har du även möjlighet att ställa frågor om konstnärerna och konstverken. 

Vi erbjuder visningar varje onsdag (kl 18), lördag och söndag (kl 12).

På onsdagskvällarna är det fri entré! Visningarna ingår annars i entrébiljetten.

Det går också att boka en egen visning på 30 eller 60 minuter – på svenska eller engelska – mot en kostnad.
Kontakta Marie Bergdahl för mer information.  

Marie Bergdahl
Samordnare konstpedagogik och program
mb@rodastenkonsthall.se

Guidade visningar av forms of the surrounding futures - Röda Sten Konsthall

Utställning 23 september 2023–21 januari 2024:
Psykologiska rum

Konsten fungerar ofta som en spegel som erbjuder rum för såväl kritisk självreflektion som konstnärligt självuttryck. Istället för att se direkta återspeglingar av verkligheten kan betraktaren möta tvetydiga miljöer att projicera sina egna känslor och erfarenheter på och upptäcka platser för existentiell kontemplation.

Konstverken i utställningen kan på liknande sätt framkalla subjektiva reaktioner hos varje betraktare. Vi bjuder in alla att med sina personliga erfarenheter, idéer och minnen besöka de psykologiska rum som konstnärerna öppnar för oss.

Medverkande konstnärer: Nathalie Djurberg & Hans Berg, Saara Ekström, Andreas Eriksson, Georg Guðni Hauksson, Petri Hytönen, Kati Immonen, Arne Isacsson, Martin Jacobson, Bernd Koberling, Michael Kvium, Peter Land, Lars Lerin, Elina Merenmies, Julie Nord, Maria Nordin, Jockum Nordström, Martha Ossowska Persson, Sigga Björg Sigurðardóttir, Astrid Svangren, Fredrik Söderberg, Guðmundur Thoroddsen, Knutte Wester och Gunnel Wåhlstrand


Öppettider på Nordiska Akvarellmuseet:
tisdag–söndag kl. 11–16
(måndag stängt)


Bild: Elina Merenmies, "Mist", 2004

Utställning på Nordiska Akvarellmuseet: Psykologiska rum

Välkomna till en dag med KMK på Röhsska museet!
Genom föreläsningar, workshop och film lyfts frågor kring föräldraskap och konstnärligt arbete. 
Inbjuden föreläsare/workshopledare är Dyana Gravina, grundare av Procreate Project, som arbetar med att förbättra strukturer för konstnärer som också är mödrar. 
Röhsska museet bjuder på en inblick i hur moderskap återspeglas i samlingarna, och KMK föreläser om villkoren för konstnärligt utövande mödrar i Sverige.

Eventet vänder sig till alla som är konstnärligt utövande mödrar, samt institutioner, gallerier och organisationer som vill veta mer om hur man kan arbeta & nätverka för att inte exkludera mödrar från kulturscenen. 

Barn är varmt välkomna!

Konstnärernas Mamma Kollektiv - Föreläsning & Workshop med Dyana Gravina

”2020 hade jag första utställningen på RiverCity Gallery. Det var också första utställningen där jag visade mina målningar kring mitt tema – AVSTÅND / RÖRELSE / NÄRHET – som jag arbetat med sedan dess.  Denna utställning är nya målningar som rör sig i samma tankevärld. Förändringar och förflyttningar ligger mer i det visuella. Jag bryter upp ytorna mer nu, samtidigt blir bilderna mer realistiska och jag närmar mig motiven och gestaltar dem med större realism. Fokuseringen på urbana miljöer hur vi reser och möter nya platser har också lyfts fram i motiven under senare tid. Det handlar om att skildra nuet och mellanrummet mellan platser.”

Lennart Samor är född 1971 och boende i Östersund. Han ställer ut regelbundet runtom i Sverige, men har även ställt ut i Norge och Danmark, samt är representerad av ett flertal kommuner och landsting.

Vernissage lördag den 23 sept kl 12-16

Vernissagedagen kl 12.30 och 14.30 berättar Lennart Samor om utställningen och sitt måleri.

Utställningen visas t.o.m. den 8 oktober 2023.

Varmt välkomna!

Lennart Samor i utställningen "Mellanrum"

Master of Arts projekt 
Utställning 

Fredag 16-19
Lördag 12-16
Söndag 12-16

Skafferiets hemliga skatter och andra barndomsminnen

Konstnärsduon Toxoplasma (Akay & Olabo) arbetar överskridande med skulpturala objekt, text och aktioner i det urbana rummet. Gemensamt är humor, nyfikenhet och förmågan att ge bortglömda platser och till synes värdelöst skräp nya användningsområden.

I utställningen Mischmasch får vi följa med i deras vardag där de genom sin närvaro skapar ett alternativt förhållningssätt till staden och det offentliga rummet. Med öga för magin och potentialen i det perifera dras de till platser såsom industritomter, bortglömda hus, tomma kontorslokaler och övergivna vänthallar. Där ägnar de sig åt att utföra olovliga installationer och andra former av konstverk som aktiverar och laddar platsen med ny betydelse helt i kontrast till stadsplaneringens strukturer eller rådande normer om estetik, arbete och konst.

Mischmasch - 100% vardagsdramatik med konstnärsduon Toxoplasma (Akay & Olabo)

”2020 hade jag första utställningen på RiverCity Gallery. Det var också första utställningen där jag visade mina målningar kring mitt tema – AVSTÅND / RÖRELSE / NÄRHET – som jag arbetat med sedan dess.  Denna utställning är nya målningar som rör sig i samma tankevärld. Förändringar och förflyttningar ligger mer i det visuella. Jag bryter upp ytorna mer nu, samtidigt blir bilderna mer realistiska och jag närmar mig motiven och gestaltar dem med större realism. Fokuseringen på urbana miljöer hur vi reser och möter nya platser har också lyfts fram i motiven under senare tid. Det handlar om att skildra nuet och mellanrummet mellan platser.”

Lennart Samor är född 1971 och boende i Östersund. Han ställer ut regelbundet runtom i Sverige, men har även ställt ut i Norge och Danmark, samt är representerad av ett flertal kommuner och landsting.

Utställningen visas t.o.m. den 8 oktober 2023.

Varmt välkomna!

”2020 hade jag första utställningen på RiverCity Gallery. Det var också första utställningen där jag visade mina målningar kring mitt tema – AVSTÅND / RÖRELSE / NÄRHET – som jag arbetat med sedan dess.  Denna utställning är nya målningar som rör sig i samma tankevärld. Förändringar och förflyttningar ligger mer i det visuella. Jag bryter upp ytorna mer nu, samtidigt blir bilderna mer realistiska och jag närmar mig motiven och gestaltar dem med större realism. Fokuseringen på urbana miljöer hur vi reser och möter nya platser har också lyfts fram i motiven under senare tid. Det handlar om att skildra nuet och mellanrummet mellan platser.”

Lennart Samor är född 1971 och boende i Östersund. Han ställer ut regelbundet runtom i Sverige, men har även ställt ut i Norge och Danmark, samt är representerad av ett flertal kommuner och landsting.

Vernissage lördag den 23 sept kl 12-16
Vernissagedagen kl 12.30 och 14.30 berättar Lennart Samor om utställningen och sitt måleri.

Utställningen visas t.o.m. den 8 oktober 2023.

Varmt välkomna!

Skaparsugna och konstintresserade! Välkomna till Nordiska Akvarellmuseet för att träffas, titta på konst och göra något eget.

Det finns många konstverk i Nordiska Akvarellmuseets samling. Ofta ser vi dem grupperade tillsammans i olika utställningar. Vad händer om vi lyfter fram ett verk i taget?

En torsdagskväll i månaden plockar vi fram ett nytt originalverk ur vårt konstarkiv. Verket blir utgångspunkt för skapande workshop och samtal i fria verkstaden. Kaffe/te och kaka bjuder vi på. Från 12 år.

KOMMANDE PRATA/SKAPA 2023:
28 september
Per-Ivar Lindekrantz, Kapten, 2013

26 oktober
Gunilla Bergström, ur Där går Tjuv-Alfons, 1990

23 november
Fredrik Söderberg, Hell – Receive the Flame, 2021

14 december
Jaakko Heikkinen, Mies Je Varjo, 2011

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

Vernissage fredag 29 sep kl 18–21

hjärtklaffar tunna som papper – fabricerade blad av kol och metall – kalv – gris – ibland från människor – på sjukhemmet är alla andra över sextio – vi äter potatis i olika former –min pappa satte potatis – fälten bredde ut sig – fyllde jordkällaren – 1992 – den franske filosofen Jean-Luc Nancy får ett nytt hjärta – hans eget sviker – framstår främmande –  inför honom – sjuttioåtta bilder på mig – leendes – veckorna efter operationen –  blommor döljer västen – fogar thorax samman – det finns även andra fotografier – en papperskorg och en plomberad elsockel – med ögon – särade läppar

Livia Prawitz – Fladdermöss navigerar natten (bell cage)

Världens hav har tre typografiska huvuddrag; vid strandkanten börjar kontinentalsockeln som övergår till kontinentalbrant för att sedan sluta i djuphavsbotten där det finns både mittoceaniska åsar och öar. Utifrån det kan slutsatsen antyda att ingen ö egentligen är en ö även om det kan kännas så, på samma sätt som ingen människa är en ö även om det kan kännas så.
Gunnilsöra är ett exempel på kopplingen öar, ensamhet och bekräftelse av andra. Ensamhet och Gunnilsöra har det gemensamt att båda har ett förhållande till bekräftelse av andra. Finns Gunnilsöra om ingen sett ön sedan 50-talet? Finns jag om ingen sett mig? Ensam är man bara i förhållande till andra, utan andra. Hur är det att vara en ö som inte syns? Är en ö som inte syns ensam? 
Utställningen har sin utgångspunkt i ensamhet, hägringar och bekräftelse av andra och består bland annat av interaktiva berg i stengods, tuftade och textila objekt.

Lonely mountain, cry me a river

Lonely mountain, cry me a river. Björn Hansson & Kristin Jonsson visar skulptur och interaktiva objekt.

Joanna Thede arbetar ofta med installationer av återanvänt material. Det vi annars slänger eller gömmer undan – skräp, använda pillerkartor eller avklippt hår – blir i hennes installationer berättelser om vår samtid och de spår vi lämnar efter oss. Joanna Thede hämtar inspiration från skuggspel och ljusfenomen i naturen, samt de ljusa punkter som uppstår i mörker. 2022 tilldelades hon Emil Olssons bidrag vid Malmö konstmuseum för ”sin känsla och förmåga att sinnligt materialisera samtidens flyktighet”. På Skissernas rum i Göteborg visar hon nu insamlat material från några färdiga offentliga verk samt från det senaste årets arbete.
Foto: Vindlingar 2023 av Joanna Thede. Foto av Maja Kristin Nylander.

Joanna Thede visar offentliga verk

FG2 är stolta över att presentera SWIT Platforms första utställning. SWIT grundades 2022 av konstnären Stefano Conti som ett curator- och forskningsprojekt och syftar till att genom kulturella utbyten stärka samarbetet mellan fotografibaserade konstnärer verksamma i Sverige och Italien. Inför den första upplagan av SWIT har Luca Panaro bjudits in att curatera en utställning med projekt som handlar om relationer, arkiv och materialitet.

Konstnärerna: Claudia Petraroli Emma Sandström Erik Gustafsson Matilde Søes Rasmussen Matteo Girola Sara Davide Klara Källström & Thobias Fäldt

Utställningen pågår till 8/8:
torsdag-söndag kl. 13:00 — 16:00

En del av Gibca Extended 2023

SWIT Platform fotoutställning

Du som är intresserad av graffiti och är 13–19 år är välkommen till oss på lördagar!
Vi målar, trycker, sprayar, rollar… allt utifrån graff och street art. Material finns på plats, och oömma kläder rekommenderas.

Det är gratis och ingen föranmälan eller förkunskap krävs. Vi bjuder på fika!

Vi är utomhus om vädret tillåter, annars går vi in och skapar i Verkstan!

OBS! Det startar kl 13.00, så kom i tid! Anmäl dig med namn, ålder och kontaktuppgifter i receptionen när du kommer.

"Konst i sensommartid"

Öppen ateljé i anslutning till Kulturkalaset

Ellen Macke Alström – BERGET BERGET, MÄRGEN MÄRGEN

"Konst i sensommartid"

OmByta! Bytardagar på Nordiska Akvarellmuseet

"Konst i sensommartid"

"Konst i sensommartid"

"Konst i sensommartid"

"Konst i sensommartid"

Until You Bleed

"Konst i sensommartid"

"Konst i sensommartid"

Tisdagsgruppen på Röda Sten Konsthall

Invigning av GIBCA Extended

SWIT Platform på FG2

forms of the surrounding future på Röda Sten Konsthall

Vernissage Camilla Iliefski och Eva Zethraeus

Guidade visningar av forms of the surrounding futures - Röda Sten Konsthall

Utställning på Nordiska Akvarellmuseet: Psykologiska rum

Konstnärernas Mamma Kollektiv - Föreläsning & Workshop med Dyana Gravina

Lennart Samor i utställningen "Mellanrum"

Skafferiets hemliga skatter och andra barndomsminnen

Mischmasch - 100% vardagsdramatik med konstnärsduon Toxoplasma (Akay & Olabo)

Lennart Samor i utställningen "Mellanrum"

Lennart Samor i utställningen "Mellanrum"

Lennart Samor i utställningen "Mellanrum"

Prata/Skapa på Nordiska Akvarellmuseet

Lennart Samor i utställningen "Mellanrum"

Livia Prawitz – Fladdermöss navigerar natten (bell cage)

Lennart Samor i utställningen "Mellanrum"

Lonely mountain, cry me a river

Lonely mountain, cry me a river. Björn Hansson & Kristin Jonsson visar skulptur och interaktiva objekt.

Joanna Thede visar offentliga verk

SWIT Platform fotoutställning

Grafflördagar på Röda Sten Konsthall